古代字画 3分钟，读懂中国古代书画

随着历史的发展和条件的变化，我们的祖先使用甲骨文、青铜、陶器、玉器、竹木、丝绸和丝绸等物品作为编年史工具。简牍帛书自然成为书法发展长河中不可或缺的波澜。

人类从甲骨文、玉、竹木、丝帛等开始。，并随着书写媒介的变化和发展，书法艺术逐渐成型。简牍帛书在书法发展史上占有不可或缺的地位，就像书法史上的天使一样！

简牍是简牍和木牍的总称。以简牍为书写载体，从殷商开始，商、周、秦汉时期就应该使用简牍，汉代以后逐渐被纸取代。在纸发明之前，简牍是中国最重要的书籍形式，对后世的书籍体系产生了深远的影响。到目前为止，书籍的术语、书写格式和书写方法仍然继承着简牍时期形成的传统。

考古发现的最早的竹简是战国早期的实物。战国竹简出土于河南、湖南、湖北三省。比如河南信阳长泰关，湖南长沙田阳湖，湖北荆门宝山等。湖北云梦睡虎地出土了大量战国末期至秦时期的秦简。战国时期出土的竹简，多为法律文书、田地、土地、建筑、道路等制度。

帛书，又叫卜筮书，白纸本，起源于春秋时期。最早的考古实物是湖南长沙子弹图书馆楚墓出土的楚帛。汉代帛书主要出土于长沙马王堆三号汉墓，共12万余字。此外，1979年，在敦煌和冯硕马泉湾汉墓遗址还发现了一本30字长的帛书。

简牍和帛书是研究汉字篆书正式转化的主要材料。它记录了从篆书到隶书的整个过程。使我们能够清晰地看到篆书的官方变化痕迹，真实准确地了解书法发展的原貌，感受汉字演变中的多彩变化。

书法是世界上少数文字的艺术形式。其中，“中国书法”是汉字特有的艺术表现形式，被称为:无声的诗、无线的舞、无图的画、无声的乐。

一、书法的意义

广义而言，书法是指语言符号的书写规则。换句话说，书法是指根据文字的特点和意义，用自己的风格、结构和规则进行书写，使之成为一种美丽的艺术作品。在生活中，书法这个词有以下含义。一、一部文字作品的名称，或者所有文字作品的集体名称；第二，一个艺术门类一般指的是写汉字的艺术。

二、书法的起源

中国书法艺术始于汉字的产生阶段。“声音不能在不同的地方传播，而是停留在不同的时代，所以文字就诞生了。作家，所以它是意义和声音的痕迹。”于是，文本产生了。书法艺术的最初作品不是文字，而是一些描绘符号——象形文字或象形文字。

汉字的描绘符号最早出现在陶器上。原来的人物塑造符号只代表了一个混沌的一般概念，并没有确切的含义。距今约6000年前，仰韶文化半坡遗址出土彩陶，有一些类似文字的简单描述。这些符号不同于推动汉字发展的图案和图案。这可以说是汉字的起源。

半坡彩陶，有图案和简单的划线符号。然后是二里头文化和二里岗文化。在二里头文化考古发掘中发现的带有刻画痕迹的陶片有24种，其中有些与殷墟甲骨文相似，均为单个独立文字。文字体系在二里岗文化中已有发现。这里发现了三块带字的骨头，两块各一个字，一块十个字，好像是练刻字刻的。这让文明又向前迈进了一大步。

第三，进化的过程

书法的演变一般指书法字体的演变。中国书法历史悠久，书法风格演变，书法艺术引人入胜。从甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏晋的草书、楷书、行书，书法始终散发着艺术魅力。从象形文字到甲骨文，商周、春秋、汉代的朱墨简帛字迹，唐凯的法度，宋人鉴赏观念的书法演变，元明时期，清代的碑刻之争。

1.从商朝到西汉——书法有明确的顺序

从夏、商、周，到春秋战国，再到秦汉，两千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。在这一时期，各种各样的书法风格相继出现，包括甲骨文、石刻、简牍和朱墨帛书等。其中，篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始有序发展。

神谕

2.秦朝——开创书法先河

春秋战国时期，不同国家的性格差异很大，这是经济和文化发展的主要障碍。秦始皇统一国家后，李斯总理主持统一汉字，这是中国文化史上的一大成就。秦统一后，以金文、石鼓文为原型的人物叫秦篆，也叫小篆。著名书法家李四主持了篆书的校勘工作。《沂山石刻》、《泰山石刻》、《舒朗石刻》、《会稽石刻》等都是李四所写的书，受到历代的高度赞扬。秦朝是一个继承和创新的变革时期。《说文解字序》说:“舒勤有八种风格，一种是大篆，一种是小篆，第三种是刻字，第四种是虫书，第五种是临摹，第六种是出版书，第七种是书法，第八种是隶书。”基本概括了这个时候字体的面貌。从李的篆书看，篆书粗糙，书写不便，所以出现了隶书。

