独立制片人 全球最有名的独立制片人之一，他如何挑选题材、做预算？

查尔斯·吉伯特曾担任阿巴斯、奥利维耶·阿萨亚斯和泽维尔·多兰等著名导演的制片人，他专注于挖掘和支持导演的创作，并促进作者的电影回归行业核心。他的作品不仅获得了戛纳电影节、柏林电影节等重要奖项，还取得了全球票房的成功。查尔斯·吉伯特(Charles Guibert)长期与许多知名导演合作，不断探索新的导演，分享了艺术电影人的关键任务，包括主题选择、预算分配、资金筹集和国际发行的经验和技巧，并分析了中国电影目前的国际市场状况。

这一次，我将分享我十五年的电影制作经验。我从法国艺术电影集团MK2开始，开始做短片制作人。MK2不仅是生产公司，还是营销分销公司。所以我接触到了电影行业各方面的分工，经历了电影制作和导演自始至终的沟通过程。六年前，我成立了自己的制作公司CG Cinéma，不断为电影行业发掘新的导演，支持作者的电影制作。今天我就按照以下几点来分享我的看法，包括制作人的角色，寻找拍摄题材和导演，筹集资金，安排国际发行，以及在国际上分析中国电影市场。

我介绍几部电影，都是我制片人的作品。第一部是《拉韦纳》。我和导演米娅·汉森·洛夫合作了两部半电影，我和她合作的第一部电影是《伊甸园》。除此之外，我还会讲讲野马，这是我在制作开始后为另一个制作人接手的作品。我们在土耳其拍的，但是是欧洲合作片，得到了国家机构的大量资金支持。最后说一下今年中国电影《地球最后的夜晚》的制作。

《未来》海报

我们必须首先相信并尽可能远地投射想象的结果

对我来说，电影是一门具有现代性、集体性和大众性的艺术。现代性是指从当代的角度讲述我们身边发生的事情；集体化就是导演一定要和技术人员、制作人、演员合作，制作人一定要和出资人、导演沟通，谁也不能独立做；流行是因为电影需要接触一定数量的具有一定观看体验的观众。

我作为制作人的角色就是手里拿着一些“原型”。“原型”是未实现的计划，我们的结果未知，没人能保证。这当然是创作的本质。但这也与商业理念相悖，因为这些“原型”存在风险，难以操作。所以制作人的作用就是在形成这些未知结果的概念的过程中，识别其核心价值，寻找筹集资金的途径，调动行业、媒体和观众的积极性。我应该尽早开始这些思考工作，尤其是作者的电影预算小，观众一般都是很精明的电影节群众，在大环境下很边缘化。

和我一起工作的董事们经常觉得，没有什么比努力培养和执行计划更有激情的了，这也是我努力去做的。我不认为这是一场失败的战斗。一个年产50个超级英雄的大公司的未来，会比一个关心人性，写电影的导演或者制片人的未来低。野马就是一个很好的例子，说明如何赋予价值，调动积极性，植入行业。导演联系我让我看方案的时候，是基金筹到一半成功，和原制作人不太顺利的时候。于是我们见了面，仔细检查了整个计划。

原来的资金都是国家部门的，而我是从另一个方向开始的。我去市场找分销和投资。我从剧本的角度向他们解释，这部电影可以入选戛纳电影节，甚至可以代表土耳其入选奥斯卡外语片。我也将“请对新导演的第一部作品给予一定的支持”这句话稍微修改为“这位导演野心很大”。在这个行业，怎样才能让自己的想象成真？我们必须首先相信并试图将想象的结果投射到尽可能远的地方，然后才能成功。

野马的海报

制片人的角色是给作者尽可能多的创作自由

同时，我希望工作人员理解这部电影的价值。原员工在行业内经验丰富，表现优秀，但最大的问题是不理解新导演的创意选择。我们更换了整个工作人员，找到了在导演之前拍过短片的合作伙伴，在确认他们也很不错之后，我们决定换掉这些曾经和导演合作过，拍了很多年轻新鲜血液的著名电影的技术人员。其中有摄影导演大卫·奇扎莱(David Chizallet)，这是他的第一部故事片，他还负责比根一半的新片。这是让导演充分发挥。从她在剧本和演员上的努力，可以看出她对自己想要什么有着非常清晰的想法，这是一种把控制权还给作者的方式。这也是制作人的工作，如何让你的作者对自己的资源有整体的掌控。

