27厘米的清代画草盘子，干货看这篇!清中期豆青釉青花山水人物大盘鉴赏

清代是中国青花瓷的繁荣时期，通过海上丝绸之路，中国陶瓷和茶叶出口到世界各国。

是在古代中国瓷器工艺技术，绘画水平还是产量方面都达到了中国制瓷历史上的又一高峰。

这件清乾隆时期民窑为'豆青釉青花山水人物大盘，豆青釉是一种瓷器釉色名。青釉派生釉色的一种，工艺源于宋代的龙泉窑。豆青和东青原属一类。明以前微近黄色，至清代纯近绿色。清代豆青釉淡雅柔和，色浅者淡若湖水，色深者绿中泛黄，釉面凝厚。清代烧造豆青釉的同时，还在釉上施以各种色彩入窑二次烧造，淡雅的釉色衬托下的色彩，更加艳丽妩媚。清代中期以后，豆青色釉还有的在素胎上用白料打底、用青花料勾勒出纹饰轮廓线，施以豆青釉，然后入窑烧造成凸起的纹饰。

这件瓷盘，纹饰为'青花山水人物图案,其中山水楼阁绘制细腻，人物动感很强；山水树木图案勾勒生动，景物环境简单点缀,整个文饰写意意味明显，具体含义还有待请教行家进一步挖掘考证.民窑青花瓷盘出自民间艺人或画师之手，他们不须取悦于宫廷或者达官贵人，其创作的用笔形式是自由 有余 的，奔放的、无拘无束的，表达的能力是深厚的、豪放的，刚健质朴的。 在粗犷之中，充满浓挚的感情,在祈愿之中充满对未来生活美好的憧憬。

乾隆民窑青花早期呈色青蓝是晕散的效果,中期前后,青花色泽多靛蓝稳定,基调明快,是乾隆本朝的典型风格，后期民窑有一部分发色灰暗。乾隆民窑青花胎体不及康熙的硬,不如雍正的细。有部分釉面以青白色为主，青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润匀净，而过多的是有微微的波浪釉，还有呈粉白的釉面。青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是乾隆时期青花备受世人推崇的重要原因之一。青花器用料色泽鲜艳青翠欲滴,可分层次,为乾隆青花呈色打下良好的基础。青花器上的山水画有“四王” 的笔意，画山深沉，画树密集，尤其是山石画法，多采用斧劈皴和披麻皴等技法，绘画技术有了进一步的发展过去青花纹饰多用单线平涂，现在采用了勾、涂、皴、擦等多种技法，逐渐摆脱了明末粗犷的笔法。常见的图案有山水人物、树叶山石、云朵、洞石蕉叶等。

这件乾隆豆青青花山水人物瓷盘厚重，质地细腻坚硬，釉面稀薄而著称。其胎釉精细，结合紧密。这是与后期青花瓷器所不同的。

故此这件乾隆豆青青花山水人物瓷盘的生产质量有了整体提高。器物的釉面豆青光润，瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细，盘底是圆润泥鳅背，从而将青花反衬得更加娴静美丽。

现代景德镇的豆青釉青花瓶仿品，青花为化学料，瓷胎是气窑烧制，仿豆青青花，画工用笔笔法不是古人用笔，古代人用毛笔熟练，铁画银钩，像宋徽宗之瘦金体，可到博物馆看实物多多体会，瓷土不是高岭土，现代瓷土是机械研磨，瓷土细，瓷品手感重，瓷罐面火气重，无古瓷经过岁月油腻的宝光，还有一部分是接老底的瓷器，用一些破损的老底接底后重回炉烧制，这种比较能骗人，从盘身和画工辨认，才能识别。

据专业人士所知，此类器物断代的要点是：时代越晚线条字越粗，绘画也由双勾填色改为一笔刷成，勾纹也由细笔描绘填色而变为简笔乱，杂乱无章，青花发色年代越早青花发色翠蓝，年代晚发偏蓝，清晚和民国是洋蓝色。这件豆青青花山水人物大盘，青花对比强烈，形象概括夸张，时代风格浓厚，装饰性强，为清代经典民窑青花器，常做大婚陈设之用。这件豆青青花山水人物盘虽然属于民窑的东西，但能完整保存至今其实也是不容易的，值得收藏。