体育电影 《中国女排》：让体育电影回归大众

不可否认，不管是小众，还是顺势而为，只要有好故事的体育电影，受到市场欢迎是可以预见的。

对于电影创作者而言，中国电影正在百花齐放，中国观众也在更新换代，或许对人们还未熟悉的体育电影，应该在这个时间加快走出小众，获得关注。

文 / 吴嘉伟

几年间，在中国电影人的不懈努力下，《战狼》《红海行动》《流浪地球》《哪吒》等纷纷写入新的影史，不仅票房大卖，还圈粉无数。

而电影《中国女排》的舆论热度，也让体育电影成为被行业看好的又一类影片。中国女排几十年沉淀下来的群众基础，也让这部影片从筹备一开始就不缺话题，被各方寄予厚望。

透过《中国女排》近期的预告片，除了巩俐饰演的郎平外，众多非职业演员也将网友拉回到那个热血、艰苦奋斗的纯真年代，串联起人们对「五连冠」老女排的集体回忆。

这些年轻演员也成了影片的重要看点，比如郎平的女儿白浪，又比如获得2014年世锦赛银牌时的女排队员陈展。

如果从1956年上海电影制片厂摄制的中国第一部体育故事片《两个小足球队》算起，国产体育电影也已经走过60多个年头。

在市场渴求好故事，体育电影迎来黄金期的时代下，以《中国女排》为代表的体育电影成为观众们的寄托，也能理解了。

# 1957年，上海电影制片厂摄制的体育题材故事片《女篮5号》上映

于是，影片能否成为新年爆款，能否再创票房纪录，也引来了众多网友的讨论。与此同时，行业也掀起了体育电影市场前景的激烈争论。一时间，选角难，拍摄难，如何讲出好故事……诸多问题也喧嚣而起。

可见，在当前体育电影政策红利，观众的内容需求多元化等行业趋势下，体育电影能否众望所归地迎来高光时刻，并能长期延续？这是值得讨论的。

01

选谁？

从导演陈可辛屡次现身女排赛场，到主演公布，成龙探班，再到预告片发布，《中国女排》一直稳定输出着话题热点。原以为巩俐就足以吸引所有火力，没想到，一众新演员也是硬生生地挤进热搜。

熟悉排球的网友发现，郎平的女儿白浪在影片中饰演运动员时期的青年郎平，就连跟随国家队获得2014年世锦赛银牌的自由人陈展，也在片中出演了「老女排」队长，二传手孙晋芳。

陈可辛导演可能也没想到拍一部体育片，尤其是要找到身材出挑，动辄一米八一米九，符合排球运动员身高的女演员，竟然这么难。就算找到这样身高的女演员，他们也大多不会打排球，短时间又很难学会。

#电影《中国女排》启用了大量素人演员

也正是在这样的现实下，陈展等一批有排球运动经历的职业运动员，被导演挑中，为了还原奥运比赛的真实场景，朱婷等现役国家队队员也前往片场，进行拍摄。选角前前后后经历一年多，才最终确定演员人选。

职业演员大多缺失专业的运动技能，职业运动员又对影视表演极为陌生，所以在大多数电影制作人的眼里，制作体育题材电影的第一个问题就在于选到合适的演员。

「拍摄体育题材电影，能找到合适的职业演员很难，尤其是对于极具专业性的体育运动项目来说，演员开拍前需要投入大量的时间和精力集训，演员的档期就不好协调。」一位副导演对氪体表示。

电影《激战》拍摄前，彭于晏与影片中的林思齐就一起接受了特训，除了每天数小时的体能锻炼，还根据角色，苦练综合格斗所需要的各类搏击技巧。巩俐只是主演教练阶段的郎平，也提前「真听真看真感受」，全程观摩、体验女排的训练和比赛生活。

#彭于晏为贴近角色，在《翻滚吧！阿信》开拍前进行专业的体操训练；

相比以往《激战》《翻滚吧！阿信》等个人励志类的体育电影，电影《中国女排》呈现的是团队运动，故事人物又涉及教练、队员和对手，也就是说为了塑造影片角色的真实感，要找到十多个，甚至几十个既会打球，又会表演的演员，选角环节就显得更为重要。

不过从已发布的预告片中，巩俐感性温暖地专业演出，也让网友们在镜头中窥见到郎平的迹象。陈展作为职业排球运动员，虽然是跨界出演，但也把表演天赋落实到作品中。白浪更是喜怒不形于色，将运动员时期的郎平真实地呈现出来。

除了选角，要把横跨40年的中国女排的故事，浓缩在两个小时的电影中，也算是对这位拍过《中国合伙人》《如果爱》《甜蜜蜜》多种题材电影的导演最直接的考验了。

「的确是拍的最难的一次，但也是拍的最开心的一次，要想让这部影片起到励志作用，必须在影片中通过一系列生动感人的细节，才能讲好中国女排的奋斗史，要做到这一点不容易，這也是我职业生涯的一次巨大挑战。」

02

拍啥？

不管是什么题材电影，要想获得观众认可，前提都得有好的故事。放眼卖座的、得奖的体育电影，都有着通俗易懂、感人至深的故事作为主线，《百万美元宝贝》《摔跤吧爸爸》都是。

