李望 李望观：趣谈品牌智慧

李望官1999年毕业于兰州财经大学艺术设计系。他热爱书法，有17年的创意设计行业经验。他说:“做了十几年，突然觉得广告创意这份工作似乎无法满足自己的追求。年纪大了，希望创意能沉淀点什么。这个时候我会慢慢找到一些新的收敛点。”于是2009年，星健品牌设计在Xi成立，2013年在上海成立分公司。公司成立以来，团队作品多次获得设计奖项。2017年，李望官亲自设计的历史舞剧《秦始皇》品牌形象获iF设计奖。

李望官，品牌设计联合创始人兼设计总监

品牌创造

“行简”二字出自孔子的《论语》:“存敬而行简”。尊重是工作态度，简单是工作方法，就是以认真的工作态度去简化事情。

“我的理解是选择重点，通过现象把握事物本质，简化事物。不是为了简单，为了简单，其实是一种简洁，这也是我对设计的态度。”李望官解释说，因为在设计时，往往要求你区分各种颜色和视觉形式，但我们必须思考为什么要通过这些元素和方式来设计。因此，在一开始，公司名称的选择是一种简单有效的方法。

Logo整体是线卡中“行”字的篆书，使整体看起来像种子。“我们希望品牌设计的本质是塑造品牌的独特性，品牌设计的重点不在表面，而在骨子里，它像基因一样伴随着整个品牌成长的线索。”因此，李望官希望通过“线条简约”这个词来传达品牌设计的重点——它可以融入产品骨骼，可以在未来的推广中自我发展和衍生...

所以线条的简洁也融合了李望官所有关于品牌设计和广告的思想和思路。“我觉得设计可能更注重一些有内向和内涵的东西。即使要从设计和LOGO上探索一些文化，这个可能更适合我。一种追求。”李望官说。

杭间品牌设计

品牌挑战

因为从广告设计到品牌设计的转变，李望官从创立自己的品牌开始就遇到了很多障碍和挑战。比如在理解上，客户有错误的思维和判断。

“对于品牌设计，很多客户会觉得你在做VI设计，一开始很难扭转。”传统的VI设计更强调形式的东西，而品牌设计主要体现在塑造品牌的独特性。因此，李望官在设计上有三个维度:一是品牌文化和企业愿景；二、与沟通和消费相关的体验；第三，品牌系统性塑造和视觉表达。

“品牌设计不仅仅是为了让品牌亮丽。我理解品牌设计是内外兼修，重点在于发现品牌的灵魂，从而塑造其独特性。”所以李望官认为，品牌设计和VI设计最大的区别在于对设计价值的不同认知。

此外，另一个难点在于服务品牌，尤其是在格局和创意上。

“我们现在整天都在说原创，所以面对大品牌，原创不是必须的，而是必须的。”比如为别克品牌做创意设计时，李望官一定要保证创意方法、设计策划等方法与同类型产品完全不同。比如使用的色调与宝马、奔驰等其他竞争品牌完全不同，以避免“撞车”。

另外，大品牌创意最大的挑战是知道如何调动资源，有能力调动资源。“你只需要对结果负责。比如客户的预算不是问题。你的想法只是用身边的“枪”来制造想法。不要也没关系。你知道如何利用资源来实现它。你需要敢想敢想，当你有创造力的时候。”李望官解释说，小品牌虽然没有那么多钱支持设计师的创意开支，但决策很快。因为设计师可以直接面对执行人，避免了对接人分层次汇报的时间，但容易使双方利益和品牌产品最大化。

品牌设计

品牌智慧

在广告和品牌设计行业，可以说是李望官认知的变化和成长。

“正是因为我从事过品牌推广工作，反过来，我在做设计的时候，就知道了设计工作在未来的便利性，比如如何方便识别，如何方便沟通理解等。这些和品牌未来生态有关的东西，从一开始就被过滤进去了。了解广告，这段经历让我在社会竞争中有了优势。”

李望官认为，设计品牌包装不是为了取悦设计师本身，而是要注意这个品牌包装最终在消费者心中形成了怎样的印象，要知道如何从品牌传播方面让消费者产生一见钟情的理解兴趣，从而喜欢并记住它。所以这是一种彻底颠覆传统包装设计思维的方式，设计是一个营销问题。“当我建立一个品牌时，我通常会向客户建议发展的方向。比如形象设计会与企业使命形成强大的联系，在设计中植入稳定的品牌基因，在品牌的未来会承载一整套应用。”

另外，每个品牌都不一样，代表不同的行业。在前期，李望官会注重展示设计师的创意能力，比如如何让客户的品牌更有创意，更另类，更特别。“但是开了几年自己的公司，我觉得这个不重要。重要的是你对客户的品牌有独特的见解。当真正的感悟不同时，你自然会为品牌量身定做一套适合自己的——独特的品牌形象体系。此时的选择意义深远。”

