肖邦圆舞曲 肖邦的圆舞曲可以分为哪两类？

基辛演奏肖邦的圆舞曲，作品69之二

论肖邦圆舞曲的演奏：肖邦的华尔兹独特、优美、优雅、华丽，经常作为音乐会的独立曲目使用。肖邦的华尔兹和声色彩复杂多变，力度和速度多变，肖邦风格的声音和声乐一样柔和迷人。想玩好，要注意触键、力度、速度、踏板运用、情绪紧张。肖邦的华尔兹分为两类:第一类是技艺相对较强的辉煌而纯熟的音乐会音乐；另一类是情绪化、细腻、短小的钢琴曲诗，根据这两类的不同风格进行分析和阐释，以便在以后的演奏中更好地把握和演奏肖邦的圆舞曲。

一，肖邦圆舞曲的分类

肖邦的华尔兹可以分为两类。第一种华尔兹以其华丽、热情和娴熟的表演而闻名。这类作品往往是宫廷风格的音乐，速度变化很大，节奏鲜明，格调高雅，钢琴质感，旋律流畅，色彩艳丽清晰。肖邦于1831年创作的《e大调华丽圆舞曲》是一首技巧性、华丽性、热情性极强的音乐会圆舞曲，还有《e大调华丽圆舞曲》、《a大调华丽圆舞曲，作品34之1》等等。

在第二类华尔兹中，经常可以找到类似马祖卡的节奏。这是因为肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族感情。在这些华尔兹中，没有华丽、温暖、娴熟的方面，更多的是表达内心感受的方面。人们往往更喜欢这类作品。他们在技巧上并不难，每个主题的情绪都是多种多样的，玩家在玩的时候更要注意情绪控制。肖邦去世前两年创作的《c小调圆舞曲》是一首典型的抒情诗，具有浓郁的民族特色，节奏类似于波兰玛祖卡舞曲。有降A大调圆舞曲，降B小调圆舞曲等等。这些精致、悲伤、忧郁的杰作给人留下了深刻的印象。

二，肖邦圆舞曲演奏的解读

在触摸键上

第一种华尔兹的特点是轻盈自由，要弹“短”音。所谓短音，就是触键时面积太大，要短，不要太硬，要轻。特别是左手三拍演奏，要特别注意左手低音演奏，容易被忽略。有些人演奏得很重或很大声。其实这种过于突出的节奏心理恰恰影响了华尔兹轻快明朗的节奏。所以在演奏华尔兹时，不仅要注意右手旋律触键的短促和轻盈，还要注意左手的弹奏，这是华尔兹演奏完美的关键。

第二种华尔兹大多忧郁而安静。在触键时要求演奏者对手指有更强的控制力，不能出现突然的强弱现象，否则会破坏音乐的整体性。

关于强度

第一种华尔兹的度波动很大。以E大调华尔兹为例，要想弹好，就要在原有力度标记的基础上，注意弹好每一小节，每一个音符。华尔兹的每一小节甚至每一个音符往往都有强弱之分，这是肖邦华尔兹的魅力之一。

第二类华尔兹以C小调华尔兹为例。这一块有六个变化，每个变化不一定是一样的。可以改变音量和心情。第一部分是充满悲伤和困难的主题，也是整首歌的开头。音量不要太大，整首歌从轻松略带伤感的心情进入；第二部的心境比第一部清晰得多，但并不快乐，但悲伤中有希望，所以音量比第一部略强。

关于速度

第一类华尔兹大多是快，突出了华尔兹温暖华丽的风格。E大调华尔兹就是这类作品的代表作品。这首华尔兹以四个同音字的重复介绍开始。它有很强的节奏，像一个单簧管，有灿烂的色彩。整个华尔兹色彩艳丽明亮，气氛热烈欢快。玩的时候要以和基本速度偏差不大的速度玩。也就是说，在音乐的慢速度-――ralen tando，速度收敛-――rttento，自由速度-――节奏rubato中，微妙的速度变化被用来反映音乐的张力和情感特征。

第二类华尔兹的特点是情绪多变，色彩交错，不易把握。在C小调华尔兹中，速度变化很多，其中有一个速度的提升。此时的心情与最初的悲伤形成了明显的对比，但这是一个缓慢的变化，并不是很突然，所以要慢慢把握和提高速度，然后再回到原来的悲伤情绪，不要受之前的影响。

关于情感表达

最初的华尔兹大多是为贵族沙龙而作，华丽而美丽。有一些炫耀技能的因素。才华横溢是他的特点，也是贵族喜欢这样的作品的原因。他能让贵族们享受并感受到耳边华丽的旋律，凸显出他们的高贵。思想和情感的表达没有那么深刻，这与另一种抒情诗有很大不同。因为这类作品的演唱会效果很大，经常被演唱会和学生使用。

第二种华尔兹的旋律结构是柔和的、感性的、歌唱性的。他的天才甚至把钢琴的局限性变成了美的源泉。钢琴的主要限制当然是他不能演奏任何时间长度的连续音，但肖邦巧妙地克服了这些限制。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩不亚于其他任何一位音乐家，而在他的作品中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻过渡句，神奇地延伸了那些单音节。所以这些总是安排的很方便。音乐几乎都是自己弹的，这种华尔兹集合了这些精华。

关于踏板

第一类华尔兹中，踏板的使用相对简洁，更注重情绪面的洒脱，积极向上。所以用踏板的时候，要强调两个字，省钱。比如《降E大调华尔兹》弹得很快。踏板用得太久，会把声音都搞混，听不清旋律。

在第二类华尔兹中，虽然是忧郁风格的抒情华尔兹，但没有一拍或两拍的踏板就够了，否则一堆声音会混在一起，伤害作品的风格和特色。

此外，肖邦的所有圆舞曲都以单音为主，也包括了一些复调段落。在和声的表现上，这些作品也可以说是出神入化。他们运用了丰富的调式调性、半音阶和精巧的移调，以及几乎每一部作品中使用的头韵，这些都是肖邦圆舞曲的精髓。

结论

总的来说，这两种类型的华尔兹无论是辉煌的技术音乐会音乐，还是短小的钢琴诗，都是肖邦不朽的作品。他的华尔兹已经脱离了纯粹的舞蹈功能，更多的表现为舞蹈诗。肖邦在同时代人中也是杰出的。他充分利用当时先进的乐器特点，为华尔兹增添了艺术特色。而且肖邦用各种各样的情感来表达自己的个人感受，他丰富的感情和多样的表达方式体现了作曲家卓越的想象力。