边芹 谁在丑化我们的种族？（边芹系列之一）

网上盛传关于“沸腾”计划的记忆。《回忆》讲述了美国是如何从文艺领域渗透到中国，如何“策划”中国文艺的。专栏作家、畅销书《谁在指挥世界》和《颠覆性文明:我们如何才能走到这一步》的边沁，在2015年4月的《复兴策划的文艺》系列文章中独家发表。指出“从他们熟知但我们很少人能理解的这条起跑线——1978年——开始，我们沉浸在“冷战”的尾声，她的观察和分析先进而准确，这一点已经被具体的操作者——美国情报中心前主任一一证实。

正是从这一年开始，我们今天发现的对中国文学艺术各个领域的攻击如火如荼。从文学上看，马悦然“发现”了未来中国的诺贝尔文学奖作者，改变了戛纳电影节的选片方式，从而为中国“自我丑化”的电影进入“国际电影界”打开了大门。边沁向我们展示了西方是如何一步步剥夺我们的审美权、道德权和历史解释权的。读来惊心动魄。

随着美国和西方对中国精神殖民化的加快和加强，我们终于越来越清楚地看到，边沁揭示的一切都发生在我们身上。今天，我们重新出版边沁在2015年发表的系列文章《计划文艺的延续》。相信今天的读者会有新的认识和理解。

国家破碎时，“单鑫”还能拍“历史”照片；当“历史”被盗，“单鑫”在哪里发光？

最近，我无意中听到《刀疤》的作者陆信花在接受凤凰卫视采访时的一段话。com(第29期，《时代访谈——我们时代的精神史》)。他说“伤痕文学”这个名字不是当时中国人自己起的，但是他的小说出版后，“美联社”发表了一篇文章，第一次使用“伤痕文学”，中国的“参考新闻”可见他并没有意识到他所说的“文学史细节”是什么意思。可能他只是觉得最初的想法来自西方，比较权威。

看了这篇采访，发现了不小心撞到这个拼了很久的图的缺角，想开心但还是担心。影响了中国文坛至今的“伤痕文学”这个概念，可以说开创了一个文艺的时代，而且真的来源于一个源头，大家都认为是自生的概念。每个时代的思潮都是由各种概念推动和引导的。概念在人们心中起到了划定路线、锁定方向的作用，就像发面的引入一样。一把看似可有可无的粉，是整个大规模扩张的基础。

要学会理解被规划的历史，就是看“跨国统治集团”(我有时称之为“帝国”，但这个“帝国”不是单个国家的概念)对其他国家历史走向的规划的细节是如何在西方旅行十多年后发挥作用的，这是我们长期被蒙在鼓里的一项技能。以西方国家为接收点，让人很难将不同国家运作中的人和事连成一条线，看到起点和终点的一致性。当然，中国从什么时候开始运营并没有明确的记录，隐藏的历史脉络也从来没有给人看过。这种隐藏的历史脉络我写了好几年，看不懂的人总是对一个“阴谋论”嗤之以鼻。因为这条暗线不是以国家组织、行政命令、白纸黑字的形式运作，而是以跨国组织、网络线响应、未申报行为的形式运作，大部分人，尤其是习惯了前一种统治模式的中国人，看不清，想不出来。

改革后，投身大同世界幻想的中国文化人，根本没有想到，这一只伸得很长的手，正在各个历史转折点上搅动着我们的命运。怎么能想到瑞典汉学家，美国“叛逆”诗人，法国、意大利、德国、瑞士的“国际”电影节，鹿特丹的诗歌大会，伦敦的创意大奖，汉堡、东京的书展？而你又能想象到，那些对中国文艺家的“国际声誉”握有生死大权的西方作家、学者、文化商人、艺术经纪人(掌握着关键的大门而不是普通的爱好者、翻译家)看着不同的民族却代表着某个统治中心的共同利益，按照中国的目标朝同一个方向努力？