除了对自己的品牌和为客户的品牌服务有严格的要求外，李望官作为一个70后更喜欢接受新鲜事物和想法。

“我们团队有一些90后的孩子，他们有很多有趣的想法，我经常从他们开放的思维和热情中学到很多。”李望官觉得他的团队更像一个车间，作为车间领导，可以带着90后明星设计师去思考创作。慢慢找到整合梦想的方式和契合点，不仅可以让他们有更自由的设计思维空，还可以通过对追求设计有很高要求、成为千古共同价值的企业文化来影响他们。

iF设计获奖作品-

问答。A

你如何理解设计中的“创意”这个词？

为了获奖，我们展示了一些不同的技巧，比如这个想法有多有趣、有趣、聪明，正好迎合了这样的创意来传播和创造。现在想想，当时完全脱离了客户的需求，他的所作所为直接拿了奖。评委只看结果，他不知道前因后果。

慢慢的，你就会思考到创意的真正目的。不是雕虫小技卖小聪明，而是做生意要设身处地。那时我们可能更注重趣味性，但现在你会知道如何挖掘客户自己产品的硬优势，用巧妙恰当的交际设计语言展现其独特性，这就是我理解的创意的区别。

王反复强调一个词:境界。我觉得境界挺像创意的说法。如果看到这个东西，直接描述出来，这是真实的一面；如果是你个人的情感，可以同时和场景融合，就是创意有“境界”。

我觉得创意最好的一种情况就是客户的产品优势和你的设计技巧完美结合，传达的情感也是客户和消费者感受到的。而不是刚开始工作的时候只是给自己设定一种形式感。如何将客户的产品与自己的设计形式融合是最困难的。

品牌设计

你会定期去高校讲课。你认为向学生和其他人普及设计美学的主要重点是什么？

我在做家具设计的时候，发现很多家具厂都很丑，但是还是有人在买，所以真正好的设计在生活中是稀缺的。这时候我会反思，整个设计的问题在哪里？其实我们大众的设计审美是有问题的，但是目前市面上很多人都在说艺术的推广普及，但是大众的设计基本审美是非常空缺乏的。同时可以看到，对于国内的设计科学来说，专业的设计教学与实践脱节，教设计的老师缺乏真实的设计经验。

一方面是消费者缺乏设计美学的指导，另一方面是未来的设计师缺乏有经验的设计师的指导。所以从去年开始我做了两件事:

第一，针对大众设计审美，在图书馆等地开一些讲座，设计专业可以走出设计室，与大众互动；同时，结合政府和媒体，为与我们生活密不可分但缺少美好形象的街边摊点等行业提供温馨的形象升级设计，让设计能够帮助一些弱势人群。

第二，业余时间在一些大学做客座老师，和设计生分享工作经验。希望他们以后去做设计工作的时候，清楚的知道设计的价值不是给客户锦上添花，而是在雪中送炭给客户。

秦始皇的品牌形象有什么特别的地方，你亲自为谁工作？

通常做的一些品牌服务都是商业化的。这一次比较特别偏向于文化属性。在创作的时候，你可能需要考虑它的文化，狮子王的管理团队，北京奥运会的表演团队，世界各地的表演，所以你必须考虑它的全球性。所以我在创作的时候，一方面考虑秦文化的这种中国元素，另一方面它的呈现方式和品牌感一定是国际化的。所以设计中使用了一些毕加索风格，古希腊戏剧面具等等。

现在设计市场特别商业化，很多设计师觉得大家都浮躁。如何看待这种现象？

浮躁是每个人都会面对的。很多人都很浮躁。我觉得设计师最大的问题在于专业性，这其实是一种职业精神。希望设计师能明白自己作为医生的作用，就是工作的时候不要勤刷，不要谈QQ，医生给病人做手术一定要慎重。我们的设计师在面对工作订单时也应该有同样的态度。

很多设计师因为设计这个行业而自嘲，我对这种说法非常反感。其实这也是浮躁的体现。他们不把严肃视为职业道德。早上闲着没事，十点十一点到公司，晚上加班，边工作边聊QQ，然后弄两三个。工作不负责任，效率低下。这种设计师在我们公司活不下去。我想高效、专业、守时。

你把你的工作当成工作还是职业？这就是问题所在。

有的设计团队为了快速过稿，设计了很多东西给客户选择，但是没有深度，没有立场，没有态度。其实这也是一种浮躁。我们在设计的时候，只设计三个模型，时间一定要一个月以上，才能保证深入思考。表面上有三个模型，但我们可以在后面画30个模型，也许更多。我们精心挑选了三款深度、独特、量身定制的车型。其实很多公司都不忍心这么做，走快速发展的道路，但是我觉得，对于设计公司来说，慢是最大的快。

很多人说设计越来越难做，竞争越来越高，利润越来越低。真的没感觉。我觉得很多设计公司之所以有这样的问题，是因为没有坚持设计的核心价值观。要保持设计的价值，必须沉下心来。

本文为艺术家原创。如需转载，请注明出处

然后

我们需要你！

1.简历

3.生活照片