欢迎来到七十年代欢迎来到熊仁镇，这里大熊席地而坐

和熊做爱应该是九月初最有意思的国产电影。介于夏季档和国庆档之间，既延续了夏季电影轻松娱乐的普遍倾向，又避免了抢“十一”致敬片的风头。作为一部中小成本范围制作的喜剧片，在开学后的“大周期空间隙”放映，不会有太大的制作压力，让主要创意能充分发挥某一特定的电影类型。它顺应了“大众电影”的大趋势，也是国内常见喜剧中的一种特殊色彩。它有竞争票房的机会，更重要的是，它让导演和演员多了一次练习技巧和风格的机会，让他们熟悉流派，继续探索和发展自己的创作和表演艺术。这部电影无论是在时间安排上，还是在创作者的职业生涯上，都可以成为一个“中间阶段”。可以认为是一次有趣而专注的尝试。

首先，《逗熊任真》的制作方向在国内并不是常见的“舶来品”。影片的基本设计和剧情动机源于2012年泰国上映的《为钱而战，爱ATM》，但并不是通常意义上的“跨国翻拍”。《为钱而战，爱ATM》在当年的泰国并不是票房之船，也不是泰国能出的最有国际影响力的作品。在海外原创版权的海洋中找到这部电影并决定拍摄，无论结果如何，都是一次有趣的工业尝试。也是未来国产小规模电影的选择之一。而且对比泰国和中国的两个版本，可以看出《逗熊任真》从片长到整体节奏都有所精简。因为泰国电影在风格和基调上比较独特和明显，在改编原著的时候也做了本土化的调整。目前，在国际市场上，将引进的理念适应当地市场的要求已经基本成为惯例。

泰国的《为钱而战，爱ATM》全长是一部“职场时尚爱情剧”的风格，应该属于都市白领的轻喜剧。《调侃任熊镇》在原著的基础上，引入了“任熊镇的守护神”的设定，使得自然之力与以银行为代表的现代资本之间的情节紧张。它着重描写故事的主要舞台任熊镇的风土人情，更注重人物行动的夸张。在一些局部场景中，也强调了“对面萌”和转折，更像是一部以小镇为背景，展现底层人物的喜剧，喜忧参半。当观众看到主角在一个沿海小镇的小店间来回打车时，根本分不清是更像喜剧之王里的石岙村，还是更像韩国电影里常见的南方沿海小镇。影片主角具有韩国都市白领剧的时尚形象和个性，而行为则是香港喜剧中最常见的“鬼马之敌”。配角不仅是那种衣着写实、妆容夸张的“真实无名之辈”，还具有日本漫画感。故事中，对小店内部风景的追求，以及用来拍摄沿街小店的灯光，也接近日韩电影的现实主义。影片使用并提取了亚洲各种娱乐电影中几乎所有有文化输出能力的“成分”供自己使用，并从泰国找到剧本，然后移植到港台日韩。这是在生产的初衷上嫁接多元文化的典型尝试。与亚洲电影常用的文化观完整自洽的“走出去”方式相反，“调侃任熊镇”更多的是“从外面带回来”。在mainland China观影市场的容量足以满足一部娱乐电影的销售需求的前提下，文化的引进和再创造与以往中国电影一心一意的“文化输出”理念大相径庭

影片从炎黄银行不允许员工谈恋爱的规章制度说起。一旦他们发现自己被直接开除，和扮演的朱为什么和孟晓娴是这里的员工。他们担心他们的秘密关系能否持久。海边小镇任熊镇的一台自动取款机坏了，吐出双倍的现金。那么为什么要和孟晓贤一起去任熊镇代表银行向镇上的人追回他们多余的钱呢？自助提款机放出更多的钱，这不是一个普通的地方志或轶事，表达了当地城镇的故事，也不是对资本机失败的嘲讽。在处理看似不协调的城市资本和小城镇人民感情时，《任熊镇做爱》更多的是把白领和村民的人民拿出来作为设置喜剧冲突的依据。一城一乡的两个主故事也为背景环境提供了“两种风格”。这是轻松喜剧中经常用到的两点。而且这种“陷入情感和事业双重风暴的银行高管”相对于严肃剧来说，并不是真正的对错冲突，观众可以预知影片会表现小镇人民的善良，所以看起来是一部“让人安心”的影片。影片在表现村民的性格和他们的现实处境时，采用了韩国电影常用的写实和粗糙的手法，但调侃熊并不像韩国电影那样直接指向社会矛盾。即使故事是由“糟糕的公司规则”和“银行倒闭”引起的，它也不采取左派的观点，而是更注重善良和宽容的整体基调。影片中的恶人和粗暴的人，虽然两个主角在“追钱、调侃、打情骂俏”的征途中受到了阻碍，但“萌芽”后依然是反派，戏剧冲突普遍轻松。像过去港台的喜剧片，主要是让观众感受到片中的段子。

