吴琼琼爱画画 “网红画家”：凭啥走红，能红多久？

网红，突然之间成了人们津津乐道的话题。连一向在常人眼里“很艺术”的画家，居然也跻身“网红”行列。比如，“老树画画”近来在网上受热捧，油画家张晨初靠着“中国角色”系列在微博上已拥有30万粉丝，刘海粟美术馆为慕容引刀等从互联网上“红”起来的艺术家举办线下展览……怎样看待这一现象？“网红画家”能红多久？“网红画家”的网络知名度是否就代表其艺术地位？记者采访了部分在网上受热捧的画家，有趣的是，他们都不认同自己是“网红画家”。

张晨初：“中国角色”紧扣新闻话题

聊起油画家张晨初，很多人第一反应是“他是个微博大V”“在网上很火”。每天，利用画画休息的间隙，张晨初会花几个小时翻翻微博，用他自己的话说，他把玩微博当作“深入生活、了解生活”的途径。

张晨初将微博上观察到的东西转化成自己的作品——“中国角色”。5年间，累积了150幅作品。这些作品日前在徐汇艺术馆展出。他画的人物来自各行各业，有“名人”“大V”，也有平民草根，而所画人物往往都是跟公众普遍关心的新闻话题有关。比如“表哥”杨达才、“房姐”龚爱爱、“气功大师”王林等，张晨初用他独特的肖像画方式，记录这些焦点人物的代表性瞬间，其中也包含自己的立场和评判。

张晨初作品《中国角色：屠呦呦》。

张晨初作品《中国角色：陈佩斯》。

张晨初作品《中国角色：范冰冰》。

谈到“吸粉”门道，张晨初觉得，首先要多互动，以普通网民的身份而不是教授、画家的身份跟网友交流。另一方面，作品比较接地气，雅俗共赏，关注生活和当下社会热点话题，让不同的人能获取不同的信息，这也是吸引大众的原因之一。尽管在网上有30万粉丝，但张晨初并不觉得自己是“网红”或“网红画家”，“网红的典型应该是老树。我的粉丝是逐渐累计的，严格来说不宜称网红”。

老树画画：画作能挠到人心坎里

很多人认为，最有资格称得上“网红画家”的，应该是微博上的“老树画画”，他的水墨画配打油诗调侃现代生活的风格受到年轻网民追捧。“老树画画”原名刘树勇，他的本职工作并不是画家，而是中央财经大学文化与传媒学院教授。

“心中烦的时候，就想蒙头大睡。谁都别来找我，最近感觉很累。”“有时一人独坐，其实并不寂寞。只想自己待会儿，别人却想太多。”……“他的画像挠痒痒一样，挠到人心坎里，可以叫他‘挠痒痒画家’。”谈到“老树画画”为什么会火，艺术评论家石建邦这么形容。他认为，“老树”最重要的价值是强烈的生活性，反映当下人们的苦恼、牢骚等，这是他最大的闪光点，也是他能在网上迅速红起来的最大原因。“画家要感受生活，不能太孤芳自赏。老树的画恰恰与普通大众的心理诉求特别契合，因而容易得到认可。而且老树是有些生活智慧的，他的画代表了他的思想和人生观。老树的成功也说明，任何艺术都要先有思想，先有对生活的敏感，才能引起大众的关注。”

老树的作品。

不过，“老树”毕竟不是职业画家，在业内人士看来，他在绘画技法上仍有不少欠缺。

上海书画出版社副总编辑徐明松认为，“老树画画”本身具有草根性，能为大家情绪疏导起到作用。“最早把中国画传统和现实生活结合起来的其实是丰子恺，他的作品极具中国文人画的精神。”石建邦也觉得，“老树画画”有些漫画性质，让人联想起丰子恺，但绘画性还不够。“以前丰子恺、齐白石的一些人物小品，比如齐白石的 《不倒翁》《钉耙》都有配诗，中国画讲究诗、画配在一起，丰子恺和齐白石两位大家思想性和绘画性都很强，外行看着舒服，内行看着隽永。”

慕容引刀：中国治愈系漫画先行者

慕容引刀在2002年创作“刀刀狗”漫画形象，并成为中国治愈系漫画的先行者。

“刀刀狗”的走红，除了清新的漫画风格外，还有一系列经典的“刀刀语录”，这些闪烁着生活的哲思，道出现代人生活中的困境。“爱情像糖，甜到忧伤”“思念是一条蛇，寂寞是一只猫，幸福是一只温暖的小狗”……这些语录被网友摘抄整理下来，至今被大量转载。

慕容引刀的作品。

慕容引刀还记得，自己当时是在263的BBS  （网络论坛）上发表作品，如今这一网络平台已“烟消云散”。“我不属于‘网红’这个时代，也不应归入‘网红画家’，只是喜欢画画，作品的表达方式被好多朋友接受而已。”

慕容引刀认为，网络漫画家只是在用某种文艺形式表达自己，他们从生活中吸取营养，在作品里展示轻松调侃，即便会有小小的言语“越界”，也能帮读者起到情绪宣泄的作用。至于艺术高度和价值如何，会有不同的大众和精英评判标准。

