不属于清代的地方戏看这里!清代“花部”戏曲的表演风貌——以《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”的改编为例

受众叶正是中国古典戏曲变革、戏曲审美趣味从“雅”向“俗”转变的重要时期。

“雅部”专指昆曲，“花部”泛指各种地方戏曲，又称“乱弹”或“花部乱弹”。两者形成竞争的局面，最终以“皮黄”为代表的“花部”戏曲走向繁荣，昆曲为代表的“雅部”戏曲走向衰微而结束。前人从场上演出与艺术特征等方面着眼，认为“花部”戏曲具有情节性、谐俗性、表演性及灵活性等特点，但对其具体演出形式上有何特质关注较少。而从民间颇受欢迎的《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”的改编中或能窥探出这一时期“花部”戏曲在表演上的独特风貌。

　　由重“文戏”转为重“武戏”

　　“三国戏”在中国戏曲舞台上由来已久，在元杂剧、明传奇中就有许多脍炙人口的剧目。乾隆年间，皇帝命庄亲王允禄及张照、周祥钰等一班宫廷词臣创作的宫廷大戏《鼎峙春秋》是“三国戏”传奇集大成者。与一般传奇重“文戏”相比，《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”更重“武戏”，主要表现为“文戏”的减少与“武戏”的增加。

　　首先，删减诗文。《鼎峙春秋》传奇由宫廷文人创作，表演给帝王后妃观看，故语言雅致。“皮黄戏”的观赏对象为民间百姓，故语言俚俗。如《鼎峙春秋》传奇第二本第四出《貂蝉初试连环计》中有一段吕布与貂蝉的对白：“（吕布白）小姐青春十八，为何错过佳期？（貂蝉白）温侯，《易经》有云：迟归终吉。（吕布白）小姐但晓得迟归终吉，那晓得《诗经》云：窈窕淑女，君子好逑。”《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”《谢冠全串贯》将这段对白删除，改为：“（小生）我二人亦好似姻缘凑巧，不相遇今日里配合鸾交。（小旦唱）咱二人若能够同床到老，纵死在阴曹府也得甘心。”修改后语言更为俚俗。又如《鼎峙春秋》第四本第二十四出《席上裸衣狂鼓吏》，曹操让乐女祝酒：“尔等可将《短歌行》之词章歌来备酒。”“皮黄戏”《骂曹》将此段诗文删除，以避免“掉书袋”之嫌。再如《鼎峙春秋》第五本第十四出《激周郎诗歌铜雀》，孔明念诵曹植《铜雀台赋》表明曹操引百万之众虎视江南实则觊觎二乔美色，以激周瑜抗曹。“皮黄戏”《博望坡》第七本则将此段诗文删除，以迎合观众浅显易懂的审美需求。

　　其次，删减曲牌唱词，直接改为“武戏”表演。传奇善于用唱词叙述和渲染战争场面，而“皮黄三国戏”将重点放在“武戏”表演上。如《鼎峙春秋》传奇第二本第二出《虎牢关义师决胜》演刘备、关羽、张飞大战吕布，张飞唱：“【越角双曲·调笑令】门旗下交起，门旗下交起。（战科。吕布白）来将通名。（唱）他问俺姓甚名谁，呀，俺是你吕布的爷爷张翼德。他头戴一顶紫金冠，手持着方天画戟，骤征鞍来往如飞。”《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”《虎牢关总讲》则将唱段删除，直接改为武戏表演：“（吕白）来将通名。（关白）老爷关云长。看刀。（过合，对杀。刘接上。吕白）来将通名。（刘白）刘玄德。看剑。（吕、刘对杀。张上接杀。）”由此可见，“皮黄戏”善于用形象性感染观众，表演性得到极大增强。

　　再次，增加武戏排场。《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”中武戏排场明显增加。《长坂坡》是“皮黄戏”中颇具代表性的武戏。《鼎峙春秋》传奇中“长坂坡”有四场武戏，而《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”又增加了赵云两场武戏。可见“皮黄戏”更注重舞台表现力的展现。还有些“皮黄戏”增加的武戏排场全无念白，直接起打。如《三国志总讲》头本“投荆襄”第七场，剧本提示“随便拍套子”，第五本“取樊城”第十二、十三场，剧本提示“起打乱介，随便排打的”。这种编排为武戏表演提供了充分的发挥空间，也强化了战斗氛围。

　　科诨贴近民间百姓生活

　　“花部”戏曲的观赏对象为民间百姓，故其科诨远离了文人趣味，更贴近民间百姓的“生活和情绪”，语言也更为粗、俗、荤。金陵许道承在《缀白裘》十一集《序》中说：“弋阳、梆子、秧腔……有时以鄙俚之俗情，入当场之科白。”（钱德苍编《缀白裘》）

