【性情】欣赏绘画大师李华琪女人体油画 姿色丰盈 洒脱的性情又有几分神秘美

“艺术造诣”并不意味着一个画家的年龄越大，艺术造诣就越深。越倚老越不能反映一个画家的风采和修养。(莎士比亚)。

而是由艺术行为以及态度，决定一个画家的艺术造诣，其实，所谓的“天赋”是最不可靠的，它甚至可以说是虚无缥缈的东西，那些有大成就的古代画家、艺术家都认为“勤能补拙”，

李华琪油画

事实上，的确如此，即便是天才，也不是一开始接触艺术，就成为天才的。总而言之，创作行为与态度，是决定一个画家的艺术造诣高深与否的重要因素，

因此，当一个画家持有勤奋的创作行为、良好的艺术态度，那么笔下的绘画作品即便不是旷世杰作，也能让人赏心悦目，比如，当代画家李华琪，就是对艺术忠诚，又勤奋的艺术家，

李华琪油画

虽然李华琪出生于上世纪80年代初，但是画笔却非常老练，笔下的油画作品“情景相融”，尤其是那些女性题材的油画作品，无论是带衣裳的女人油画，还是裸露的人体油画，

我们先了解带衣裳的女人油画，首先，画面的整体色调显得略微朦胧浅淡，导致整个画面空间有种“云里来、雾里去”的氛围感受，由此，主体女人也略显几分忧郁之美，

李华琪油画

不过呢，也有一些画面的光效很清晰的，女人的丰盈体态在画面中显得非常形象逼真，值得注意的是，这种清晰的光效，洋溢出来的是偏柔和的意境，不会有强烈的视觉感受，

由于画面女人成熟丰盈体态的缘故，那原本柔和以及朦胧的场景，多了几分暧昧气息，这又淡化了女人忧郁的神态，于是增强了观赏者的视觉感受，这说明了作品人物与观赏者产生情绪共鸣了；

李华琪油画

其次，画面的构图布局很简约，女人处在一个色调单一的环境中，背景几乎都是黑白灰，光线亮度也与主体女人的肤色接近，若不是背景所占的画面空间要比主体大，

就不会有明显的色差，自然也就无法体现画面人物的情绪感，激发观赏者的视觉感受。其实，黑白灰的背景，并不是什么东西也没有，而是画家把无关紧要的细节掩盖了起来，这样使画面主体更集中，更易吸引观赏者的眼球；

李华琪油画

我们接着了解当代画家李华琪笔下的人体油画，画面中的女人略带裸露上半身，不过，也许是为了避免情色元素的产生，女人都是背对着或侧面对着观赏者，不与观赏者有眼神交流，

画家采用了偏强烈又亮光的暖色调装饰女人，虽然我们不能看到女人具体长什么样，但是强烈的暖色调将女人丰盈体态展现得淋漓尽致，洁白细腻的肌肤在光的衬托下，显得很真实，

李华琪油画

同时，整幅画作的立体感也非常鲜明，栩栩如生，让观赏者误认为这是在现实环境中看到的女人。为何女人要背对着观赏者呢？除了避免画面产生情色元素之外，主要是为观赏者营造一种“好奇氛围”，

都想探个究竟，背影如此美丽动感的女人，到底长什么样？有这种好奇心，这是人的本性。另外也增强了女性的神秘美，或许有朋友会问，画家为什么不用偏黯淡的光线营造“神秘感”呢？

李华琪油画

不可否认，偏黯淡的光线有助于营造“神秘感”，画家之所以不这么做，那是因为他不想女性的丰盈体态被暗光遮掩，如果要遮掩的话，就不让其裸露了，而直接以衣裳装饰，

这说明了画家创作时的构图，是有逻辑思考过的，一幅画犹如一篇文章，也要有个“所以然”，宁可场景不丰富，有遗憾，也不愿轻易多描绘一笔，因为“有遗憾”从某种层面讲，这是埋下伏笔、制作悬念；

李华琪油画

而多描绘一笔，有可能就是画蛇添足了，得不偿失。最后，我们再仔细看，当代画家李华琪笔下的女人油画，无论是带有衣裳的女人，还是裸露的人体，几乎都是偏弱小的形象，

类似江南女子的小巧玲珑，依然有着浓重的女人韵味，洒脱的性情也展现得淋漓尽致，整个画面空间散发着让人舒适的静谧气息，也就是幽静的令人沉醉其中。

李华琪油画