“这是一个百花齐放的时代，在网络上应该是参差多态的。我们既需要网红画家，也需要默默无闻的专注坚持自己内心的画家。这个时代不是画家太多，而是太少了。”慕容引刀说。

产生“共鸣”才是成为网红的基础

去年，《互联网周刊》　发布2015年中国网红排行榜，“郭斯特”“伟大的安妮”“吴琼琼爱画画”“丁一晨”等网络漫画家榜上有名，这些人以“吐槽”现实生活的趣味漫画作品受到年轻人欢迎。不过，要说最早活跃在网络上的漫画家，应该是“刀刀狗”的作者慕容引刀。只不过，那时还没有“网红”这一说。

慕容引刀认为，网络上流传的绘画作品，比如老树画画，传递了很多有一定知识层次的人对现代生活的反向思考，这样会引起很大的共鸣。当有足够多的人跟你有共鸣的时候，你就会在网上得到大量关注。　　

走红的背后是文字的力量　　

在“刀刀狗”创作了几十幅作品时，就有出版社找上门来商议出版，慕容引刀还记得，第一本书的销量是十多万册，第二本超过二十万册。“我问过一些喜欢刀刀漫画的朋友，到底是喜欢画还是文字，他们通常会反过来问我，那你是先有那句文字还是先有画面？我说，当然是先有文字，文字是画画的基础。”

尽管如今实体书店的经营已大不如以前景气，但张晨初的《中国角色》依旧能在北京王府井的新华书店有一天一本的销量。“我听说时还不觉得怎样，没想到出版社说，现在一天能卖一本已经很不错了，而且还是属于艺术类图书。”在网上，《中国角色》也一度在“亚洲好书榜”上排名第三。第一次印刷的一万册在一个星期内销售一空，第二次的一万册又全部订出去了，不少铁杆粉丝会买上三五本，一本收藏，一本自看，一本送人。不少网友称之为“时代缩影”，一同收入书中的还有不少网友的评论。

“网络时代，大家似乎不太讲究绘画技巧性。老树绘画性不强，但有思想性。中国绘画缺少的是思想性、文学性。”石建邦觉得，“很多画家不重视读书，觉得只要画得好就行，但绘画最重要的是要读书，老画家都说七分读书，三分画画，现在倒过来。老树能从一个外行打进来，就说明这个问题，绘画界缺乏思想。画家不和学界碰撞交流，闭门造车，是难以产生好作品的。”　　

网络传播核心还是坚守艺术　　

在这个时代，画家需要借助网络自我营销吗？张晨初的经历就很有说服力——借助互联网，他已可以脱离画廊，成为真正的“独立”艺术家。但他并不排斥和画廊及美术机构合作。

“这也说明，传播媒介发生了变化。以往是口耳相传，之后是纸质媒体传播，现在网络传播又成为一种新途径，但核心还是个人创作。”徐明松指出，如果艺术家一味借助自媒体进行个人炒作，也会产生泡沫。现在，传播媒介也在多元化，对于原本就以新媒体为载体的作品来说，在网络上传播无可厚非，但如果是传统绘画，还是应去美术馆甚至艺术家工作室看原作。“这样才能真实地感受到作品气息，而新媒体上往往只有‘皮相’，传统绘画一味依托这个媒介，会失去独立价值。”

今年起，张晨初决定“从线上来，到线下去”，他计划在全国100座城市巡展，“基本出发点是和网友互动，毕竟大家都想看看原作。”办巡回展也是得力于网友的力量，“他们主动帮我联系场馆、帮我做海报、线下互动等。这次上海站开幕式会有些粉丝过来，听说最远的是从广东过来”。

画家在网络上要承担什么样的社会责任？慕容引刀觉得，要坚持自己的独立价值观，做好自己，不能人云亦云。“对于画家来说，认真画画是本分，你要相信读者或者群众的眼光。”

张晨初觉得艺术家玩微博，最核心的价值是文艺要关注最真实的生活，说真话、画真画，画大众真正关心的事，拒绝虚伪和浮夸。

【记者手记】“网红”红多久， 艺术价值是把尺

“网红”是这个时代的特殊产物，借助网络的传播，他们“红”在当下。可是，能红多久？是否能一直“红”下去，最终靠的还是艺术的真材实料。

张晨初觉得自己并不算“网红”，尽管灵感、素材、互动、传播全部来自网络，但他骨子里还是个传统的油画家。很多人不知道的是，在“中国角色”里，有一个“角色”与他在现实中有着特殊的关系，那就是他的导师、油画家靳尚谊先生。当时的中央美院院长靳尚谊和副院长、油画家孙为民整整三年，就带了张晨初一个国内研究生。这样幸运的学习经历和严格的绘画基础训练，为他今日成为“网红”打下了好底子。

“想红没有错，有捷径当然要走。”慕容引刀这么说，尽管他也不认同自己是“网红”。借助网络走红，也是实现艺术梦想的一种方式。网民数量庞大，网络在人们生活中占的比重越来越高。比如“老树画画”的流行，满足网络上大众的艺术需求，也对艺术起到普及作用，这些都是有价值的。但应该看到，“刀刀狗”系列从2002年开始创作至今，经历十几个年头，依旧有着大量粉丝。其中很重要的一点，就是坚持“原创”。

艺术需要有独特的思考，需要积累和沉淀。“网红”是把双刃剑，当画家被推上“网红”的交椅，加上粉丝效应助推，无疑能迅速扩大其知名度和影响力。可一旦把“红”和利益捆绑在一起，热衷于“网红经济”，那就丧失了艺术的独立价值。一个真正认真做艺术的人，即便成为“网红”，也并不想戴上“网红”这顶帽子。

“网红”，绝不是衡量艺术价值的尺子。要一直红下去，最终还得靠艺术说话。