而这个相同的方向导致了一个目标，这个目标是肤浅的，经常被谈论的，听起来非常愉快的——艺术家的自由和政治制度的民主；还有一个从未被提及的中层部分——用精神解构的黑暗战争打败中国；还有隐藏在最深一层的目标——在完全瘫痪的土地上窃取财政主权(这将是一场没有一兵一卒永远持续下去的占领)。前期的所有操作，无论是大棍子——军事打击，邪恶舆论，内部颠覆，还是胡萝卜——邀请你开放，投资你，只为以下目的。只有看到他们最终的秘密目标，我们才能发现，对一些中国文人雅士的特殊“赏罚”只是棋手布局的一部分，而那些被他们挑来买去的中国文化人，只是大棋盘上被秘密调动起来的小卒子。那套技术那么好用(已经成了套路，有规则可循)，那么及时的把握时代的节点，那么精准的挑棋子，以至于左右的人都失去了意识，甚至棋子都不知道自己在整个棋局中的角色，于是偷偷把开关转到自己的历史轨迹上，以为自己是高手。

了解了“游戏”之后，我知道“策划”的一个重要步骤就是从“世界舆论”的漩涡中心(几家西方通讯社、著名报刊等)引入概念。)(概念的设计不一定直接来自西方媒体，但往往有更深层次的幕后策划者)，让人看似只是西方记者的“无意”启发，其实意图很深，然后被内外媒体接力放大。我们不设防的媒体帮了我们很多，我们还不知道我们认为的信息传递是在为我们的凶手磨刀。从设计理念到炒作理念，再到实施理念的棋子选择，从人口爆炸理念的引入，到实施理念的棋子推送，再到独生子女政策的实施，整个过程都会被仔细研究，很明显，本文提到的艺术策划手法，是离不开布局到棋的。

一个固化的“话语框架”在取得了道德优越感之后，就会产生不再需要外力的旋转，往往能影响整个时代，引起激越般的集体模仿。每一个创作题材时期(从几年到几十年不等)都有一个“话语框架”的圈子，以“道德优越感”的方式传播，像牢笼一样禁锢着绝大多数文人和艺术家，不进入“话语框架”的创作，甚至被时代抛弃。比如五四后的“话语框架”和“新文化”催生了大量反传统、反家庭(雷雨、家、春秋)、反社会、反文化(阿q正传、祥林嫂)的文学创作。

到现在我都怀疑“话语框架”不是自然产生的，一只刻意策划的手把干巴巴的中国社会推向了需要的方向，可以让现有的文坛(新文化之前的文艺)崩塌。没有前所未有的外力，这似乎是不可能的，因为这是任何一个过去的征服者，即使杀了，削去了最高权力，也没能做到的事。常识告诉我们，当一个物体不运动，重心稳定时，外力的轻微推动并不能确定其运动方向；而且当它剧烈运动，重心不稳时，它的方向可能是由一个微小的外力决定的，看起来很自然。

“伤痕文学”是美联社在中国历史转折关头设计的“话语框架”，也决定了中国未来几十年的文学主题。有人会说“伤痕文学”很快就结束了，就是只看到了事情的一面。事实上，到目前为止还没有看到一个糟糕的时期，但最初符合主题的写作——知识分子回顾了文革的个人经历，并逐渐滑向(但也看了看自己，实际上是被引导的，一些作家和导演被西方人疯狂地称赞为战略转折点)有广泛的痛苦——从文革的特殊时期到整个49年后甚至之前， 从知识分子被改造成受苦受难的全民，从迫害见证者的创作者到没有被迫害甚至没有从体制中受益的人，比如文革的叛逆者一方，从底层到体制内的文艺宠儿。

然后，它进一步滑向了向中国社会和人民揭露丑恶——化局部为整体，化个别为一般，甚至把自己悲惨的生活和有损尊严的人格投射到所有中国人身上。这时候文学叙事就成了一场大比拼，来描述丑，看看谁能写出最穷，最落后，最黑暗，最丑，最没人性的东西。这一步不是自然发生的，而是西方国家(集团在各国的接收点和接收方)设定了获得“国际声誉”和“国际津贴”的门槛。

远的，策划中国30年的文艺分为三大板块:文学、电影、绘画。三个板块都成功了，几乎全部抓住，完全操纵了中国顶级文艺的行走方向，一脉相承，这三个板块连成一条线——丑陋的中国人和黑暗的中国社会:

绘画和雕塑开始受到“丑人”(或无面者形象)的欢迎。一些画家把他们嘻皮笑脸的谦卑面孔复制到他们的画中。画中不断复制着这张瘦削谄媚的脸，这个人被誉为中国当代艺术的代表人物，巴黎的卡地亚中心也为其敞开了大门。这个奢侈品牌从中国人身上赚了很多盆，然后在西方(甚至全球范围内)用中国人的血汗钱，这些作者真正卖的是中国人的身份。如果出生在美国，同样的作品在西方可能一文不值，而作为中国人，如果不这样画，在西方就一文不值。艺术真的不一定非要一直刻画出磅礴的神韵，但历史和世界却少有以卑微小人的形象引领一代画风的。看看西方画坛就知道，他们可以颠覆传统的绘画风格和技法，但不会集体和无意识地丑化自己的种族。

竖立在北京五道口的雕像是典型的黄种人形象

电影也追求“时尚”，把一百年前或者最贫穷最落后角落的中国民俗变成中国特色，开始挑选一些丑陋的演员做主角和主角。随着西方电影节的推广，一些以前只演反角的演员开始在剧中扎根。好莱坞电影多年来都是专门挑选长相卑微的演员来扮演华裔美国人的角色(近年来华特为了占领中国电影市场而改变了版本供应)，现在也是内外兼收。电影里的主角不应该都是帅哥美女，没有个性甚至上千人。就像现在流行于电视剧和流行电影中的“整容脸”和“娘娘腔”，其实都是上述“丑陋美学”的变相延续。除了少数少数少数民族电影，主流电影中的正面人物即使长得丑也要正直。这是一个正常民族自我认同的底线，也就是说艺术家和普通人都有自我认同的尊严底线。当你看好莱坞电影时，只有消极的一面和其他民族形象才会展现出我们电影人所塑造的主角的卑微面孔。

在这种竞相模仿的自我精神解构的文化洪流中，文学自然不甘落后，对丑与恶的自我描述(把丑与恶拉向自身的集体无意识！)突破了一个民族自我认同的尊严底线。我一直认为“好的文学是不能用好的感情做出来的”，文艺需要锐利的目光，苦涩的真实，曲折的感情，但这并不意味着追求丑恶就是艺术的高境界，尊严是悲观世界的最后边界。把缺乏自我意识的本能创造推到艺术的巅峰，把艺术的高水平和本能发泄的直接、赤裸裸捆绑在一起，把文学和讲故事混为一谈，然后让讲故事摘得文学的桂冠，是一种很误导人的策略。有了这种偷窃的观念，人类再也无法创作出巴赫、尼尔、贝多芬、冼星海、瓦格纳的音乐，而是吸毒、自杀、脱衣、到处翻手就能赢一打。很难产生像余馨、周敦颐、陆游、辛弃疾、龚自珍、朱自清这样宣扬人的灵魂的作家，也很难产生满足“窥淫癖”、机会主义、出卖灵魂肉、既没有自我意识又没有尊严的作家。

一旦这样的作者和作品成为文艺界的核心，一个国家的上层建筑在过去历史中作为国家精神城墙的建造者和维护者的作用就被悄然去除，外力也悄然进入这个国家。那些看似获得了空的“自由”的知识分子，只是得到了一个“戏子”角色，而在别人搭建的舞台上，他们实际上被卸下了沉重的责任，被踢出了历史。

而顺着这条“丑邪”线索走下去的人，似乎都是巧合地从西方人那里得到了艺术上的肯定和经济上的回报。然而，由于对外国的崇拜和自上而下的自我意识丧失，“跨国统治集团”无论在哪里选择，都充满了“道德优越感”，从而使外部大国棋盘上的棋子成为中国文学、艺术和电影的实际主角。如果说个人文艺创作的自由是普世的，那么让外部势力在生死博弈的战略棋盘上轻松摆好棋子，整个上层建筑敲锣打鼓帮忙，是世界上少有的自由！就算宋廷义山崩前逃，也比这更惨烈！

转载自:战略思考者，原文来源:四月网