酒狂古琴 丁承运老师演绎《酒狂》姐妹古琴曲《流觞》

一个

从一条蜿蜒的运河中取水，上面漂浮着一个酒杯，以此来洗刷邪恶

永和九年，王羲之和他的亲朋好友谢安、孙绰等42人在兰亭举行了“屈曲”饮酒作诗活动，这是千古传诵的佳话。这种儒雅俗，一直流传至今。当时王羲之等人在兰亭举行修祭仪式后，坐在清溪两岸的地上。他们把装满酒的馒头放在小溪里，从上游慢慢漂下来，穿过弯弯曲曲的小溪，在任何人面前旋转或停下，他们会即兴创作诗歌，喝酒。据史书记载，在这个游戏里，十一个人每人写两首诗，十五个人每人写一首诗，十六个人不会写一首诗，每人做了一瓶好酒。王羲之集齐所有诗文，以茧纸髭笔为序，撰写了举世闻名的《兰亭集序》，被后人誉为“天下第一行书”，王羲之也被尊为“书圣”。

每个人都坐在运河的两边，把酒杯放在上游，让它们顺流而下。谁在杯子前停下来，谁就拿着饮料互相享受。所以叫“曲流水流”。酒杯是古代的盛酒容器。通常由木头制成，又小又轻，底部有支架，可以漂浮在水中。还有两边都有耳朵的陶器，也叫“羽状物”。因为比木杯重，所以演奏时放在荷叶上，使其漂浮。这种游戏自古就有。在古老的“史燚”云里，“羽毛毯子被海浪淹没了”。韩也有一句话叫“引流出络水”。

二

关于流量的年代测定

在历代的文艺作品中，以流水为题材的作品很多，尤其是绘画。在音乐领域，我们至今能找到的唯一资料，也是最早描述流水的音乐作品，也就是《西鹿塘琴通》中那首名叫《流水》的歌。但与《兰亭集》有关的歌曲还有《秀》刘琦录于《西鹿塘琴通》卷三，比传世最早的钢琴曲《魔秘谱》(1425)晚了100多年。从全谱可以感觉到，作曲家知望是按照曲调来编排全谱的顺序的，在同一个曲调中，基本上是按照作曲家所理解的音乐创作年代来编排曲目之间的顺序，流动排在春天和白雪之后，山和流水之前。可见作者认为这首曲子的创作年代应该更早。

但是需要指出的是，我们不能以音乐的名称或者钢琴曲中描述的内容作为断代的依据，这是最基本的常识。比如钢琴曲《离骚》写于唐代，胡嘉自汉代就有了。在创作时间上，我们不能通过音乐的名称来推断创作时间。这就是我们能找到的历史依据。如果我们找不到记录，我们就不能离开。即使是纯粹的创作，我们也不敢留下自己的名字，这在宋明以后更为常见。《敦煌卷》后面所列的第一条轨道上，我们没有发现《六条》的书名，也没有发现与《六条》构思相近的作品。

知望本着接受和获取编纂的态度，将他所能接触到的乐谱都纳入其中，这与明代其他乐谱大相径庭。其他编纂者用自己的个人观点编琴。朱权在编魔秘籍的时候对唐宋古乐乐谱做了很大的筛选，参考了古代奥地利的方法，简约空，可以感觉到朱权对那些他认为是古老的音乐都是尽力保留的。古人有老而瘦的传统。古琴音乐其实是历代文人音乐家不断加工积累而成的，凝聚了很多人的心血。甚至在唐代，比如《山流水》，唐人把一首曲子分成两首，也和博雅的很不一样。例如:本来不是古歌，是唐朝的作品。有很多钢琴曲，比如:，& lt华胥引>:都有明显的乐虎特色。这不就是古人以为的郑的声音吗？所以古代的钢琴曲不一定好。古代音乐在于他的旋律本身的审美意境，而不在于他的名字和创作年代。从现代人的配乐作品中可以感受到，如果只听录音，不看指法。:图书馆里的阳春在听觉上不一定比后世乐谱上的阳春老，而其他大量的钢琴都是有音乐性的。

在文化素养上，宋代文人的整体文化水平高于唐代。宋代古琴的演奏者和听众比唐代多。到了宋代，对秦雪做了一个完整的、前所未有的总结，涵盖了技法、构图、审美、琴史、流派、文学、绘画、制作等方面，为后人留下了宝贵的财富。在宋代，大量的钢琴曲被改编和创作，所以我们今天演奏的许多曲目都是宋代的钢琴制造技术也比比唐好得多。俗话说，唐朝是圆的，宋朝是平的，这不是简单的物理区分，因为琴的形状会影响演奏的具体技巧，没有人会造出不好弹的琴。它总是被修剪，使他更流畅，更容易表达自己的风格。稍有演奏经验的人会觉得不愿意用圆形的琴。圆琴有优美的泛音，但走音不舒服，经常感觉反指法。由于古琴在宋代前所未有的普及，古琴的演奏技巧得到了进一步的升华，指法也从唐代的多实声少虚声变成了多实声多虚声，也就是少声多韵。与指法相比:指法简单而失意，均匀，长短，乐意短，磕磕绊绊，旋律跳跃，音多韵少，带有明显的唐代音乐痕迹。& lt流>:一首歌韵味悠长，跌宕起伏，指法多变，长短适中，清雅活泼，音调清亮流畅，声少韵多，具有明显的宋风格。