虽然作品的定位和传播过程在很多方面不如创作本身重要，但提前策划几乎同样重要，所以一定要在前期就想好如何曝光影片，创作一个话题。虽然在戛纳电影节上反响不错，但是因为影片中有很多隐喻，禁止女生外出的大叔这个角色很容易和土耳其政客联系起来，所以后来没能在奥斯卡上代表土耳其。所以我们决定尝试挑战不可能:“让它为法国争夺奥斯卡吧！整个过程非常艰难，这里就不赘述了，不过这部电影能成功当选法国代表，已经是奇迹了。

制片人的作用是给作者尽可能多的创作自由。我们和导演合作的时候，一定要保证在一起完成工作之后，他以后不想再和其他制作人合作了。制片人可以提供导演有价值的意见和建议。例如，当我在制作《在路上》时遇到克里斯汀·斯图尔特时，我觉得她和奥利维尔·阿塞亚斯(西尔莎·玛丽亚的导演)会很合得来。与此同时，这将使奥利维耶·阿萨亚斯在世界不同层次上得到发展。像这样的提议当然是制片人的职能之一。当制作人和导演有了发展长期关系的共识，如果遇到艺术或预算方面的挑战，挑战将是双方共同面对的。这种共同的革命情感对双方来说都会非常强烈和强大。

西尔斯玛丽亚海报

发现拍摄主题和导演

我在选择题材的过程中，往往依靠直觉，故事是否吸引我，仍然是关键。让少数民族有发言权一直让我着迷。像野马，看到一个年轻的女导演要讲他家乡的故事。收到这部片子之前有点担心。我想拍一部由年轻女性制作的女权主义电影，触及文化和宗教问题，而不陷入陈词滥调。但在法国，少数民族是目前的热门话题。

对我来说，主题的选择一方面要能表现出对当代问题的关注，另一方面也要配合有共鸣和合拍的导演。比如和毕赣的合作，就是为了看到新时代的新视野。看了毕赣的《路边野餐》，被他自由的拍电影方式迷住了，所以想说一定要见见他。于是我去了北京，然后我们决定合作。说到选择导演和题材，这是一个很好的例子。因为毕赣给了我一种感觉，他没有试图模仿前人。他的形象虽然与众不同，但让我想起了曾参与多部电影的阿巴斯。毕干的电影视角是自由的，这让他的电影有了政治意义，对我来说也是一个微妙的地方。

没有什么比一部成功的电影合在一起更好的了

每个制作人都有机会和自己想合作的任何一个导演合作，无论是著名导演还是年轻导演。制作人要时刻保持灵活，匹配，寻找灵感，即使是电影以外的领域。例如，我和奥利维耶·阿萨亚斯合作的第一部电影《夏日时光》的机会来自于我们提议组建一个音乐合奏团，因为当时我在MK2的音乐系。所以我觉得制作人在其他领域寻找灵感也很重要，要知道现有的资源是否足以打动导演。

导演和制片人合作，最大的期待就是这部电影能拍成功。至于如何在有限的资源中分配预算，需要在讨论中找到作者故事的“核心”，才能知道制作过程中需要关心什么。这是一种共同的默契，彼此都知道什么需要先辩解。比如我加入野马的时候，情况已经很糟糕了。拍摄地点离伊斯坦布尔很远，没有飞机和火车，意味着我们每次都要长途跋涉去探索风景和拍摄。但我明白，对于导演来说，这个地方是围绕所有主角的整个故事的核心。比如制作伊甸园的时候，导演想用35mm拍摄。即使我很爱电影，但我觉得是否用电影并不是这部电影的核心，这部电影讲的是2000年的DJ和电音。

我们拍电影的时候，千万不要依赖外部因素。电影里有制片人，也有导演。没有什么比一起成功完成一部电影更好的了，没有任何外力可以阻止一部电影的完成。因此，我们始终需要保持灵活性，不要随着形势的变化而依赖行业。这种灵活性需要在彼此对电影的讨论中找到。没有这个讨论基础，就很难解决问题。导演要直接转预算的时候，这种情况实际上会让对话停滞不前。当然，预算的透明度很重要，但这不应该是制片人和导演对话的内容。调整预算的讨论应该仅限于电影本身的讨论。在生产过程中，总是有几种选择，然后根据财务状况进行调整。

一个制作人什么时候该做什么，来源于我们对导演和整个制作计划的理解。在对话的过程中我会想办法和不同的导演合作。每个导演都有不同的习惯和风格。有的需要你的公司时时刻刻对你敞开心扉，有的觉得焦虑，在拍摄前抱住你，有的希望你放过他。关键是衡量导演什么时候需要自己。即使电影制作过程中有各种复杂的障碍，如果制作人能明白导演真正需要的是什么，他们就有了相互信任的基础，除非发生地震或海啸，他们总能找到消除障碍的方法！

