邓丽君周杰伦 从邓丽君到周杰伦，那些年我们追过的港台巨星

“你看这些白云聚了又散，散了又聚。

生活时断时续，也是如此。"

——作家金庸

“死于2018年10月30日”

来自小说:神雕侠侣

……

邓丽君1977年拍摄的照片(数据照片)。新华社(图片由邓丽君文化教育基金会提供)

01

1979年的最后一天，央视播出了风光片《三峡传奇》，片尾曲《故乡的爱》风靡全国。

很快，因为李谷一唱得太软，这首歌引起了争议，但并不能阻止人们对它的喜欢。三年后的第一个春晚，央视热线被炸，全国人民强烈要求李小姐唱《故乡的爱》。导演别无选择，只能派人坐车回家接伴奏乐队。

我在内地的时候，李小姐红得在方圆找不到对手。杨光从事选曲工作，在全国15首最受欢迎的抒情歌曲中，仅她一人就拥有4首。环顾四周，没有出租车。

然而，当谈到“颓废音乐”的流行时，它仍然是在20世纪80年代初的邓丽君。

同样在1979年，邓丽君发布了《甜蜜的蜂蜜》，迅速破百万。通过台湾广播和海外走私，人们听到了这种温柔的音乐，并为之疯狂。

在我羞于说我爱你的年代，邓的优雅唤醒了冰冷的人性。这种觉醒是任何文学作品都无法企及的。

大陆虽然有《军港之夜》、《桃花源记》，但总不如《笑得多甜》。就在人们被台湾的浪漫生活迷住的时候，香港的影视让被剥夺了十年的人疯狂了。

1980年，香港导演张鑫炎带领18位武术精英在两年内完成了《少林寺》。电影一上映，学校和工厂的年轻人几乎都去了少林寺，并以有一张李连杰的功夫海报为荣。

李连杰是男主角，但只给了他630元的红包，每天补贴一美元。李连杰后来去香港发展，留下一个爱他的观众。他没有等少林寺2，而是等TVB。

第一个是霍元甲。“万人空胡同”这个词，据说最早就是为它而造的。《歌手》周杰伦唱完《霍元甲》。为什么李健唱“长城不倒”？那是一个时代的标志。“百年昏睡，中国人渐渐清醒”这句话，还是能让人激动的。

说实话，演霍元甲的黄元申也长得一般，但他的角色给他太多光环，让无数观众上瘾。幸运的是，第二年，由20位作家创作的《上海滩》登陆，看到周润发穿着风衣，围着围巾。只有那时，男人、女人和孩子才明白什么是迷人的，当他们的脸扭曲时，他们忘记了黄元申。1990年，黄元申突然出家，没人关心为什么。

有一段时间，大街小巷都在谈论周润发的英俊和赵雅芝的价值。青年男女模仿他们的形状像后来的孩子，哈哈。在《我》的结尾，许文强已经去世了，所以他不打算写续集。首席编剧陈翘英没想到这部剧会这么火。

从此，发哥在内心观众心中确立了哥哥不可动摇的地位。这个位置这么强，不管风雨，红军怎么变，他老人家只要穿上风衣拿起机枪来回扫射，就能给电影《无双》带来很多话题。

什么是时代巨星？！

02

《上海滩》的歌词是由詹姆斯·黄志光在听顾嘉辉在电话里哼唱时用20分钟写的。

1982年，日本修改教科书以掩盖其历史，但詹姆斯·J·s·王很生气，写了一首爱国歌曲。不久，我遇到九龙电子表厂的张明敏，说你唱民谣。我给你这首歌。

这首《我的中国心》在1984年出现在春晚之后真的抢到了风头。张明敏的命运从此改变了。

1985年，法哥刚脱下风衣，《射雕英雄传》来了。在上海滩出现了几秒钟的黄日华，让大家明白了“为国为民的最伟大的侠客”意味着什么。翁美玲的声音像萝卜的心一样甜而脆，像铃声一样叫着“靖哥”。

这部由王晶的父亲王天林制作的电视剧将TVB推上了神坛，“无线五虎”之一的黄日华成为最热门的流量小生。

这红的几乎不可思议，直到90年代重播《射雕》，大街上会播放《铁血与心》，各大小卖部都有他和翁美玲的贴纸。各种劣质的文具盒和书包上都印着夫妻俩的脸。

如果我没记错的话，在我小学的时候，我也把翁美玲作为我的梦中情人。多年后，当我听到翁姐姐去世的消息时，我的心感到黯然。

多亏了金庸，黄日华才能如此受欢迎。20世纪80年代，金先生的小说在民间广为流传。传闻十几家出版社已经印了几十张盗版。从中学生到教授，他们已经尝过新鲜的食物了。如果不是三联的沈温昶先生1988年去香港看他，金师傅早就亏大了。

