韵脚大全 最完整的诗语知识大全，必备！

对于每一个诗歌爱好者来说，了解“诗歌语言”可以帮助他们欣赏诗歌，区分诗歌，只要上一层楼！

今天，师子君专门为你汇编了最完整的诗歌和语言知识。来看看！

古诗词，现代诗词，现代诗词

都是指“格律诗”，主要分为五绝、七绝、五律、七律、编曲。千万不要把“现代诗”和“新诗”混为一谈。

古体诗/诗歌

又称“古体诗”、“古体”，有自由规则，押韵宽，长短不限，句子有四言、五言、六言、七言、杂言。

包括唐前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。“宋”、“歌”、“引”、“曲”、“咏”等古体诗也是古体诗。

现代风格的诗歌

又称近体诗或格律诗，是唐代形成的一种注重层次、对仗、押韵的汉诗风格。句子、单词、语调和押韵的数量都有严格的限制。分为绝句和律诗。

四行诗

即“独树一帜的诗歌”。又称“断句”、“断句”。诗名。切、断、绝对都有切的意思，所以命名是因为只有四句话。

以五字为主，七字为辅，简称五绝、七绝。还有六言绝句。唐代过客近体，无论是水平还是韵脚都有一定要求。

有人说独树一帜的诗是截取一半正规的诗做出来的。但在唐代律诗形成之前，就有绝句，虽然也是押韵、平淡、自由的。比如《鱼台新诗》中有“古绝句”，后人用“古绝句”来区别于近体绝句。

吕氏

诗名。一种现代诗。严格的规则，因此得名。起源于南北朝，成熟于初唐。

中间两个联盟必须对抗。第二、第四、第六、第八句押韵，第一句可能押，也可能不押，通常是平声。分为五言七语，简称五律七律。偶尔有六大定律。如果每首歌十句以上，则排除。

在常规诗词中，每两句搭配一次，称为“对联”。五律七律第一联(一两句)叫“第一联”，第二联(三四句)叫“下联”，第三联(五六句)叫“颈联”，第四联(七八句)叫“尾联”。每副对联的上句叫“出句”，下句叫“对句”。

四字诗

诗名。整句话有四个字或者四句话。它是中国古代诗歌中最早的诗歌风格。春秋以前的诗歌，如《诗经》，多由四个字组成。汉朝以后，风格略有变化。自南朝宋齐以来，作者较少。

每行五个字的古诗

诗名。由五句组成的诗。始于汉代。魏晋以后，经过六朝、隋唐，发展很大，成为古典诗歌的主要形式之一，包括五言古诗、五言律诗和五言绝句。

一行六个字的古典诗歌

诗名。每个句子有六个单词。相传始于西汉顾雍。据说东方朔有“六言”，他的诗没有流传到现在，以汉末孔融的六言诗为最早。有古体，也有近体。但是他们不是很受欢迎。

每行七个字符的诗

诗名。整篇文章每句话七个字，或者说主要是七个字，都是从汉代民歌开始的。以百良台诗为开端的旧论，不可信。

魏的《葛炎行》是现存最早的一首纯七言律诗。到了唐代，发展很大。有七言古诗，七言律诗，七言绝句。它是古典诗歌和五言诗的主要形式。

杂诗

诗名。一种古诗词，原出自乐府。诗词中的句子长短良莠不齐，没有一定的标准。最短的一句话只有一个字。长句九个以上或者十几个，大部分是三四五七个字。

词

又称诗词、长短句、小曲、曲词、乐府等。一个字的一段叫阙或片，第一段叫千阙、上阙、上篇，第二段叫后阙、下阙、下篇。

使弯曲

又名于次和乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲起源于金代，兴盛于元代。其风格与词相似。

散曲包括

有诗和套数(套曲)两种。你可以通过增加单词的数量来增加英语口语的使用。

音乐局

这里指的是古乐管理局。其中“乐府”始于西汉，惠帝时有“乐府令”。直到梁武帝，乐府才建立起来，掌管宴席和路演所用的音乐，还收藏民间诗词和音乐。

乐府作为一种诗体，最初是指乐府官员收集创作的歌曲，后来被称为魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后世模仿乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲、戏曲，因与音乐配合，有时称为乐府。