“隶书是篆书中的极品”。其目的是方便写作。西汉时期，隶书完成了篆书向隶书的转化，结由纵转横，线条更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，也是书法史上的一次革命。它不仅使汉字趋于方正典范，而且突破了单一的笔法中心，为未来各种风格的书法奠定了基础。秦朝除了上述书法杰作外，还有诏令、法码、瓦当、货币等不同风格的文字。秦代书法在中国书法史上留下了辉煌的一页，是一位极具气魄的开拓者。

泰山石刻，北宋拓本

三、东汉——汉代求韵与书法

汉代书法分为两大形式:一是汉画像石的主流体系；第一个是二次流系统中瓦当西印和剑孟博书的墨迹。“自后汉以来，云起碑文”是韩立成熟的象征。摩崖石刻中，以《石门颂》最为著名，书法家视其为“圣物”。同时，蔡邕的《西平诗经》符合复原古李、太溪界泽的要求。碑文是最重要的反映时代和音韵的艺术形式，其中碑文《凤龙山》、《西狭颂》、《孔周》、《一逵》、《陈石》、《张骞》、《曹全》尤其受到后人的称赞和模仿。可以说每座纪念碑都有自己独特的特色。北书瑰丽，南书古朴，体现了“士”与“俗”阶层不同的审美追求。至于瓦当西音和剑孟博术，则体现了艺术性和实用性的结合。

曹全碑

书法的繁荣时期始于东汉。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉崔渊的草书。汉代的书法家可以分为两类:一类是以蔡邕为代表的李翰书法家。一种是草书作家，以杜杜、崔瑗、张志为代表。

碑帖和简牍上的书法最能代表汉代书法的特点。东汉碑刻数不胜数。这一时期的碑铭刻于韩立，字体方方正正，证词准确，波浪分明。这时，隶书达到了顶峰。

汉代草书的创作和诞生在书法艺术发展史上具有重要意义，它标志着书法作为一种能够自由表达情感和表达书法家个性的艺术的开始。草书的最初阶段是曹丽。东汉时期，曹丽进一步发展，形成了曹彰。后来张志创立了这种草，即草书。

4.三国两晋南北朝

①、三国时期

三国时期，隶书开始从汉代的巅峰地位演变为楷书，成为书法艺术的又一主体，楷书又称真迹、真迹，是钟繇所创。楷书进入石刻历史是在三国时期。三国时期的“推荐季直观表”和“申报表”成为百代珍宝。

(2)金、金时期

晋代人在生活和艺术上崇尚“雅量”和“质”，追求中和之美和轻灵之美。书法辈出，简牍书法的艺术品位超过两个王衍，符合士大夫的要求。人们越来越意识到写作也有审美价值。王羲之是书法史上最能代表魏晋精神，影响最大的书法家。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。评论者说其文笔如浮云，其子王献之的《洛神赋》文笔强烈，其《破体》、《一书》是对书法史的巨大贡献。在陆机、魏官、索靖、王导、谢安、梁健等书法大家的帮助下，南派书法相当繁荣。宋朝的杨信，启智的王僧虔，梁治的肖子云，知止的陈，将永远追随这一脚步。

王羲之《兰亭序》冯承素抄本

晋代书法兴盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作有《三溪》，即《袁波铁》、《速雪春铁》、《中秋铁》。

王献之，《洛神赋十三行》

(3)南北朝

南北朝时期，中国书法艺术进入了北碑南帖时代。

北朝碑刻书法是北魏东魏最好的，风格丰富多彩。他的代表作有《张梦龙纪念碑》、《陛下纪念碑》。铭文中，代表作有《真草千言》。北朝褒祖，显家业，多刻石头，如北碑南帖，北开南合，北人南地，北雄南秀，都是区别。

例如，南北学派的代表作品是南梁的《一何铭》。北魏的“郑文公碑”，可谓南北双星。大多数北方派作家是庶人，这本书是匿名的。所以书法加冕，被誉为“书中圣人”。北方学校是王右军。

5.隋唐五代——隋代的求法与龙发书法

隋结束了南北朝的混乱，统一了中国，然后唐都是一个相对稳定的时期。南铁北碑的发展与隋杂糅，楷书形式正式完成，在书法史上占据承前启后的地位。隋凯继承了晋南北朝的演变。唐朝新局下，隋代留下碑刻，多为真本，分为四种风格:

①平、、丁道虎的《齐法寺碑》等

(2)严与严，如《董墓志铭》等

(3)、深而圆，如《辛星禅师塔明》等

(4)秀浪如龙藏寺碑般精致。

唐代文化博大精深，灿烂辉煌，达到了中国封建文化的巅峰，可谓“书盛于初唐”。唐代墨迹比前几代多，大量碑刻留下了珍贵的书法作品。整个唐代书法是对前代的继承和创新。楷书、行书、草书在唐代都进入了一个新的局面，具有突出的时代特征，对后代的影响远远超过以往任何时代。

唐朝初年国力强盛，书法从六朝遗风中爆发，人人以欧阳询为楷书。余士南。褚遂良、薛吉、欧阳通是书法的主流。总的特点是结构严谨、工整，所以后世论著有“盛唐重分”的理论，一度被尊为“书法之冠”，并延续到盛唐。儒道结合，李咏改变了他正确的军事实践，变得独树一帜。张旭和怀素用疯癫和醉态把草书的表现推向了极致。张旭在历史上被称为“草圣”，而孙的草书则以雅正见长，如颜真卿，则是以古为新，在古之外生新之法。董其昌说《唐书》为法所取，鲁公大有准备。到了晚唐五代，国家衰落了，沈传师也衰落了。刘公权的改模字母法又来了。因瘦而骄傲。它进一步丰富了的方法，并在五代，利用了燕和刘。作为商纣王之二，站在边上的姿态，下大功夫，独独饶承平离开乱时的形象，也是唐书的回归之光。五代时期，狂禅风非常盛行，也影响了书坛。虽然狂禅书法在五代没有表现出规模，但对宋代书法产生了很大的影响。

唐代书法艺术可分为初唐、中唐和晚唐三个时期。初唐以传承为主，崇法度，刻意追求金代书法之美。中唐不断创新繁荣。到了晚唐，书法也有进步。

唐代最高学府有六所，分别是国子监、太学、四学、法学、书法、数学。其中专门培养书法家和书法家的书法，是唐代的创举。历代名人很多。如初唐的欧阳询、虞世南、楚郁亮等；中唐的颜真卿、刘公权都是书法大师。晚唐有汪文兵的篆书，李娥的楷书，杨凝式的《二王与刘燕》的回味。

隋唐五代书法可分为三个阶段:

①、隋至唐初

隋统一中国，使南北朝文化艺术兼容。到了初唐，政治兴盛，书法艺术逐渐从六朝遗风中脱颖而出，以新的姿态出现。唐初楷书是主流，其特点是结构严谨，排列有序。

欧阳询，九成宫礼泉明的一部分

(2)盛唐和中唐

盛唐书法如当时的社会形态，追求的是一种浪漫而健忘的方式。比如李咏的行书，就是《条章祖素》的野草。中唐时期，楷书又有了新的突破。以颜真卿为代表，楷书奠定了标准，树立了典范，形成了正统。到目前为止，中国书法的风格已经完全确定。

颜真卿的多座宝塔碑

(3)唐朝遗风保存至唐末五代

在晚唐，真正有影响力的人只有一个，刘公权。公元907年，割据者朱全忠灭唐建侯亮，历经后唐、后晋、后汉、后周，称为五代。由于国家的虚弱和无序，文化和艺术也在衰落。书法艺术虽然从唐末延续至今，但由于兵火之争的影响，书法艺术总体呈衰落趋势。五代时期，书法值得称道的是杨凝式。他的书法是五代书法衰落时的中流砥柱。还有李煜、严修等有成就的书法家。至此，唐代尚可严谨的书风告一段落，北宋“四家”纷纷效仿，掀起新时代。

宋、元、明、清时期的中国书画构筑了中国文化的主体精神，影响了整个东亚乃至世界艺术，在1000多年的传播过程中，宋、元时期的书画珍品和明清时期的书画精品成为不可多得的国宝。

宋亮艺术学院

宋代是中国画院最繁荣的时代，也是画院组织形式最完整的时代。在艺术教育中，学科和考试都有健全的制度。随着宋代经济的发展，取得了巨大的成就，成为历代画院的典范。

是宋徽宗·赵霁真正使画院达到了顶峰。赵霁(1082-1135)在成为皇帝之前热爱绘画和书法。他即位后，虽然政治无能，但在书画方面取得了巨大成就，为中国画的发展做出了重要贡献，其中之一就是重视和发展画院。