电影导演在过去两年里首次为和王导演的电影撰稿。他对“明星演员在一部电影中应该做什么”有着独特的见解，从《向任熊城示爱》呈现的内容来看，查慕春也是一个心中有着庞大电影库的导演。他认为前者的《孤岛》具有寓言性，而《向任熊城示爱》则更具童话感。前者讲的是大灾大难下人们的嘴脸，而新作讲的是一对从很小的事情做起的判官。任熊镇的居民不是坏人，也不是圣人，而是一群可爱的人，他们没有什么自私和贪婪，有时陷入集体无意识，有时忘记自己的信仰或为事情抱佛脚，但在关键时刻总是服从自己的良心和善良。

而且，查慕春在泰国原著基础上添加的“熊神”，实际上是在影片中加入了动物保护主义的内容，也为以“熊神”为代表的任熊镇居民的信仰提供了故事中的实际运用——人们，因为他们的信仰，以及他们的信仰所宣扬的善良和对邪恶的恐惧，在最后的高潮段把生命交给了熊贩子，面对这样的勇敢，把他们送回ATM机，更多的吐出来。故事背后的《大熊席地而坐》这部剧，虽然和所有低成本电影一样简单，但还是涌出了非常真挚强烈的情感效果，是整部电影中最感人的一幕，也给这部以废话为主要风格的电影留下了更丰富的印象。

当然，调侃熊还是基于混搭风格。近年来，当“马华喜剧”制作的电影成为内地流行喜剧的主流时，语言喜剧是目前最流行的类型。虽然《与任熊城做爱》也有很多“相恋”的对话场景，但更像是大陆观众早已失传的动作喜剧。整部电影，人物都充满了烦恼和无忧无虑。这种夸张、无厘头的表现在现实中肯定是不存在的，所以这部电影也是一部以非现实主义为目的的典型搞笑电影。这类电影，情节通常很轻松，人物善恶分明。不管是好人还是坏人，显然都很可爱很搞笑。好人在阻止坏人作恶的时候很容易闹笑话，坏人在暗中进行破坏活动的时候也会被反复撞，尤其是黑帮老大或者故事里社会地位比较高的人摔的最惨(比如冯小刚、林雪、功夫里的“陈格”)，只有在整部电影斗争的高潮的时候。这些都是港台喜剧电影的明显特征，《和任熊镇做爱》总体上遵循了这条路径，其中无论是人物设定、情节冲突趋势、基调趋势，都基本遵循了上述模式。

导演说，在影片中给朱印象最深的是《在雨中》这部戏。这一段没有台词，剧中也不是只打算表现暴力场面，而是剧中的情感变化和层次。他说朱在这部戏里很勇敢，很调皮，很温暖，很感动。其实这四个字也可以形容朱、电影中人物的整体感觉。张榕容在塑造孟晓娴的时候有一个更酷的层

这部电影中使用的动作喜剧的基本类型是由夸张的人物身体动作、表情和语气，以及对比鲜明的夸张故事(往往是通过逆向剪辑或镜头的快速横移来实现的，表现出人物只知道一件事而不知道另一件事，让观众从高于剧中人的上帝视角来观看人物的喜剧动作)，加上漂亮的车辆、艳俗的服饰和流行音乐。这些是周星驰、王晶和朱延平90年代电影的主要特点。他们影片中最威严的父母和族长也在某些段落中成为嘲讽的对象，这与熊的黑帮老大“老懦夫”、熊梦云父亲的游戏厅老板“熊大壮”、孟晓娴父亲的水产店老板“老虎”和饰演的反派角色是一致的。所以这种喜剧电影也是一种无视现实社会的分层，突出电影中年轻一代的作用，实现整体漫画化的电影。这在90年代中期和早期风靡一时。虽然没有当年票房数据的证明，但他们的影响力一直流传至今。查慕春这一代年轻导演的电影启蒙在当时基本上是以录像带和VCD为主要载体的泛电影。