戈航

古诗词融合。汉魏时期的乐府诗有不少以“宋”、“兴”为题的。虽然名字不同，但没有严格的区别。

之后出现了“唱与唱”的融合。它的音节和格律一般是自由的，用的是五言、七言、杂语的古体，变化多端。

“兴”是音乐的含义。参见《史记·司马相如列传·司马贞研究》。

赋予

每一首以“福得”为题的诗，往往在诗的开头就有标题。南朝梁元帝有一首诗《傅德兰则多曹芳》。

在科举时代的考帖诗中，因为往往是以句为单位，所以在诗前使用了“福得”二字。也适用于应作的作品和诗人集会的副主题。

此后，“赋德”实际上成为一种诗体，写山水诗的人往往以“赋德”为题。

连接诗句

写诗的老方法之一。两个或两个以上的人一起创作一首诗，这首诗被连接成一首诗。传记始于汉武帝的《白莲台诗》(疑是后世的伪作)。

刚开始没有确定的公式。如果有一句一韵的，两句一韵的，甚至两句以上的，依次往下。

后来习惯用一个人做最后一句，继续的人一定要配对在一起，然后再做最后一句，轮流一个接一个。以前多用于上层宴请和朋友间的酬谢，很少有优秀的作品。

从不同的诗人中选择诗句来组成一首诗

写诗的老方法之一。截取前代、一家或几家的诗句，汇集成一首诗。现存最早的句子集是西晋傅显的七绝诗。

长诗(通常每行包含五个字符)

诗名。一种有规律的诗。常规的诗歌被展开和延伸，因此得名。

每首歌最少十句，多达百韵。除了第一句和最后一句对联，上句和下句都需要对质。还有相反的句子，叫做“粉丝对”。

应该做诗

封建时代，臣子为皇帝所写所作的诗服务。唐代以后，多以五言六韵或八韵排列。大部分内容都是赞与赞，少数还陈述了对皇帝的一些期望。

试试贴诗

诗名。又称“宜”。起源于唐代，受科举采用的“贴经”、“试帖”的影响而产生。

大多以五言六韵或八韵排列，以古体诗句或成语为题，冠以“福得”，限韵，内容一定要相关。清朝限制特别严格。

古越

至于古代绝句不讲平仄的通称，与现代绝句相比，“律绝”。

在古代，人们经常使用这个短语，它可以用作平韵或失韵。有的绝句用的是失韵，但全诗用的是正句，或者是正句诗所允许的变奏和拯救。

成古体之法

古代诗歌的总称，采用现代诗歌的扁平风格。特点是:

1.用全句或者基本用句；

2.改韵，多为平韵交替；

3.通常是七个字，四句押韵，第一句押韵后再押韵。整首诗就像是几个“七个必须”的组合。

基于五言诗或七言诗和民谣的押韵诗

就“词”而言，有长调、短序、慢和引语等不同的形式，“词牌”是这种形式的象征。

句型

句型是指一首诗的节奏。

计划一篇作文

情节是指诗歌的结构和构成。至于诗歌，前人总结了很多经验，但一般不能总结为“气”、“成”、“转”、“和”。

平仄

“平一”是古人对声调的区分。在今天的普通话中，“平一”是第一(尹平)和第二(杨平)，而“平一”是第三(上)和第四(去声)。

平升和诺升

第一句的第一、二个字是平音，第一句的第一、二个字是无声。这是现代诗歌平行句式的组成部分之一。

水平上升和水平上升和水平下降

现代诗歌的基本句型是相同的开头和结尾，如萍萍、寄宿或寄宿。

句子的底部被抬起并关闭

这是现代诗歌用韵的基本规律，即第一句不押韵，沉默封闭，下一句平仄。

矛盾句和相邻句

律诗每联两句。同一副对联中的上句和下句叫对句，上一副对联中的下句和下一副对联中的上句叫邻句。

法律联盟

第一第二句是“首联”，三四句是“颌联”，五六句是“颈联”，七八句是“尾联”。

粘性对

也就是说，在层次上，句子是对立的，相邻的句子是连贯的。基本上也遵循“不管135，不管246”的公式。

对句，邻句粘，首尾对应

律诗每联两句。同一副对联中的上句和下句叫对句，上一副对联中的下句和下一副对联中的上句叫邻句。

矛盾句:是指同一副对联的上下句是平的，相反的，上面一句是平的，下一句是平的。

相邻句子连贯:表示上一联的下一句和下一联的第一句是一样的。举个例子，如果山中第二联的下一句秋夜立秋夜，从卑微开始，那么第三联的最后一句月光在其松林中，也应该从卑微开始，所以是卑微，但是因为句脚必须用卑微的声音封闭，所以就变得粘粘的

首尾对应:第一句和最后一句一样。比如在深山里的一个秋天的傍晚第一句空，新的山雨过后，平坦平整，最后一句是朋友的王子啊，你在这里的时候？又平又平。

错位和粘度损失

要检查一首现代诗是否遵循粘对，一般要看它的偶数和最后一个字。句子错了，就叫遗漏；如果相邻句子不粘，就叫失粘。错位和失去粘性是现代诗歌的禁忌。

顾平

除了押韵，整句只有一个平仄的字，叫做“顾平”，这是现代诗歌的忌讳。但是，这具体指的是平句(押韵句)。如果是平仄句，即使整句只有一个平仄字，也不是孤独句，最多是个别扭句。

尴尬的句子

拯救了孤独的句子，叫做短语。

鳌九

先用扭结(非法)，然后保存。合在一起，就叫节约。

如果是在“135”这种可以灵活处理的情况下，就要用平调字代替诺调字，在这句话或者对仗合适的地方把诺调字改成平调字，这样才能保持平调和诺数的平衡。

三平调

一句话的末尾，连续有三个平音，称为“三平调”。这是古诗的一种特殊形式，在做现代诗时一定要尽量避免，不能补救。三平调有两种情况:

1.五字句中，第三个字平了，就变成平了，所以是三级调。

2.七言律诗《萍萍投宿》，第一、三个字可以平仄，但第五个字不能平仄，否则会成为三级调。

宫兑

两个词类相反的句子应该是相反的。像这样的对抗叫做工作配对。

借阅权

还有一些对抗，借同音字组成工作对，叫做借对。

流动对

对联中相对的上下句在一般内容上是不同的或相反的。不过有时候上下句是有关联的，说的是同一件事。下一句出自上一句，但两句其实是一句，叫“流水对”。

将手掌放在一起(作为佛教问候)

对联中相对的上下句在一般内容上是不同的或相反的。如果两句完全同义或基本同义，就叫“双手合十”，这是诗歌中的禁忌。

押韵

指写诗的韵书或韵书。隋朝陆法言写《切韵》，分206韵部，细得不能押韵。初唐时规定类似的韵可以连用。

南宋时，平水人刘渊主编《仁子新刊礼部简介》，将一起使用的韵部归并为107韵部，后人将其缩减为106韵部，称为平水韵部。唐代实际使用的韵书与云水和平编纂的韵书大致相同。

押韵

一个是“和韵”“和韵”。诗韵术语。是指有些韵字，如读音，与同一首诗中的其他韵不协调，必须读一定的音才能协调音韵，故称之。

南北朝有学者根据当时的读音读《诗经》，觉得很多诗的用韵不协调，就把作品中的一些字暂时改成了某个读音。

从明初开始，昌迪运用了语音演变的原理，认为所谓的叶韵音是古本地音。读古音能和谐押韵，不宜随意改动。

押韵

所谓押韵(也叫韵，叶韵)就是把押韵相同的字放在指定的位置。

运步

韵母相同的词归为一类，这一类叫韵。同韵的词都是同音异义词。

和其他人一起唱一首歌

搞“唱歌奖励”和“唱歌奖励”。意思是做诗，付钱给别人。大致有以下几种方式:

1、和诗，只为诗而交，不必和原诗押韵；

2、据韵，又称同音异义，诗与被诗属于同韵，但不必用原词；

3.用韵，就是不用按照顺序用原韵的词；

4.顺序，也叫步韵，就是用它的原韵和原词，顺序一定要一样。

易云

即与原诗同韵的词，但不必用原词。

使用押韵

用原诗的韵脚，但不要按顺序。

遵循既定的或另一个诗人的韵律

又称步韵，是原诗中使用相同韵词最常见的方式，前后顺序必须相同。

不押韵

古人写的诗，大多是靠官韵，很多我们认为同韵的词，在官韵里都列在不同的韵里，比如“东”“东”。如果在同一首诗里把它们绑在一起，那就是押韵。

重韵

即同一韵字在一首诗的韵中反复出现，这是一个禁忌。

云童

古诗词的押韵可以把相邻韵的韵混合起来，比如一东二冬，四枝五微韵。

变韵

又称“转云”。诗韵术语。古诗词，尤其是长古诗词，除了律诗、绝句之外，韵脚是可以自由变化的，不限于平仄、失韵、邻韵。

转韵的时候，我们经常先把换韵对联里的句子转一下，再把对联尾的韵转一下。

窄韵

一个韵部的字数很少，叫做窄韵、险韵。

粉云

写诗的老方法之一。是指你写诗时，指定一定数量的词为韵，每人赋韵，按韵写诗，这叫“分韵”“赋韵”。

古代诗人在接句时使用频率很高，但后来并不仅限于接句。白居易《看雪赠诗人生宴花屋》:“素墙连韵句，红炉巡饮冷暖杯。”

字幕

写诗的老方法之一。一批人聚在一起找话题写诗，这叫分题，也叫试探性问题。总的来说，就是给一个总的东西的问题。

宋·禹岩《沧浪诗话》:“古人分题，或分一物，似云，给人物分题。”字幕有时会押韵，但不限于此。

进退

又称“进退韵”。诗韵术语。相邻韵的特殊格式。宋·禹岩《沧浪诗话》:“有摧韵，出入。”“有进退的节奏，就有进有退。”

韦青之《诗人玉屑》引用《苏湖杂记》，说唐代有郑谷、僧人戚迹、黄婵等。，把近体诗定义为:“每首诗都有几个韵:一个是葫芦，一个是摧，一个是进退。”

进退在两个韵脚之间，即第二、第六句用A韵脚，第四、第八句用能与A韵脚交流的B韵脚，如“冷”、“删”或“鱼”、“危险”等。

往复式机器

又称“摧韵”。诗韵术语。和进退是一个韵。

起锚机韵，双出双入。也就是说，律诗第二句、第四句用的是A韵，第六句、第八句用的是可以和A韵交流的B韵，比如先“七险”，再“六鱼”，所以叫。

葫芦娃

又称“葫芦韵”。诗韵术语。和进退是一个韵。有葫芦韵的话，后面跟着两个。比如“东”和“冬”都是绑在一起的，前两个韵“东”，后四个韵“冬”。先小后大，有的像葫芦，所以叫。

和其他人一起唱一首歌

搞“唱歌奖励”和“唱歌奖励”。意思是做诗，付钱给别人。大致有以下几种方式:

1、和诗，只为诗而交，不必和原诗押韵；

2、据韵，又称同音异义，诗与被诗属于同韵，但不必用原词；

3.用韵，就是不用按照顺序用原韵的词；

4.顺序，又叫步韵，就是用它的原韵和原词，顺序一定要一样。

来源:诗歌世界