武侠到江湖是人人皆知的，因为有人的地方就有江湖，有人的地方就不一定有武侠，所以江湖总是有的，只是武侠难求，《剑雨》可能是武侠电影最后的声音。
一：武侠电影的前世今生有中国人的地方就一定有武术，有武术的地方就一定有金庸和古龙。
01：金庸与古龙的两种风格金庸笔下的“武功”是一个团字，前者是武功，后者是侠义，侠义比武功更重要，所以武功最高的未必是领袖，但品德最高的一定是值得世人敬仰的。
意识到这一切的金庸，把自己笔下的主人公的武功“指数”写得越来越低。所谓重“侠”，轻“武”，不过是服务于侠义精神的手段。
后来随着影视剧风格和观众喜好的不断转变，侠义精神开始逐渐淡漠，落到第二位。相反，精致好看的武术动作成了焦点。这时，武侠剧又诞生了另一种类型的戏剧，它的名字叫“功夫电影”。
古龙作品中的“武功”也是一个团字。武功是杀人劫富济贫的工具，天下第一聪明。严格来说，古龙作品中的人物大多不是侠客，而是人，怪诞，有血有肉，思想不同。这些人是好是坏，或者根本就是好是坏！
因此，古龙作品中数量最多的是各种技能的江湖人，他们为自己而活，所谓江湖人，有自己的欲望。因此，古龙笔下的武侠世界更像是一个“武侠世界”，简称“江湖”。
当古龙的风格被挖掘到极致，衍生出另一种风格的戏剧。在这种风格下，“侠义淡泊”，“武功招式简单”，最常见的就是“喝酒聊天”。它有一个更直观的名字:“古装艺术电影”。
古龙和金庸有着不同的思想和不同的写作风格，在随后的几十年里，经过无数影视创作者的不断完善和创新，进而形成了一个完整的武侠世界，也为过去60年的武侠影视提供了最完整的瑰丽收藏。
1971年，古龙首部改编作品《玉面侠》上映，原著改编为《双傲》；1958年，金庸第一部改编的《射雕英雄传》和《沾有皇室血脉的宝剑》在同年相继上映。从那时起，武侠电影基本上就是在接下来的半个世纪里由这两个人诞生的。
但与金庸相比，古龙的作品无论是数量还是质量都差很多。
造成这种差距的原因是古龙的武侠风格大多是“谈心”，很少有开合的场面。比如古龙的写法通常是这样的:月亮圆缺，现在要说满月，因为这个故事发生在一个月圆之夜。那天晚上，月亮比平时更美，美丽、神秘、荒凉、令人心碎...(出自《满月弯刀》)
然后穿插各种人物的内心描写，静坐一场就可以写一章。这种风格自然不利于影视剧的改编。所以古龙的小说改编大多是借魂换壳，也就是用名，改身。
但不可否认的是，古龙善于命名和理解人心。楚留香，小施琅，华武克，陆小凤...那些迷人的名字，哪怕只留下一丝灵魂的痕迹，也可以在荧幕上(古龙的众多作品中，《二傲》比较接近原著)。
而金庸则不然。他的改编作品基本延续了人物原有的魅力和故事章节。另外，金庸的开合结构更容易造势(比如从塞外沙漠到江南烟火)。此外，在那些年里，无线电视投入了所有资源来确保的演员、服装和配乐都是顶级的。
因此，塞外放马，弓射成了当年江湖世界最好的描写，金庸武功也进入千家万户，成为一代人对武侠世界最好的憧憬。
从60年代初到90年代末，金庸和古龙的小说陆续搬上银幕，有的拍了三四次，有的从电视转向电影，电影转向电视。
然而时光飞逝，属于这两位大师的瑰丽宝藏将被慢慢挖掘空，后来者的每一次翻拍都不再那么赏心悦目。
想要改变这种状况，可能要等到下一次电影技术的新升级，然后才会有新的风格，新的感觉。
（升级后的武侠我们姑且称之为“新派武侠”，与之对应的现有武侠风格，我们暂称为“老派武侠”）第83版《射雕英雄传》、第95版《射雕英雄传》、新龙门客栈、剑客东方不败，成为上个世纪各自领域旧武术的代表。新世纪第一个十年，一开始就有《英雄》《卧虎藏龙》等相当不错的武侠巨作。
但《英雄》《卧虎藏龙》都缺乏老派武侠的传统魅力，像金庸但古龙、武侠、文学。所以进入新世纪以来，唯一接近老派武学风格的就是这个“剑雨”。
二：《剑雨》的武侠世界《剑雨》2010年上映。剧中唯一真正的武术练习者是由杨紫琼和动作导演董玮主演的。其他投票者包括导演苏照彬。以往的简历大多是根据言情剧改编的。
虽然吴宇森也是制片人，曾经拍过《英雄本色》这样的顶级江湖电影，但古装武侠也是他对吴宇森的第一次尝试。
也许是各种新手第一次尝试，却造就了一盆“剑雨”和各种参照物，让它成为新世纪之后唯一一部完全脱胎于上个世纪旧武侠元素的电影。
（1）：老情怀老武侠片主要有三种感情:国家正义，江湖恩怨，情分情义。表面上看，在《剑雨》中，侧重于后两者而忽略了前一者。
故事中，轮王和张仁峰之间有一段典型的江湖恩怨。前者是后者的血海深仇，还有小雨(曾静)和张仁峰(张阿生)的江湖恩怨。作为轮王手下三大杀手之一，小玉是张仁峰杀父仇人。
同时，剧中各种恩怨基本都是“死仇”，绝对没有回旋的余地。