徐峥导演在今年的金鸡百花电影节说中国观众对新内容的饥渴程度、接纳程度已经非常高了，这其实给电影创作者也提出了更多要求：

「观众对商业片的关注，不再仅是娱乐层面的需求了，抬高了很多，所以关注的主题在做商业化、类型化的处理时，要让内容本身具有现实的价值，两者要结合得很好。」

# 英国体育电影《曼联重生》，讲述了曼联这支球队在遭遇重大灾难后，一步步地走向重生的故事。

诚然，国内早期已经有《女篮五号》《女帅男兵》《女足九号》等多部体育电影问世，也有近些年《少林足球》《羞羞的铁拳》等具备体育元素并在商业上收获成功的作品，海外影片《追梦赤子心》《百万美元宝贝》《曼联重生》等也同样受到中国观众的喜爱。

尤其是《摔跤吧爸爸》在国内的成功，更是将体育电影第一次从小众类型电影拱进主流。回顾海外体育电影，涉及足球、拳击、篮球、橄榄球、滑冰、棒球等多个运动类别。

虽然运动项目不同，但影片背后的主线基本逃脱不了主人公的奋斗历程，以及对胜利的渴望，对梦想的执着，对目标的坚持。体育电影也是海外电影市场相当重要且成熟的一类影片。

根据已备案并立项公示的电影剧本来看，从2019年一月至八月上旬期间，国内目前的体育题材类电影，运动项目涉及近20种，其中有足球、拳击、武术等大众认知度较高的体育运动，也有冰球、电竞、竞技摩托车、艺术体操等新兴项目。

# 俄罗斯影片《绝杀慕尼黑》， 讲述了发生在1972年慕尼黑奥运会的篮球锦标赛的决赛中，苏联篮球队打败了保持了36年全胜纪录的美国队的故事。该片以30亿卢布创下俄罗斯影史本土电影票房纪录

有影评人说，在商业市场大获成功，并在影史留名的《摔跤吧爸爸》，影片不仅把摔跤这项运动的「摸爬滚打」展现地淋漓尽致，更是用摔跤这项运动串联起父女间的情感，让观众去感受亲情，这应该说是体育电影最高级的部分，也是最重要的部分。

「体育电影要想好看，在创作上需要兼顾运动专业与影视化表达外，更重要的还是得有故事性，得有主题和风格。」

体育电影的限制不是体育本身，专业的部分有困难，凭借现在的拍摄、后期技术也能完成。但是人物没有正确的三观，故事没有合理性，价值理念不够深刻，那就打动不了现在的年轻观众，这才是阻碍国产体育电影进一步突破的根本。当然了，这也意味着机会。

03

拍吗？

在老一辈观众印象里，或许还留存着《女篮五号》《沙鸥》等经典老片，即便是后续的《破风》《激战》《我是马布里》等，也还说不上「爆款」。

但随着体育产业的开放，老百姓对内容的多元化需求，体育电影的大幕正在开启，也开始受到市场的关注。《摔跤吧爸爸》票房超过12亿，讲述中国登山队勇攀珠峰的《攀登者》也突破10亿元......

三个月后，电影《中国女排》将抢滩春节档，随后，同样颇受关注的《李娜》《中国乒乓》等体育电影也将一一登场亮相。在题材审核趋严的大环境下，体育电影也成为很多制片公司的安全选项。

# 北京电影学院青年电影制片厂于1981年出品的体育题材剧情片《沙鸥》，获得第二届中国电影金鸡奖评委会特别奖。

不可否认，不管是小众，还是顺势而为，只要有好故事的体育电影，受到市场欢迎是可以预见的。但在2019年已备案的1718部故事片剧本中，出现的体育题材电影也仅仅只有27部，不到2%。

所以即便在体育电影开始受到观众注意，有市场机会的时候，有影响力的IP级的影片储备，乃至整个体育电影的总量还是很少的。

综合几位电影制片人的观点，他们认为一是在电影产业整体调控优化的环境下，体育电影作为对专业度要求非常高的一种类型电影，相比较于数量，对质量的把控和要求更高，立项虽易但是筹备和拍摄却是要下一番功夫的；

第二是因为中国观众对体育的认知还不够，所以制片方操作这类题材的时候，要么选择有市场基础的体育IP进行影视化开发，比如《中国女排》《李娜》这一类电影，要么就是借体育元素创新故事结构，丰富故事元素，比如《少林足球》《羞羞的铁拳》。

「如今中国观众对商业大片也越来越挑剔，对于其他类型的电影有了更多选择和包容。体育电影固然有能量轰炸着观众的感官，但这不代表，体育电影就能凭借简单的‘励志’、‘追梦’等元素俘获观众的心，不能说其中就没有触及人心的，高级的故事和人物关系。」

对体育电影创作者而言，或许现在人们会选择从励志的体育故事中寻求鼓舞，但也没准观众过几年就熟悉了、厌倦了体育电影套路化的剧情。体育的魅力不止有奋斗和挑战，还有体育带来的快乐和体验。

随着技术演进，未来的3D、4D体育电影，也会让观众在观影中体验到训练和比赛的艰苦和紧张感，总而言之，体育题材电影也应该敢于创新，没必要固守在旧有的反反复复的励志等单一的故事内核上。

对于电影创作者来说，中国电影正在百花齐放，中国观众也在更新换代，或许对人们还未熟悉的体育电影，应该在这个时间加快走出小众，获得关注。

体育电影的力量也是前所未有的，正如以往那句影响我们多年，且通俗易懂的「做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？」亦或是「当你得知，你的梦想终有一日会舍你而去，你会选择勇往直前，还是黯然离场？」