地球上最后一夜的剧照

制片人的主要任务是给导演创作自由和引进合适的资源

给导演足够的创作自由，帮助他找到更合适的资源，无论是资金还是人力，都是作为作者和电影人的伟大使命。比如《未来的事情》这部电影的制作，我和导演米娅在此之前就有过合作经验，有一定的默契。在不干扰导演创作所表达的思想的情况下，我和导演去思考新作品应该被拍成什么样的画面。当时我建议在德法边境拍这部电影。好处是我可以同时从两国获得投资资金。后来导演因为这部电影获得柏林银熊奖，被邀请参加戛纳电影节。这个结果不是偶然的。

参与不同电影制作的程度各不相同。比如《地球上的最后一夜》这个案例，一方面可以帮助带来国际市场的看法，从艺术层面提供一些意见和建议，引入新的资源。《地球最后的夜晚》中有一个长达近一个小时的长镜头，各个层面都相当复杂。如果每次拍摄都不成功，整个进度会延迟几个月，掌握周期很危险。于是我和导演进行了深入的讨论。我介绍了野马的摄影总监大卫·奇扎莱。我跟导演说，他有热情，有艺术涵养，手法娴熟，对电影理解。最后我让他飞过，成功完成拍摄。双方(跨国)的合作除了带来我个人的专业支持来完成工作外，主要还是基于良好的沟通和共识。

西尔斯·玛丽亚的剧照

让投资者知道这部电影的真正价值和可能性

拍电影，不管是只谈数字还是根本不谈数字，都是不可行的。电影开拍的时候，边拍边继续寻求资金是很常见的。在法国，独立艺术电影往往寻求地方和中央政府的资助，此外，他们还寻求其他单位或私人的投资。经常遇到有钱但不了解电影的个人投资者。最难的是如何让对方知道这部电影的真正价值和可能性。

独立电影制作真的有很多空的努力。一些私人投资者经验不佳，他们失去了所有的钱。作为制作人，一定要提出令人信服的论据，但也要避免写空首查，以免毁了大家投资独立电影的信心。换句话说，有时候我们是在创造某种投资商品，所以一定要对我们的产品有透彻的了解，相对容易找到投资基金。为了见一个投资人，我经常要飞几个小时。我有这样的动力和精力，是因为我对自己的电影有足够的信心，相信它有一定的价值，让别人知道一定要拍出来。

你不能只用一套说法跟各种投资人对话。比如《Sils Maria》选择在35mm胶片上拍摄，需要比较大的资金。于是我找到了一个奢侈品牌，紧紧依附于强调“手工艺价值”的品牌形象，让对方感受到投资这部电影的价值，于是我成功获得了一个投资基金。有时候会遇到更多的投机投资人，我会努力让他们知道这样的电影以后还有赚钱的机会。但是找投资的时候，我要去查，找愿意投资但不干涉艺术创作的投资人。

坚持作者的电影制作，保持艺术创作的自由

我不是中国电影的专家，但这两年海外出现了一些中国作者拍的电影，销量数字高于法国作者，这对中国电影的发展是一个积极的现象。艺术电影在中国电影中有自己的传统，包括、、贾等。，在国际电影节上一直有一定的知名度。然而，目前，新导演在国际电影节上推进新时代仍然存在一些障碍。我认为各大国际电影节应该承担责任，不应该害怕冒险。他们更喜欢大师级导演的平庸之作，而不是有勇气、有创新形式的年轻导演的作品。但是金马奖，我觉得，真的有推动中国电影新导演的力量。

我自己的公司一直致力于拜访世界各地有才华的新时代创作者，希望找到有远见的创新的新时代电影创作者，坚持作者的电影制作，保持艺术创作自由不受干扰的制作方向。

Q1:作为制片人，你的风格是什么？

A1:制作人的角色会随着导演的不同而变化。以伊朗导演阿巴斯为例。他来巴黎MK2办公室接我的时候，一点都不像谈电影制作，就像普通朋友聊天一样。他回到伊朗几个月后，给我发了一盒磁带，问我喜不喜欢这个故事。拍这个题材要多少钱？我们能投资多少？可以帮他做国际分销之类的吗？然后他就开始拍戏了，直到电影节我们才接触的多。

我不能说我是什么样的制作人。要看导演的条件，习惯，风格。其实每种情况都不一样。每个导演都有不同的习惯和风格。他们有的需要你一直陪着他，拍摄前会感到焦虑，紧贴着你，有的希望你放过他。关键是衡量导演什么时候需要自己。一个制作人什么时候该做什么，来源于我们对导演和整个制作计划的理解。在对话的过程中我会想办法和不同的导演合作。