如上所述，这类电影中的戏剧性矛盾并没有在大部分空间里以真正严肃的方式展现出来。比如《沾了皇族血脉的新剑》《倚天屠龙记》和梁家辉、徐锦江的《英雄本色》，这样一个家族间血仇的故事还是可以放入足够的喜剧成分的。“揶揄熊”的主要矛盾是“还债还钱有理”，相对于那些类型的复仇驱动的电影来说，已经够轻松了，所以在实现喜剧部分的时候，周星驰90年代的电影往往以一个使命，一个动作为主要剧情，而的电影往往以台省青年的军旅生活为故事舞台。他们的共同特点是，主要情节就像发生在特定时期的青春小品，无论是笑、闹、爱、不合、有、没，都发生在这段人生旅途中，以此行结束而告终。事实上，就连最新的奥斯卡获奖影片《绿皮书》也是这种类型，导演法拉利兄弟(Ferrari Brothers)在上世纪90年代就擅长在好莱坞拍摄这类影片。

因此，《逗熊》延续了这种风格，但如今，它的流行外观会吸引更多的观众，或者将其中一部分拒之门外。90年代喜剧电影的风格是完整的，大众是否会接受和喜爱这部电影的表现，取决于当下的时尚潮流。为什么主角和孟晓娴一起去了任熊镇，从而剖析了一个奇怪的地方？人生只有一次冒险之旅，从主角迫在眉睫的问题开始，往往以学校毕业或主角步入新生活的婚姻结束。这是一部典型的家庭电影。这一类型的前辈有周星驰、张卫健的校园冒险喜剧，袁彪、释小龙、郝劭文的“动作喜剧”等等。

其实这种类型始于上世纪80年代香港嘉禾“五大财富之星”系列与新艺术城“最佳拍档”系列的竞争。其中，新艺术城创始人黄百鸣和“秃头侦探”麦家以其极其搞笑的形象而闻名。它甚至可以追溯到20世纪20年代哈罗德·劳埃德在《最后的安全》中的形象。另一方面，“揶揄熊”，里面的人物所做的一切，其实可以用“安稳到底”来形容。无数人爬过栏杆，追着车，摔倒，爬出窗外，想进屋。虽然动作滑稽、惊险，但也给人物平添了一层英雄气概和些许荣耀，正如导演所说，这与朱在片中的表现非常接近。人物完全成了违反现实规律的动漫人，就连卓别林在现代著名的“齿轮之旅”也可以归为此类。因此，无论效果是否成熟，“调侃熊”所遵循的“一种风格，一种原则”，不仅在电影史上产生了优秀的作品，也深刻影响了中国商业电影的整体走向。影片的这种“重刻”或“复制”值得肯定。

片中几个主要演员进入一种独特的表演类型，这是他们自己的工作，也是对演技的一种考验。因为在如今的通俗语言喜剧中，能胜任动作喜剧的人并不多。演员的肢体表演和导演对人物形体的创造、引导和控制，都是比对话和“融入角色”更冷门的部分。观众可能会觉得女二号熊梦云的长相并不是通常意义上的“好看”。然而，中国影视的选角一直缺乏根据人物特点选择演员的原则。通常只有角色有正确的面孔，没有“特殊演员”。由此，演员塑造了数千个角色，这也直接导致了中国电影标准的下降。所以电影中的这些人物，也可以称之为“无名之辈”，主要特点是生动。无论观众是否接受这种表演，演员都是完全投入到特定的表演类型中。这部电影勇于尝试这一点。

从原版的“斗爱”到“逗爱”，低成本改编外国剧本是一种低成本电影的制作方法。原版翻拍不是经典，可以低成本本土化。在不寻求成为一种文化现象的前提下，让才华横溢的年轻一代大师和主演对原著进行重新解读和完善，是中国电影年轻一代难得的实践机会。这种制作模式的先行者可以想到刘杰翻拍韩国徐峥的《捉迷藏》:购买海外剧本节省了研发和放映创意的时间，可以直接练习电影技巧。就算不问目前的成绩，至少也能帮导演上一个新台阶。90年代港台娱乐片的繁荣，除了有足够原创性和影响力的著名“大师片”外，是由无数制作周期短、成本负担低的电影组成的，这也促进了整个影视娱乐产业的完善。