砸挂是什么意思 相声的这些“俗语”是什么意思？弄明白了才能更好的听懂相声

相声中的这些“俗语”是什么意思？懂相声就能更好的理解相声。现在越来越多的人喜欢听相声，而且越来越年轻，这对相声行业来说是一件非常好的事情。然而，随着相声的日益受到重视，争议也越来越多。很多人对相声的舞台表演有很多“不认同”，认为这种表演是一种“丑化”和“欺负”，不如开玩笑。其实这是因为他们不知道相声的一些“谚语”。如果他们这样做，他们可以更好地理解相声。

可以说“师傅领进门，亲身实践”这句话耳熟能详，适用于每一个有经验的行业。这句话的意思很好理解。无非就是:师傅是行业的领军人物，指明了道路和方向，但能走多远就看个人努力了。只是在相声行业，这句话的表达方式有些特殊，就是徒弟和师傅的风格不能一样。是不是很奇妙？这和其他行业很不一样，比如京剧。无论哪一派，他们的唱功和动作都是标准的味道。他们学的不像师父，就是学的不好。其他剧种如评剧、梆子、净云鼓也是如此。这是因为曲艺圈里有一句话叫“新书，熟悉的剧，听不厌的音乐”，意思是说去看歌剧的观众应该是熟悉的，因为他能跟着哼哼哼一起唱，喜欢某一个流派，这就是他喜欢的味道。作为学生，观众不喜欢，学生不合格。

相声行业不一样。相声演员如果没有自己的风格，只能当学徒。只有找到了自己的方式和风格，才能算是老师。像尹文硕模仿刘宝瑞，是因为尹文硕先生崇拜师父，就像何伟、高峰较早模仿马志明一样，非常难得。

李伯祥走得很远，是赵佩茹的大徒弟，他的风格也很远。王文林是刘宝瑞的徒弟，他的方式与众不同。离家近一点，岳云鹏和张云雷都是郭德纲的徒弟，三个人的风格也很不一样。“砸挂”这种让人无法接受的情况，一直被很多不喜欢德云社相声的人诟病。他们认为在舞台上和别人开玩笑对他们不好。其实这种情况是相声的一种手段，叫“砸挂”。老郭在他的笑话中多次解释了这一现象。他一上台，台上的人就不再是演员本身了，他们在演角色，即使是入职前在说话，也是在表演。为了让观众尽快接受演员抛出的包袱，男主角被说成是观众熟悉的，既能让观众迅速理解，又能开怀大笑。这种“开玩笑”不过是借个名。当然这个名字必须和演员关系非常好，是相声行业的人。因此，于谦的家庭对郭德纲来说是个负担，对岳云鹏来说是个负担，对张云雷来说是个负担。“破挂”是一种手法，观众不用上纲上线。如果真的认真听笑话，真的要想办法提高智商。

相声段子有很多种，台上无大小，台下无规矩，按口分，比如文艺伦理类的小品文。其中伦理牌就是拿演员的伦理去找包袱，这在以前是很常见的，所以可以听到传统的段子“反七口”、“六口”。随着时代的发展，这样的伦理段子不适合在电视上播出是可以理解的，但是不得不说，这样的段子确实能带来搞笑的效果，不适合在电视上播出，但是可以在剧场里使用。而且还是那句话，演员上台后就不是自己了，观众也没必要那么严肃。而在台上取笑自己的老师，都是为了节目效果，一旦下了台，都是客套。为了演好，舞台上不能有规则，就是相声，一切都是为了给观众带来欢乐。

台上的是叶，台下的是孙。是垃圾场传下来的。在舞台上，你能吹多少就吹多少，没有比他更好的了，才能产生喜剧效果，比如《黄鹤楼》、《开粥厂》等。，但是你来找观众，一定要老老实实去找观众要赏钱。现在当然不用再当孙子了，但是面对给父母衣食住行的观众，真正的相声演员都把态度放得很低，再大也没架子。

现在我听到的比较少的说法是，你管业务的时候不要抬腿，就是说演员在台上表演的时候，不管演员之间的辈分差异有多大，只要还在表演，就不会敬礼，也不会致敬，因为这一次他在表演，最大的是观众。在后台，敬礼，磕头磕头。“补、拆、洗、续”这几个字，指的是相声作品的整理和再创作。喜剧对白从创作和搬上舞台的那一天起就不是固定的。每一次表演都是一次再创造。许多传统的相声段子，如黄鹤楼、汾河湾、开粥厂、白，已经有几十年、几百年的历史了。它们被无数相声艺术家表演过，为了适应不同的观众和社会背景，经过了一次又一次的修改和调整。

好像《大保镖》《征文社》本来就是一个叫《保镖》的笑话。后来垫词被单独取出整理成为“文章社”，正在整理成“大侍卫”；还有《夜行》。侯的表演是骑自行车，侯的版本是摩托车，而的表演是开车领驾照。不同的社会背景和受众需要不同的表演内容和负担。就是这样。这都是新的。不会基本功，不谈相声。郭德纲曾经说过:不会基本功，不影响谈相声。不信这个！！他说对想“造反”的人来说是“坏”，意思是“想死我送你一程”。任何一个行业想要做好，都要有扎实的基本功，尤其是相声。尤其是相声，是语言的艺术，口齿不清，口若悬河。相声怎么说？练习渗透的目的不是让你每次都进行渗透，而是锻炼你的舌头；学唱歌，学唱歌，学方言，学形体，不是让你每次都去表演这些东西，而是让你能够融入进去，表演好。没有基本功，以为会说话，就上台讲笑话，远远不够。除了时代背景，早年相声衰落还有一个更大的原因，那就是当时很多相声从业者没有基本功。现在年轻相声演员的基本功普遍不如老先生。

《论捧逗》里总是提到三分逗和七分逗。很多人想知道这是负担还是有这样的说法？其实这个说法是对的。漫画演员的调侃很容易受欢迎，因为看起来笑点在他身上，但实际上漫画的重要性高于漫画。任何语言喜剧作品都有一个很重要的东西叫节奏，拍板控制节奏。把握好了，调侃的担子就能被观众接受，然后就能响了。如果握得不好，再好的包袱，观众也看不懂，或者还没开始看懂。负担过了，影响效果。所以一个好的冠军可以成为一个好的相声演员。

还有“三年胳膊两年腿，二十年修行不精一口”，“学的越多胆子越小”，“没有君子不养艺人”等等。以上是一些相声的口语行话，这里就不啰嗦了。如果你懂以上，相信你能更好的理解什么是相声，接受这个行业。