90年代初，三联被授权出版金庸文集。被港剧熏陶过的大陆人，早就知道郭靖、黄蓉、洪七公、梅超峰的名字了。笑傲江湖、东方不败等电影，只是加深了人们对金庸的崇拜。

从始至终，金庸都有一段时间没有红起来，但香港没有人能比得上他的深远影响，赢得那么多粉丝。

在他之前，1982年，台湾的琼瑶大妈早在广州就打开局面，把无理的爱渗透到中学生的读书立场。没几年，她的盗版书就飞到了山河的各个角落，让当时非常流行的“朦胧诗”相形见绌。年轻男女对茶和食物着迷。

当琼瑶回到大陆探亲时，她受到了和明星一样的待遇。重庆工厂的女工们拉她都不放弃，感谢她用眼泪写出了这么感人的故事。当时无数书商为了她的订单展开了激烈的争夺，就像火车站抢客户的黑车司机一样粗鲁。

看到后来那些耀武扬威的80后作家，阿姨甚至在想:

“孩子，你哪里叫红？”

与金庸的进宫路线不同，琼瑶一直与民间亲近。对民间路线很了解的阿姨，看到大家的热情，决心在内地发展影视剧。这一步中的一小步可以称为准。1990年，mainland China第一部室内剧《渴望》播出，收视率提高到94分，甚至有小偷回家看剧。就在那时，“六梦”之一的国际核事故等级完成了。

90年代耳熟能详的歌曲如《绿江边的草》《梅花三弄》《新月格格》的歌词大多是琼瑶写的。他们帮助琼瑶打开了二级转运的通道。

回想当年，马景涛表演的“炸响”，薇薇安楚楚可怜的脸，不知有多少年轻女孩哭过。

基于内地家庭主妇数量庞大，《琼瑶歌剧》可以说是天下无敌。拿同时期的作家王老师的话来说:

“没有对手我很孤独。”

03

在台湾大妈崛起之前，台湾歌手就已经崛起了。

1987年春晚，出生于台湾的ChristianRandPhillips用《冬天里的一把火》点燃全国观众的热情。其中，ChristianRandPhillips的编舞占了总工作量的80%。

排练的时候，ChristianRandPhillips觉得很不好意思唱，就回酒店跳了一支舞。领导看了看，说:“你太感情用事了。”克里斯蒂安·兰德·希尔普感到困惑，问这意味着什么。导演告诉他:“说你太性感，影响不好。”最后领导说:“可以去看演出，但是不允许露脖子。”

播出当天，导演高喊“要全身！”。性感舞蹈刚刚播出。后来，费帅的发型和摇曳的舞步吸引了一股时尚，他的歌声满街都是。那一年，大兴安岭森林突然发生火灾，有人说是克里斯蒂安·兰德·希尔普唱的。

无论旋律、舞蹈还是潮流，台湾音乐从此牢牢地抓住了大陆的耳朵。虽然1988年烂大街上出现了《狱歌》和《妹子，大胆前进》，但大陆唱法没能留住大众的心。

1989年，中央电视台《旋转舞台》突然播出专辑《来自台湾的朝歌》，介绍王杰、小虎队、姜育恒、张汤姆等人。《一个游戏，一个梦想》《青苹果乐园》《我的未来不是梦》这些歌颂爱情，诉说理想，纪念青春的歌曲，迅速占领了大街小巷。同年，卡拉ok进入北上广，港台音乐大量涌入。

港台互相竞争的盛世已经开始。

相对于香港电影的繁荣，台湾文艺片从来都不是主流。20世纪80年代，“如果酒是干的，如果它是卖的”和“风中有雨云”在mainland China很流行，但最流行的是齐秦。《超》播出后，大家都发现歌手是那么的多姿多彩。

不同的歌手被他们的声音定义为不同的性格，可以吸引不同的粉丝。姜育恒的沧桑，张汤姆的明朗，潘美臣的冷艳，阿美的率真……不同年龄、不同追求的观众开始从不同类型中寻求情感共鸣。

这些人中最受欢迎的是童安阁。基于内地长期的抒情传统，童安阁优雅的形象和内敛的风格更符合大多数听众的审美。王介之太颓废了，小虎队只是个小孩子的玩具。在大众眼里，只有“其实你不懂我的心”这样的旋律才是上乘的。