崇宁三年(1104年)，赵霁建立了绘画研究，这是正式纳入科举考试，以吸引来自世界各地的画家。绘画学分包括佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、房木。古诗词被选为试题。录取后根据身份分为“学者流”和“杂流”，异地居住，培养，不断考核。进入画院的人会被授予绘画对、艺术学习、等待圣旨、只是等待、祭祀、画生等称号。当时画家的地位明显提高，在穿着和薪水上都高于其他艺术家。有了如此优厚的待遇和惠宗对书院创建的指导和关怀，书院的创建是这一时期最繁荣的。在他的指导下，皇家收藏得到了极大的丰富，宫廷书画收藏被编入《宣和朴树》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。

北宋灭亡后，兴盛一时的惠宗宣和画院宣告结束。一些书院的画家出逃后，逐渐聚集在南宋都城临安，陆续恢复在书院的职务，成为书院的骨干。著名画家有唐力、柳宗顾、杨石先、李迪、李安中、苏汉臣、朱莉、李从勋等。宋高宗仍然非常重视绘画和书法，特别是后来他用绘画为他的政治服务，并组织艺术家进行创作。

元代文人画

进入元代，文人画进入繁荣时期。元朝统治者重武轻文，科举中断，导致更多文人从事绘画。最著名的文人画家是“”，即黄、、王蒙、倪瓒、真武。他们的画大多表现了文人所向往的世界，如隐居、高隐居、小隐居、垂钓隐居等。，以“生而为人”的姿态表达一种孤傲和空空虚的感觉。艺术崇尚优雅、平淡、天真、幼稚，崇尚“易笔法”、“不求形似”、“会说话、会写字”等。，这不仅成为版面不可分割的一部分，也直接表达了作者的心声。诗、书、画、印融为一体，诗画相通。诗是无形的，画是有形的。诗画兼收并蓄，相辅相成，也标志着这种文人画形式的完善。

赵子昂对元代书法的影响最为深远。他主张书法学习还是要追溯过去的重要传统，比如二王，回归书体的飘逸、优美、流畅。这个命题是，元代书体的重要精神是“尊古”，即重新遵循、学习和提倡金唐法书。这种趋势主导了元代书法的发展，一直延续到明初。

明朝大师

明代文人画正处于继承和发展时期，出现了“浙派”和“吴派”。戴晋、沈周、文徵明、唐寅是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期，理论家、画家董其昌根据“文人画”理论提出了绘画分南北朝和文人画的理论，文人画的名称才正式提出并使用。与此同时，文人画作为南宗的地位得以确立，甚至成为对中国画观念的最高理解。

明代中后期，承袭浙派的人物画显得粗犷质朴，而在唐寅、仇英工作的人物画则日渐衰弱，日臻精美。陈洪绶异军突起，一扫其弊。他融合了传统艺术和民间版画的长处，在浙江和吴中独树一帜。这些作品表达了作者鲜明的爱与恨。人物夸张甚至变形，气势磅礴，格调高，线条刚柔，有装饰和金石气息；他的画风对后世影响深远。他的儿子陈愉，弟子展颜、魏翔等。直接继承了他的绘画方法，中国和罗聘都在清代融会了他的绘画方法。

此外，陈洪绶还涉猎木刻插图，造诣颇高，对版画艺术的发展起到了一定的推动作用，崔子忠擅长人物素描，与陈洪绶并称“陈蓓崔”。丁擅长绘画和文字解释。虽然他们的画风与陈洪绶不同，但也反映了明末清初“宁拙不要高明，宁丑不要阿谀奉承”的倾向。陈洪绶的《源图》和崔子忠的《洗像图》是这个时代画风的代表作品。

辉煌的清朝

清代绘画达到顶峰，当时画派众多，名家辈出，最突出的是“四王”、“四僧”。“四王”成为当时的真迹画，以临摹古为法，汇聚了古代人笔墨的巨大成就，影响深远。“四僧”中，八大和石涛最为突出。作为晚明遗民，他们的书画中有着民族毁灭的痛苦。八笔恣意，放纵，凝练，凝练，夸张的造型，无言的意境。石涛极力体察自然，鄙视追随陈、陈的画家，主张“笔墨当随时代”，“法当自立”，直面人生，“求奇求高峰，作草稿”。他的思想对后世扬州画派、徐谷、赵、、任伯年、吴昌硕都产生了深远的影响。绘画中这些独特而强烈的主观意识，才是文人画的精髓。

清代书法的发展按时间大致可分为三个时期:前期(约顺治、康熙、雍正)是明代书风的延续，属于后学期；中期(约乾隆、嘉庆、道光年间)，书法研究由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期(大约咸丰、同治、光绪、宣彤)是碑学的中期。清朝成为了图书史上又一个辉煌的时代。