苎麻图片 吴观真：苎麻之上、大漆之间

◎吴

[用心制作]

从吴看当代漆艺

艺术评论家/曾辉

人们观看艺术作品的最佳心境是在其中畅游的感觉，这是一个“心心相印”的过程，而“观赏”不仅仅是用眼睛去看，更是用心去看。作品的相位是用心创造的，作者以亲和的眼光去看，这叫“亲和”。

艺术的真实，第一，超越真实的真实，艺术不要表面的“真实”。用黄的话说，“真理在那里，何必呢？”。因为真实事物的存在，即使高度模仿，也不可能与“正宗”相提并论。艺术的真谛在于不模仿别人，因为一旦模仿别人，艺术家自身的气质就被遮蔽了。我们在观看当代艺术家吴的作品时，可以把“观看真实”这个名称理解为观看艺术真实和审美真实。

◎乐，80×80cm，亚麻，漆器，金箔，银箔，2015

关震当代漆艺作品具有鲜明的创意，代表了这个时代艺术实验的创新。他作品中看得见的部分只是整体的一部分，而看不见的部分往往会影响观者。艺术思维就是用看不见的情感去表达看得见的东西。当他对敦煌壁画的艺术理解在当代漆艺中得到表达时，是一种身心关系，观察和创作的过程是一个“身心”的过程。

◎改版，257×200cm，亚麻，漆，金箔，银箔，2015

作为当代艺术家，吴面临着一个著名的当代艺术命题，即如何表达当代漆画的“当代”价值，传统漆画如何在当代转型？

作为当代漆艺的使命和价值，一是艺术如何影响生活审美，体现当代艺术与生活审美的结合，使传统漆艺进入生活审美层面，并能与生活空相结合，创作出具有东方审美气质的当代漆艺作品。其次，当代性是一种独立的艺术个性，有艺术家自己的表现方式和自由的心态。第三，艺术永远是一门走向未来的艺术，是一门持续不断的“造心术”，否则就是与当代观念相悖的。因此，当代漆艺的魅力在于用当代漆艺的方式对待传统漆艺，表达概念性的艺术思维，不再拘泥于漆画的程式化表达，而是以漆艺为载体，专注于用可见的艺术表现看不见的部分。

◎山水剑一，105×105cm，苎麻，漆器，金箔，锯末，2016-2017

◎山水剑II，105×105cm，苎麻，漆器，金箔，锯末，2016-2017

在当代漆艺实验的过程中，关震逐渐形成了自己独特的语言，对空与色彩、存在与不存在、虚与实的关系形成了艺术思考，尤其对漆与麻、光影有了新的认识。观察当代漆艺作品的光影表现是很有诱惑力的。如果我们从晨光到晚霞来观察他的漆艺作品，就能长期沉浸在光影的时代审美魅力中。

2011年，关震开始尝试使用漆和大麻织物的组合来展示漆的透明度。经过各种艺术实验，终于达到了比较成熟的状态。通常，漆画是画在厚厚的漆板上，掩盖了大漆透明的自然特征，而关震用透明的丝胶创作漆画作品，产生了因光而灵动的漆艺视觉感。用光影来呈现漆艺古老而深邃的审美特征，将作品融入光影空，让观者与作品产生奇妙的视觉互动。

◎山绿，105×700cm，苎麻，漆，金箔，银箔，2016-2017

大漆，源于自然材料，是活的自然艺术材料，大漆的生命过程让人感受到时间美学的意义。如何在当代语境中呈现这种古老的漆艺素材，是探索当代艺术的主线，他在漆麻素材中不断探索“现实”与“存在”的关系，在当代漆艺语境中呈现他对东方美学的理解，因此，漆艺作品的本质是“自然的视觉趣味”，艺术人性与漆艺素材本质的融合是“天人合一”的另一种表达，是对当代漆艺的概念性阐释。

当他用漆艺来表达当代艺术语言时，漆与麻的结合表现出漆的透明和半透明的视觉特征。作品在光影空上表现出东方美学的特征。关震对此有着明确的艺术思考:“思考材料不同的表现方式也是叛逆的。一直想找新的材料尝试取代传统的漆板，一直想用一个薄的东西来代替。希望能以新的方式打破千年漆艺的丰富美感，呈现不一样的视觉体验。所以，在苎麻上画画不是心血来潮，而是创作的本能。”关震的作品无疑为当代漆艺的发展提供了一种新的思路和新途径，并在探索当代漆艺创作的各种可能性中提出了自己的思考和创作方式。

◎求海棠，105×105cm，苎麻，漆器，金箔，锯末，2016-2017

吴的漆画作品，在光的关怀下，表现出独特的东方审美特征，充分展示了漆料的自然美。他认为:“大漆除了色彩艳丽、质地多变之外，还有一个更接近其事物本质的特性，以及大漆在不同光线下的真实状态。”各种颜色的漆有不同的涂漆性能和不同的透明度。绘画色彩的使用可以创造出油画和其他水彩画不容易达到的多样性和神秘感。因此，漆画在格子麻布上的表现具有不同的视觉呈现力。观真特别强调作品与自然的关系，尤其是光影所呈现的时间和空，这也是当代漆艺突破传统漆艺的特点。

◎“水月观音”，46×42cm，苎麻，漆，金箔，银箔，2017

◎“凯”42×30.5cm苎麻，大漆金箔，银箔，2016-2017

当代漆艺之美是对传统漆艺的一种超越，东方传统之美存在于漆艺光影交错之中，东方美学以其含蓄内敛、从容淡雅的气质和悠长的回味体验着审美状态。

东方之美并不是说美和事要看清楚，而是留有“藏”的余地，更有意义。关震的当代漆艺作品表明，麻料上的漆色构成了现实与空虚之间的双重空，被称为“画面底层的倒置与画面底层的融合”。画面和底部都在同一个空，既有实有虚，又有动有固，既有联系又有独立。因为善于“化现实为虚拟现实”，他在漆艺表现中建构了一个“虚拟现实共存”的视觉层面。

◎吴

2017年底，吴在香港举办的当代艺术展是对他近十年艺术创作的梳理，也是对艺术实验的阶段性总结。

过程中可能会有失败的作品，但逐渐形成自己独特的语言，是最值得珍惜的。观看真正的当代漆艺语言，是为了形成自己的艺术观念和表达方式。它包含了空与色彩、存在与不存在、虚与实之间对当代漆艺的新的深刻理解。期望这种漆艺的创新实验能够继续下去，为传统的东方美学带来新鲜的当代艺术营养。

【心】吴当代艺术展

超视力-

吴当代艺术展

馆长/馆长:

曾辉曾辉，张祝玉，张次西

执行馆长/执行馆长:

霍勒斯·林·陈琳

论坛/论坛:

中国古典材料在当代艺术中的意义

学术主持人/学术主任:

曾辉

论坛嘉宾/嘉宾:

、韩、、姜、、孙舒、、吴

开业招待会/开业招待会:

下午5时至8时

展览时间/开幕:

2017.12.22—2018.01.22

展览地点/地址:

天曲当代艺术馆自然艺术当代画廊

(香港荃湾美环街1号时代贸易中心21楼)

香港新界荃湾美运街1号美运中心21楼)

结束

◎编辑:南博万

◎图片来源:天渠当代艺术馆