从植松伸夫的音乐会看FF

前些日子去听了植松伸夫的Earthbound Papas乐队的广州演奏会，地点设在中山纪念堂，一幢颇为传统的建筑。偌大的舞台上，只有四位大叔带着自己的电音设备，还是显得有点空荡。猜想很多路人观众并不习惯听单纯的电子摇滚音乐，但对于自带情怀加成的FF粉来说，光是植松伸夫本人站在台上，感觉就已经值回票价。怀着对摇滚乐的热爱，也为了配合电音的表现力，本场曲目选择了大量战斗BGM。强劲的节奏和激烈的音符交织迸发，点燃回忆，瞬间带我们回到一场场经典的ATB回合制战斗中。

这并不是我第一次听植松的音乐会。3年前，我曾去香港听了“最终幻想：遥远世界”交响音乐会。那次植松本人也在场，坐在观众席中监督着整场演出，期间简单地跟大家打了个招呼。比起这次，“遥远世界”揽了一整个交响乐团浩浩荡荡几十号人坐在台上，还全程配有专门剪辑过的游戏影像大屏投影，格调要高出一大截。当然票价也相当感人，是这次的4倍有余，估计SE又狠狠赚了一笔。

对比起来，虽然两场音乐会本质上都是基于植松伸夫的创作，但由他本人引领的这场效果反而要寒碜很多... 前期几乎零宣传，时间排在周三晚19:30很多人下班都赶不到，现场也没有任何关于游戏的影像可以同步播放，想必是因为拿不到版权吧。如果不是FF粉，估计并未得到太好的视听享受。

植松伸夫和最终幻想的情缘到了10代戛然而止。念旧如我，之后并不习惯崎元仁和滨涡正志的曲风，下村阳子的15由于各方差评太多暂时还没敢尝试，但我想既然从12到15，每一代都更换了音乐制作人，大概意味着对前一代音乐表现的质疑。植松伸夫的音乐或许不够学院派，因为过于通俗而难登大雅之堂；旋律琅琅上口但显得过于鲜明；很多BGM都是同一主基调的变奏，编曲模式也比较简单。但就是这样直白的音符，不仅在30年前就能充分发挥单声道音源的效果，也在这30年间将一幕幕场景植入了玩家的内心。植松的曲风是所有作曲者中最最适合JRPG的，我对这一点坚信不疑。哪怕脱离了最终幻想，在失落的奥德赛中他的表现也毫不逊色，甚至有过之而无不及。相比之下，久石让堪称世界级的大师，可由他主导的二之国的BGM空有交响乐的恢宏气势，却难以与游戏相融。整张OST除了主旋律较为动人，其他背景音乐普遍苍白，给人留下的印象不深，缺乏反复咀嚼的吸引力。（我觉得我要被踩了。免费公众号的好处就是下方不会有人评论喷我）

最终幻想的游戏，走到今日，和它的音乐一起，卡在了一个略显尴尬的位置。就我而言，女玩家的脑沟回不太计较游戏的系统。一直以来，游戏里有没有转职，有没有ATB，有没有魔石系统有没有卡牌有没有走盘，我并不介意。哪怕战斗始终只有“攻击、魔法、物品、逃跑”四个基础指令，我也可以玩得很开心（话说国产武侠RPG们难道不是作作的战斗系统都大同小异么）。然而最引发我关注的两个点——剧情（尤其是感情戏）和音乐，不幸在9-10代之后每况愈下：12的主角根本不知道是谁；13的水晶世界交代得一片混乱，人物关系还被13-2和13-3啪啪打脸；上个月，我怀着期待四处打探15的剧情表现，却失望地得到了“简单粗暴”的答案。曾以感人的故事笼络了大批拥趸的最终幻想，感觉陷入了一味追求颜值和高科技未来感的大坑，无力爬出，甚至慌乱得回忆不起曾经成功的根本要素所在。讽刺的是，在游戏质量都无法得到保障的今日，SE厚脸皮地给近似于半成品的游戏定下高价，同时不停地发售各种周边来圈钱。它消耗的，是30年来囤积的活生生的粉丝，是一颗颗粉转路人的心。

前些日子网上有个植松伸夫专访的截图，说到FF7重制，问SE有没有邀请他，他满脸笑容地说其实他很愿意的，但是很遗憾SE并没有给他offer。看到这里不禁愕然。江河日下的SE，到底准备把最终幻想带去一条怎样崎岖的道路呢？

（温馨提示，以下音乐不含过门，请调至合适音量再播放）

这首“マトーヤの洞窟”来自于1987年的最终幻想1代。植松伸夫就用如此基础的音效，配上带有奇幻风格的乐句，勾勒出一个魔女的洞窑。踏入这个迷宫，一听到这旋律，我立马就精神了。像这样吸引人的音乐，在FF1-9代中屡见不鲜。