　　“皮黄戏”非常注重以粗、俗、荤的科诨调剂排场的冷热。“皮黄三国戏”武戏较多，科诨常穿插于紧张的“武戏”之间，场面的“一张一弛，刚柔相济”更容易吸引观众。如《鼎峙春秋》传奇演赵云奉命取桂阳，守城太守赵范请降，欲将寡嫂樊氏配与赵云。而“皮黄戏”《取桂阳总讲》中增添了赵范寡嫂樊氏思春的一场戏。樊氏与赵妻钱氏对白：“（樊氏唱）世间上最苦是寒衾孤枕，羞见这一对对紫燕黄莺。昔日里卓文君风流私奔，免却了受凄凉愁叹不宁。（钱氏笑介）哈哈哈。（白）啊嫂嫂，你方才之言，我俱听见了。（唱）叹春光怕春愁又添春景，几乎被那情火焚了此身。却幸得卓文君前来救应，好嫂嫂你还是月白风清。”这段对白在追求“高雅”的文人传奇中是不会出现的，此番改编只为迎合下层观众“俗”的审美趣味。

　　有时为了让观众“抖擞精神”，剧作家会预设科诨，在“戏乐”中抓住观众的审美注意力。如“皮黄戏”《博望坡》第二本演孔明火烧新野，第六场中插入曹军两士兵对白：“（大白）好兄弟，你不晓得做哥哥的一肚子心事吗？（二白）请教你有甚么心事？（大笑介）我出门之时，你嫂嫂扯住衣服说道，夫吓，罢战沙场月色兰，雨风洒洒怯衣寒。可怜最是深闺妇，盼望提昔何日还？（哭）请想你，叫我怎么放割得下？”“皮黄戏”在一场激烈的武戏之后插入一段科诨，以夫妻之“俗情”入戏，调笑戏谑，使场面更为热闹。

　　此外，“皮黄戏”也以“俗语”入科诨，从而活跃气氛。如《博望坡》第四本第十五场张飞于长坂桥喝退曹兵：“（张白）呔，咱老子张翼德在此。（丑白）哎呀啊，我的亲妈呀。（死介，下）”这样的科诨更贴近百姓生活。正如王骥德在《曲律》中所说：“大略曲冷不闹场处，得净丑间插一科，可博人哄堂。”

　　关目富有戏剧性

　　《鼎峙春秋》传奇追求场面的宏大，剧情则略显平淡。而民间艺人在创作“皮黄三国戏”时“要让观众的思路随着戏走，不能让观众一眼看到底”（萧长华述、钮骠记《萧长华戏曲谈丛》），所以剧情往往跌宕起伏，扣人心弦，“戏味”也更浓。

　　如《鼎峙春秋》《荐诸葛》一开场就让孙乾以叙述性口吻向观众讲述徐庶因徐母被曹操所执，无奈之下前往许都投奔曹操之事，接着演刘备带领关羽、张飞、赵云为徐庶送别，剧情十分平淡。而“皮黄戏”则增加了张飞城外巡哨，截获奸细书信这一颇具戏剧性的情节，引发观众悬念。又如《鼎峙春秋》第二本《虎牢关义师决胜》演刘备、关羽、张飞虎牢关大战吕布，而“皮黄戏”则改编为张飞与袁术打赌“立军令状”，从而激起观众的审美期待。再如《鼎峙春秋》中“草船借箭”一段写得平淡无奇，毫无趣味，而“皮黄戏”《博望坡》则通过增加鲁肃的戏份，使鲁肃的慌张与孔明的淡定从容形成鲜明对比：“（鲁白）哎呀，哎呀，你昨日在帐中与都督立下军令状，限三日交箭吓。这箭全无一支，你还一傍不睬不瞅，是何原故？（孔白）哎，不是大夫提起，我倒忘怀了哇。（鲁白）哎呀呀，他倒忘怀了。”孔明向鲁肃“求救”，二人的对白也戏味浓厚：“（鲁白）我难救你。（孔白）大夫既难救我，山人要借几件东西，可有？（鲁白）早已与你预备下了。（孔白）预备什么？（鲁白）寿衣、寿帽、寿靴，大大一口棺木。（孔白）要他何用？（鲁白）盛殓你的尸首。”此段对白使这出戏“呈现出巨大的戏剧张力”以“持续吸引观众的注意”，直至孔明夜晚借东风草船借箭，观众才恍然大悟，感叹“孔明真乃神人也”。正如S. W. 道森所说：剧本所设置的“情境本身是有趣的，它又激发起我们对从它之中发展出来的进一步的情境的期待”（《论戏剧与戏剧性》）。随着审美期待不断得到满足，观众必然产生强烈的审美愉悦。

　　“花”即杂色、不精纯，但这使“花部”戏曲得以吸收众艺术之长，从而形成了独特的魅力。《车王府藏曲本》“皮黄三国戏”通过扩大和增强“武戏”的舞台表现力，以“粗、俗、荤”的科诨调节冷热排场，迎合观众的审美趣味，并以生动灵活且富有戏剧性的关目极大满足观众的审美趣味，最终脱颖而出，开辟了中国戏曲的新天地。

　　（作者单位：华南师范大学文学院）

来源：中国社会科学网-中国社会科学报 作者：肖熠君

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