美国有一家电影担保公司。当你的电影拍摄超支时，它会检查整个计划的预算，看看你是否没有考虑到任何问题，并要求与导演面谈。这样的公司相当于帮制作公司看你的计划够不够准确。在法国，做法完全不同，相互信任和支持很重要。当我们遇到预算困难时，我(作为制片人)和导演可能会把我们的工资压到最低，并很好地度过难关。我们应该执行这个计划，完成它，保护生产公司。如果制作公司今天被一部电影打败了，以后就没什么意思了。

我是去年开始雇佣制作助理的。我觉得制作是一个很孤独的工作，每天都有一个人可以交流，可以交谈，这很棒。因为这个助手，我也看到了其他值得拍的片子。我的公司是一个小规模的公司，如果扩大的话会失去一些自主权，投资者也可能对我们的艺术制作方向有一些干扰。

Q2:你联系过想做个人投资的商人吗？这些人是更愿意投入电影热情还是考虑自己的兴趣？

A2:市场上两种投资人都有，但是爱看电影有钱的投资人很少。不管出资人的出身背景如何，我觉得都很有帮助。作为制作人，一定要和各种投资人谈，让他们觉得投资是有价值的。比如提出明确的财务计划，让他们了解拍摄计划的来龙去脉，让这些人愿意投资但不干涉艺术创作。

私人买家的照片

Q3:私人买家的类型很难界定。如何把这样一个抽象的作品包装成一个产品并销售出去？

A3:分类难对我来说是好事。它脱离了既定的分类。我很喜欢这种类型。我主要强调它的故事、主题和著名女主角(克里斯汀·斯图尔特)，并通过这样的呼吁成功筹集资金。有时候看完电影很难确切知道他想表达什么，这是制片人和导演的磨合过程。导演本人可能不知道他要拍什么，但他必须消息灵通。奥利维耶·阿萨亚斯就是这样一个导演，我非常欣赏这一点。

Q4:作为制片人，你如何应对危机？

A4:《私人买家》拍摄期间，有一个房子里的场景。楼主突然说，开拍前一周加租。当我们和导演奥利维耶·阿萨亚斯讨论时，他认为除了付钱别无选择。接下来还要处理后续的资金支出，如何挖东墙补西墙。其实有经验的导演本身就是制作人，甚至比我更优秀的制作人。在生产会议的讨论中，奥利维耶·阿萨亚斯总是清楚地看到问题出在哪里。

在MK2工作的时候遇到了暂时不愿意付费的投资人，一些新片也遇到了中途离开的演员，让投资人不开心。如何应对危机是一个非常长期的操作和合作。当情况发生时，只能慢慢处理，把危机变成转折点。拍电影时间很短很正常，和很多人，不同单位有很多互动，会不断出现各种问题。

哈维尔·多兰

问题5:你和泽维尔·多兰合作时有没有发生什么有趣的事情？

A5:我们合作了三部，第一次合作的时候他才18岁。在蒙特勒国际电影节上，我看到他和他的第一部电影《我杀了我的母亲》的出版商发生了激烈的争吵。出版商投资了这部电影，但一点也不喜欢。事实上，泽维尔多兰的第一部作品是他所有作品中我最喜欢的。

总之，他无所适从，就邀请我去看电影，问我的意见。当时小电视机在我面前，泽维尔多兰站在我身后盯着我看，很压抑。我跟他说我很喜欢这部作品，各方面都很精彩。我们也一起思考剪辑的新可能性。他还和我讨论过是否可以终止和原出版者的合作。我看了看他们签的合同，发现了一些瑕疵，让我买了片子。

真正有意思的是，xavier dolan在加拿大根本不受重视，那里的影评人和观众都不喜欢他，但他在法国却得到了很多好评。他对戛纳电影节有很多期待，非常希望这部电影能入选正式比赛。他很不高兴只被选入一个关注单元。去《汤姆的农场之旅》时，我和他讨论过，也许这部电影不适合戛纳，但可以去威尼斯(威尼斯的官方比赛)。结果这部电影得到了很多好评，让戛纳很尴尬，也让戛纳对他的下一部电影(妈咪)有了更强烈的渴望。我总是说戛纳电影节，因为它是一个让我们着迷的地方，那里的成功会给你带来很多便利。

《汤姆的农场旅行》是我在MK2和他合作的最后一部电影。当时我是在xavier dolan身边拍的这部片子，和他一起在加拿大拍的。拍这部电影的时候，我觉得他已经成熟到可以拍好电影了，不需要我那么多了。

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