钢琴发展史
钢琴的前身是拨弦古钢琴,也称为大键琴。大致和钢琴的内部原理一样,在琴体内部安装一个音板和很多绑得很紧的琴弦。区别在于钢琴的锤子敲击琴弦,拨弦的击弦古钢琴使用羽毛控制的拨弦器拨弦。除此之外,还有一种与他们同宗的键盘乐器——古钢琴,也是一种配有打击装置的乐器,用铜槌敲击琴弦,发出声音;它的适用范围没有拨弦古钢琴那么广,在当时的贵族家庭中主要使用。从17世纪到18世纪,古钢琴在当时的音乐生活中发挥了突出的作用,可以说是它的全盛时期。到了18世纪初,欧洲的音乐发展迅速,音量较弱的钢琴已经不能满足当时音乐家的需要,于是逐渐被音量较大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是意大利佛罗伦萨美第奇家族的乐器制作人Bartholo O. Christofory。1709年,他以拨弦古钢琴为原型,制作了一把名为《强弱音变》的古钢琴。他在拨弦古钢琴中使用了用锤子敲击琴弦的机械装置,而不是用动物羽毛管拨动琴弦的机械装置。所以钢琴声音更有表现力,声音层次更丰富,用手指触摸琴键可以直接控制声音的变化。克里斯托弗的第一架钢琴出现后的一百年里,古钢琴仍然被人们使用,但主要用于演奏特定的作品。因此,用锤子代替拨弦成为当时键盘乐器的主要特征,也是钢琴的象征和标志。1709年后,克里斯托佛里进一步改造了原来的打弦机的结构。他在这台机器上安装了一个几乎与现代打弦机复杂的震动杆系统完全一致的启动杆,使打弦速度比原来快10倍,可以快速连续地演奏;范围也增加到4组。可以说这是现代钢琴的雏形。他的发明为未来的钢琴制造商打开了成功之门。德国管风琴家和制作人戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)于1730年在德国制作了第一架钢琴,其基础是一幅不准确的意大利钢琴草图,并借鉴了克里斯托佛里的发明。他把钢琴送给音乐大师巴赫鉴定,巴赫不以为然,只是说:“键触太重,高音太弱。”但他也提出了一些建议。采纳巴赫的建议后,于1747年进行了创新。同年,巴赫在波茨坦宫遇到腓特烈大帝时,弹奏了希尔曼的新钢琴。希尔曼对钢琴改革的主要贡献在于钢琴阻尼器的应用。他利用手动螺栓使所有的振动器脱离琴弦,从而使钢琴的声音更加丰富,具有神秘的色彩。
钢琴虽然诞生于意大利,但却在德国、奥地利、英国发展壮大。到了18世纪中叶,人们对钢琴的生产工艺进行了改革,以日益提高其性能。在此期间,西尔伯曼和他的孩子们在钢琴改革中发挥了主导作用。西尔伯曼的名人被称为“十二门徒”,他们生产了两种不同风格的钢琴,即“维也纳斯特林格钢琴”和“英国斯特林格钢琴”。它们有着不同的机械性能和不同的音效,从而形成了两个不同的钢琴制作流派。这两个流派对当时的音乐人也产生了历史性的影响。“维也纳斯金格钢琴”的键盘触感轻盈,能弹奏快音,音色稍有变化。与管弦乐队演奏时,音色对比清晰。这是符合莫扎特温柔、高唱快板的音乐需求的。
约翰尼斯·丘姆普是西尔伯曼的著名人物之一。他于1760年来到英国,成为一名著名的钢琴制作人。他的产品叫“英国斯特林格钢琴”。这架钢琴有一种沉重的触键感,但声音深沉深沉,正好适合克莱门蒂扎实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂是当时享有同样声誉的钢琴家。由于演奏风格不同,他们使用了维也纳和英国的不同结构的钢琴。1789年1月,莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利王宫举行了世界上第一次钢琴演奏比赛,成为轰动事件。这场比赛对提高钢琴在各种乐器中的地位起到了重要作用。钢琴在其诞生的第一个世纪里经历了许多改进。虽然一开始被形容为锅炉工人制造的粗糙机器,但它几乎没有优雅的色彩,在表达细腻情感方面不如拨弦古钢琴和敲击古钢琴;但随着时代的变迁,音乐从巴洛克风格演变为古典主义,尖锐、沉闷、缺乏生命力的大键琴被声音丰富、细腻、响亮的钢琴所取代。到18世纪末,钢琴已经成为19世纪的“乐器之王”。
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