张佳佳 张佳佳：“绿叶”也需有生命

音乐家访谈系列

齐杰:改变了的琵琶情感

我第一次听张嘉佳老师的钢琴演奏是在5月20日，在中央音乐学院歌剧音乐厅，彭康亮教授在那里举行了一场中国民歌独奏音乐会。我还记得:演唱会走到后半段，她伴奏的民谣《银月下》，彭教授唱完，音乐在老师指尖继续；这是她对月亮的解读，让我想起了那句老话“水利不争万物”。

她是中央音乐学院声乐歌剧系的老师，也是年轻的钢琴家张嘉佳。作为中国音乐家协会会员、国际歌剧教育学会理事、艺术顾问、新加坡华语声乐国际艺术节评审团成员，在“钢琴艺术指导”领域取得了巨大成就:在华语乐坛三项最高水平声乐比赛中获得“优秀钢琴伴奏奖”；多次应邀担任国内外室内乐比赛组委会钢琴伴奏，多次获得“优秀钢琴伴奏奖”。

不管钢琴的声音如何，也不管她的脸有多美，贾加老师都优雅而美丽。为什么她不是“红花”，而是“绿叶”？我带着这个问题来看她。

这一点，也许你会情不自禁的嚣张起来——“钢琴艺术总监”不就是一个彼此熟悉的钢琴伴奏吗？真的是这样吗？看完这篇文章，你会有一个新的答案。

她说:在艺术殿堂里，“绿叶”也有生命和气息，需要音乐人的苦心经营。

她留着大波浪卷发，笑着回忆着和我一起学钢琴的经历:“我也是个学琴的，只是没那么努力练琴。从小到大，她对自己的专业“定位”很迷茫。中学时，在一场国际顶级歌手的个人演唱会现场，她陶醉在歌声中，而合作的钢琴家更吸引了她的注意力。她觉得“合作艺术”更吸引人，更有魅力，更丰富，更聪明，不仅仅是简单的合作，更是更高级的“对话”。从那一刻起，她更加关注声乐艺术和作品，在各种规模的音乐会上与歌手一起积累...也就是说，从中学到工作，这20年的“积累”逐渐明确了“方向”，奠定了“基础”。

我感叹登顶有多难。然而她摇摇头说:“声乐系的钢琴艺术总监要求我们在舞台上什么都要受益，不要争论，”

作为中央音乐学院的年轻老师，她会向每一个学生强调这句话:“你考上的是中央音乐学院，不是中央“技术”学院！”在她眼里，能考上音乐学院的学生，可以从自身的发声条件和演奏技巧上来说。在磨砺技能的同时，还要培养对音乐表达的热爱和本能。教与学的最高境界是:在依靠技术的前提下，从容优雅地表达音乐，由我院“唱顺”。

演奏技巧是前提，也是音乐人的表现——你在舞台上吃不到全世界的新鲜，你像那只叫爱丽丝的鲸鱼一样孤独，只用52Hz“唱歌”；你不能厌倦技能，比如梭罗的《瓦尔登湖》中的感叹，沦为“工具的工具”。如今的AI正在各个领域对人类进行着一场滚滚的围攻。也许艺术是人类最后的阵地:我们不会痴迷于一个音乐软件播放的完美的三连音节奏类型——时间再快，也可以不差；相反，我们会为维也纳独特的华尔兹节奏而欣喜若狂——即使每个人都知道它参差不齐。为什么？因为维也纳的华尔兹有呼吸，如果你呼吸，你就有生命...

在这一点上，你和我一样清楚:什么是钢琴伴奏？什么是钢琴艺术编导？什么是合作钢琴家？

回到音乐，从巴洛克音乐到现代音乐，她说她喜欢两个“极点”:“巴赫，亨德尔，整齐的美，或者是一种基于安全的美，仿佛登上了一列永不出轨的火车，安心地欣赏着沿途的美景；现代音乐正好相反。它的魅力在于意外。你永远不知道下一节会遇到什么……”

“人生必有路”她敏锐地捕捉到了我脸上的疑惑，向我解释道:“这是电影《侏罗纪公园》中的经典台词；同样的活的艺术也会找到自己的出路。榴莲，不管你爱还是恨，你都是吃了一口才知道，如果你连试一试的勇气都没有；有什么资格评判？”

她说:“面对现代音乐，你要勇敢迈出第一步，然后坚持下去。在某个时刻，当你停下来回首时，你会感激勇敢迈出第一步的自己，因为你和音乐都长大了——这就是人生未知的魅力。”

贾加老师出生在射手和摩羯座相遇的那天，自称是假摩羯座，也是真射手。那么她最喜欢的音乐为什么是《巴洛克》《摩登》？因为她心中的摩羯座有一半可以让她“静静的站塔里的山景”，而另一半的弓箭手已经不带她动了，她的心也远了。

她说，随着“传统”与“现代”音乐词汇的融合，“中国符号”成为世界音乐的迷人风景，音乐人正在突破，寻找如何用“新”的艺术表达来解读“新词汇”，于是“添姿添色”，“洋为中用”！目前我想做的是普及高雅经典的作品，以歌剧、中国原创歌剧、作曲家原创声乐作品为主要方向，推广新人、新作品。所以，“春泪有情牡丹不能卧枝”，无论是舞台中央高耸的“云杉”，还是角落里的“夕美”，都需要艺术家赋予它生命...

在参观结束时，贾加老师坚持要在六月的下午，在烈日下送我去学校门口。告别的时刻是我脑海中的演唱会，是她在舞台上的微笑，是她对“月亮”的诠释...

全世界都会喜欢这样的“贾加”！？因为无论是音乐内外，她都用生命来附上真诚。你知道:

没有一条路可以通向真诚，

真诚是通向一切的道路。