【简介】《写生研究》栏目除了梳理绘画语言的传承、进化的历史脉络和规律外，还将“写生”放在当代艺术的大平台上进行研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当前的视角考察“写生”的价值和意义非常重要。
本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。1
艺术评论
关紫兰早期与晚期作品是有所区别的。早期作品经常以型写意，色彩大胆，明显受到了西方后印象派、野兽派的影响。晚期作品则更细腻和具像一些。她的作品里并没有忧国忧民的色彩，没有激越澎湃的笔触，有的只是淡淡的喜悦，微微的情感，几乎每一幅都充满了小资情调。有人说她脱离了当时的时代风格，其实并不是这样。关紫兰的作品只是从另一个角度，让我们看到了当时社会明媚的一面。
关紫兰具有把复杂造型简约、纯化的能力，笔触粗犷、简朴、洗练，色彩明丽且多施原色，可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响，兼具中国民间艺术的色彩和造型。
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作品欣赏
《小提琴》
布面油彩
44cm×66cm
1939
《西湖》
布面油彩
尺寸不详
1939
《西湖》
布面油彩
43cm×56cm
1929
《风景》
布面油彩
尺寸不详
1943
《上海街景》
纸版油彩
27cm×35.5cm
年代不详
《静物》
布面油彩
53cm×67cm
1939
《静物》
布面油彩
尺寸不详
年代不详
《太阳菊》
布面油彩
41cm×35cm
1966
《菊花》
布面油彩
36cm×26cm
1930
《睡莲》
布面油彩
45.5cm×37.5cm
1943
《慈菇花》
布面油彩
60cm×49cm
1941
《瓶花》
布面油彩
尺寸不详
1946
《瓶花》
木板油彩
37cm×54cm
年代不详
《少女像》
布面油彩
90cm×75cm
1929
中国美术馆收藏
《忧伤男孩》
布面油彩
58cm×51cm
1930
《自画像》
纸本水粉
37.5cm×27cm
年代不详
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艺术家简介
关紫兰
（1903—1985）出生于上海，原籍广东省南海县。1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院。作品曾多次入选日本重要画展。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家，早年她师从陈抱一，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。1930年代回国后多次在上海举行个人油画展，1963年任职于上海文史馆，直至去世。
她是我国杰出的第一代女油画家，其作品秀美华丽，用笔豪放，被称为中国闺秀油画家。她与当时的潘玉良、方君璧、蔡威廉、丘堤、孙多慈六位被誉为是“民国六大新女性画家”。
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关于写生研究的学术性推广计划
学术形态：“写生研究”是以开放的学术形态策划，针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目，按照以美术史为脉络的梳理方法，通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献，将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。
推广对象：当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。
作品要求：生动的、鲜活的，尤其欢迎具有当代意识的，以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。
投稿要求：①摘编艺术评论文字材料一到三份；②作品图片20幅左右，尽可能用最新的作品；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。
配套活动：“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目，除了在线上推广外，同期配套写生研究专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动，意在通过多层次的配套活动，真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实，树立写生研究的新标杆，最终推动“写生”创作的现代化进程。
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