三

酗酒者和酗酒

当你演奏《刘一》时，你会发现这首歌的指法编排和整个曲式结构与另一首著名的歌曲《醉汉》有很多相似之处，尤其是前半部分。所以很多年来，大家都认为《神奇秘谱》是传世最早的乐谱，而且在老一辈钢琴家中早就发现了两首歌指法的相似之处，很多人对他不屑一顾。因为多年的政治原因，很多政治因素都依附于这种醉酒的曲调，讴歌封建暴政下一个假扮疯子的颓废方波反抗姿态，暗含着对未来无尽的辛酸和不可预知的无奈。因为《刘》是在:然而《西鹿塘琴通》的成书年代比《魔秘书》晚了一百多年，两者在指法上有很多相似之处。有人认为六盘水是《酒疯》的变种。所以对《醉汉》的执念远远高于对《刘一》的执念，使得这首名曲尘封在旧纸堆里。即使有人对他感兴趣，但也有很多人因为对醉酒的先入为主而无法逃脱醉酒的阴影，用姚《醉翁之意不在酒》的节奏来应对心流，使得历代名曲背负着摇滚醉酒的恶名。其实要注意的是，有些人把《魔法秘籍》的地位提得太高了，认为它是很早就编好的。其实神谱和西谱都是前代钢琴曲的编曲。在钢琴曲的选择上，朱权是精挑细选的，并没有把当时看到的钢琴曲全部录进谱集，而知望则尽力把自己接触到的钢琴曲录进谱集。在实际演奏中，《西路堂》和明朝中后期的其他曲谱一样，比《神曲》更加细致、细腻、易于演奏。它具有明显的宋明特色，可操作性强，对明后乐谱的发展演变和清后各流派的兴起都产生了深远的影响。

两首歌在指法上有一定的渊源关系，但绝对不是一首曲子，不能用当代人理解的醉态固定拍法来转化。两首歌只是在外表上彼此分离，一首悲伤一首快乐，一首忧郁一首无忧无虑，一首写自饮，一首写雅聚，一颗心有底子，一颗心有顺口。

古人作曲说“操”“顺”。戏曲往往孤独抑郁，穷人却免疫，坚持伦理，穷就是失意。所以水仙花，兰花，功夫，都是悲歌，常曲往往是高捧快意，而达到最高境界则是扶世。比如上帝是顺滑的，南风是充满祥和的声音。

酒鬼是戏曲，竹林七贤都是当时政权监视的人。大部分都不开心，但又不敢说什么，装着对诗、酒、琴、书的痴狂，不敢公开来找对方。后人在画竹林七贤的时候，经常把七个人画在一起。其实当时是极其不可能的。在当时高压的白色恐怖下，如果司马师发现这些政敌聚在一起谈不成功就太好了。其实也是如此。竹林七贤大部分也被司马以不同的借口杀了。阮籍也不例外，所以他活着的时候，整天提心吊胆。他甚至不敢去他家。他整天喝闷酒。喝醉后，他摇摇晃晃地倒在马路对面，像个乞丐。他的邻居假装不认识他，以免惹上麻烦。喝酒后，兴奋的人会更兴奋，难过的人会更难过。阮籍喝了闷酒，心里不痛快，在战争中站不住脚。他怎么表现出来？

而《刘一》则是一首顺口的歌，描写了兰亭雅集。从时代精神来看，东晋文人思想是中世纪的一次大解放，文人从政治黑暗中解脱出来，从想参政却不敢干预政治的装疯卖傻，到关心自我生命的命题，崇尚玄学，清雅，精神极度放松。所有这些，我们都能感受到这首钢琴曲的魅力。曲子一开始好像是一群文人拿着琴和酒从远处慢慢走来，边走边聊，然后大家就列在曲水旁边。羽毛飘过流水之上，荡漾着，飘散着，然后仿佛听到了诗人的歌声，深沉而深沉，然后又是一条小溪，转向高音部分，虽然是近似的旋律，但又略有不同，仿佛又是。接下来旋律似乎散了散了，文人好像有点醉意，跑调了。而且有的人走了观光，有的人没走，但也是分组讨论，两人一组说，有时还针锋相对。这是一种泛音，仿佛夕阳西下，云朵摇曳，旋律仿佛戛然而止，紧接着是一段跌宕起伏的旋律，仿佛回家路上的文人在呼唤山谷里醉酒留下的同伴，回复的声音在山谷里荡漾，最后是一个急速起伏跌跌撞撞的声音，仿佛看到了跟不上大队的留守文人的落魄之声。最后重复上一段的第一个泛音，曲调逐渐稳定，光线由明转暗，整首歌和平结束。

与指法相比，醉鬼的指法简单失意，整齐划一，长短不一，乐意短促，磕磕绊绊，旋律跳跃，音多韵少，带有明显的唐代音乐痕迹。韵味悠长，跌宕起伏，指法多变，长短适中，清雅活泼，声调清亮流畅，声少韵多，有明显的宋代风格。