但是有办法破解，那就是“爱”。爱可以化解仇恨，这是旧武侠电影中最常用的套路之一。
于是毛毛雨化身曾静，张仁峰化身蒋阿生，然后蒋阿生爱上了曾静。两个“继承人”之间的爱情冲淡并打破了毛毛雨和两个“前代”张仁峰之间的恩怨情仇。这种手法在旧武侠中极为常见，但进入新世纪后，“武侠电影”已经没有人坚持这么做了。片头设计中的很多江湖恩怨和血仇往往会在片尾莫名消失。
但按照金庸上一段的说法，一部缺乏“国家正义”的武侠片，只能算是江湖片。所以《剑雨》中的第一个“国家正义”不是被减轻，而是被隐藏。先说一个人。
这个人就是陆竹，他的第一句话是这样的:他还晚，但生不一定幸福，死不一定苦。
陆竹和毛毛雨的第一次见面就在这里开始了。陆竹来这里的目的是为了阻止毛毛雨杀人(也就是为了救别人)，但这个人目前只是张仁峰。
但是，张仁峰对陆竹是陌生人，是一个没有任何兴趣的普通人。从这个核心来看，陆铸的救世精神符合金庸武侠的要求:“侠之大者，为国为民”，但这个“民”似乎只有张仁峰。
但是真的就这样吗？答案是肯定的！
佛教讲究因果循环。如果把鲁珠和毛毛雨的相遇理解为起因的开始，那么后来发生的一切都是从鲁珠和毛毛雨的相遇所创造的果实开始的。
陆竹舍命感化毛毛雨后，毛毛雨选择隐退成为曾静，而另一边血仇深重的张仁峰成为蒋阿生，爱上了愿意平凡的曾静。如果剧情到这里就结束了，两个人已经因为陆竹的牺牲得救了。
从一个人到两个人，“敏”第一次被放大。
后来随着剧情的推进，朱伦王最终死在了曾静手中，而朱伦王的死因就在于陆竹教授为毛毛雨而下的四招剑法。随着王伦的死亡，黑石组织瓦解，无数朝臣和人民闻风丧胆的黑暗组织被摧毁。相应的，也会有无数人从黑石的血中被拯救出来。
这时，从两个人到无数人，“人”第二次被放大了。
所以，一个陆铸的牺牲，经过因果叠加，让无数人起死回生，对应着金庸倡导的“侠之大者，为国为民”。
有人说:“陆朱之所以有最后的牺牲，只是因为他对细雨的痴迷。”事实也并非如此。陆竹临死前说“禅机到了”，然后毛毛雨跑到陆竹口中的云和寺去见傻逼主持人，问他“禅机是什么？”
见迟主持说:“佛祖开悟人间，讲究机缘。禅机一过，机会就熄灭了，禅机却没有到，虽然点不对。”
对于陆竹(四十年来少林寺佛教武术第一人)来说，佛教讲究的是宇宙人生，所以救一个人或者改造一个人肯定不是他的愿望，所以他希望用爱改造细雨，然后把这份爱传递下去，而改造需要一个机会，那就是禅！
所以，陆竹是侠客，也是佛教徒。从一开始，他的目的就是服务全世界。就算禅机不在细雨中，也会在另一个地方的某个人身上。当禅机到来，少林寺40年第一人，随时会选择舍弃肉身，继承精神。
因此，虽然陆朱彝爱上了毛毛雨，这似乎是一个意外，但这个意外只是加速了禅机的到来时间，却并没有改变陆朱来此修行的初衷。
所以《剑雨》最可贵的地方在于它对传统武侠精神的继承和发扬，同时结合了新时期观众最爱的爱恨情仇，进而隐喻性地表达了“为国生死存亡”的大爱。
除了精神上的坚持，《剑雨》还在“战斗”层面上，秉承了旧武术的魅力。
（2）：老打斗老武侠电影的战斗风格也有三个核心:有计策可循，有文字可证，绝不夸张。
但是，在新世纪之后拍摄的很多“武侠”电影中，这三点基本上都变成了“各种不可思议的战斗风格”，比如随心所欲的跳跃，各种带有自己色彩的冲击波...(2013版《笑傲江湖》是这样的)
与其说这是武侠，不如说是玄幻。
《剑雨》对于喜欢老派武侠电影的朋友来说是一款醉人的酒。杨紫琼自身的武术造诣极高，一招一式的表达极为到位。
此外，武术指导董玮也是一名武术学生。他制作了《杀手之王》《七剑》《保镖》《刺客》等多部经典动作片。，这是由旧武术从上到下的钢骨支撑的。
整部《剑雨》中有不下五个经典打斗场景，它们的共同特点是:“符合我们对武术的认知，同时又有旧武术的文化输入。”
比如陆竹在细雨中教击剑四招的时候，就随着飞来的招式唱了四句:“奇思妙想，清中带歧义，清中带浊，伸中带屈。”
古典格斗结合古典诗词，既有剑术又有生命，是最美的对抗。
同样，在随后王著安与曾静、蒋阿生的几次交锋中，各种带有老派色彩的风格名称层出不穷。小时候电影主角会在出招前报出出招的名字，比如《掰神通》、《九阳真经》、《干坤大挪移》等。这种感觉在《剑雨》中再次出现。
加上剑，匕首，隐藏的武器，棍子...十八种武器交织在一起，被杀死。这一刻，似乎又回到了小时候每天坐在电视机前的日子。
结论:从精神内核到外在战斗，《剑雨》既秉承了古典武术的魅力，又真正做到了。这是十年来唯一的一个，但将来可能是最完美的一个。“老武术”都死了，“新武术”什么时候出？
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