稍逊一筹，唱《回首》的也是姜育恒。80后还年轻，一群幼儿园的孩子失恋不起，没有任何物质上的担忧。经历过世事变迁的成年人，听到“蓦然回首如梦，再回首，心不变”这句话时，都情不自禁。

台湾歌手开始流行，在某种程度上，台剧也起到了推波助澜的作用。《昨夜星辰》《嬉戏》《新白娘子传奇》《包青天》的走红很快弥补了港剧的不足。

台剧以情取胜，没有那么多刀枪。浪漫的段子，正好适合女人和孩子。这也是为什么赵雅芝能成为一个时代的传说。

有一两年，整个大陆的屏幕都是赵雅芝承包的。许多人无法忘记她与郑少秋的恋情，也无法忘记她与叶童的恋情。暑假期间，你想在街上走的歌，大多是《一千年》之类的，而所有的流行歌曲在它面前都像一只柔弱的鸡。

电影和流行歌曲的流行让包道赚足了面子。但是很快，他们就笑不出来了。

1990年，大陆没有“张谭霸权”的概念。那一年，巨星退位，一个叫刘德华的男生出演了《天若爱》。郭富城因制作摩托车广告而声名大噪，黎明发行了第一张专辑《黎明》，张学友成为宝丽来的王牌。就在唐安阁卖了几百万只盗版磁带的时候，一个在今天看来有些古老的名字即将诞生。

幸亏运气好，在他们四个红起来的时候，第一批80后进入青春期，没有闲钱，广大土地上真正的粉丝陆续进入。

到目前为止，台湾退却了，香港前进了。

内地流行的原创在国内还是比较着急的。

04

如果你写新中国的文艺史，问1992年是谁的，估计要争血了。

有些人认为这是余虞丘的一年。《文化之旅》卖了多少本。有人说是张艺谋年，秋菊的故事里全是牛，大家“都得求个解释”。还有人想提陈，他的剧《围城》很有名。连钱钟书都说他是方鸿渐。

可惜在传播方面，90年代的文学、电影、电视剧没有人想比流行歌曲更大。1993年9月，央视庆祝成立35周年。赵与、联袂演出小品《追星》。片场床头的海报上写着“四大天王”。

蔡明怎么说来着，他有个追车的坏主意？

“奶奶，我要清我的冰。”

第二年，一个16岁的少女因为在电视上看到刘天王，晚上睡不着。她决定不去上学，想在梦里和偶像亲近。她的名字叫杨丽娟。

“四大天王”的出现，把流行歌手的知名度提升到了穿心的程度。成千上万的粉丝徜徉在山河之间，渴望着吃食，恨不能放下心痛。

每个角落都是四个人，发廊、歌厅、校园、普通小巷、民宅，经常能听到有人用粤语模仿刘德华的歌声。即使你不能在郭富城跳舞，你也必须像韩寒在“新概念”的“头发”条目中写的那样，获得四六分的高分。

那两年，广州流行歌曲遍地开花。毛宁的《海浪声依旧》，孙悦的《祝你平安》，李春波的《小芳》响彻大江南北，但比起300多万册的《吻别》，根本不值一提。华仔一年拍14部电影，男生会做出“爱你无止境”的手势。

11年，四大天王获金曲奖。随着VCD的诞生，“寒冰雨”飘进千家万户。苦涩的情歌成了90年代最烂大街的声音，有多少初中生还没接吻，还在背后喊着“你为什么要背着我爱别人？”。

在天王的带领下，香港各界歌手开拓了新天地。与此同时，在如雨后春笋般涌现的录像厅里，香港电影的色情、偏执、武侠、黑帮、无厘头都是来势汹汹。

1995年1月，成龙凭借《红粉区》令人震惊的一跳，一扫大陆9500万的过年票房。同年，内地开始整顿盗版市场，不少无良商人移居香港。在过去的三年里，已经建成了600多条生产线，每天生产1200万张光盘。

就这样，百万海贼让大陆观众见证了洪金宝、周星驰、张国荣、梁朝伟、王灏儿、邱淑贞、林青霞、张可颐、张敏、关之琳、吴孟达、刘嘉玲的魅力。

当时民间最红的既不是师兄，也不是星爷。90年代后期，张国荣太低调，周星驰也不算经典。如果你去小城镇的街道上随便看看，大排档上的海报大多是光膀子纹身的男人，他们总喜欢手里拿着砍刀。

站在中间的那个人名叫陈浩南。

1996年，无数的cam把“年轻而危险的人”送到了大陆。这部电影已经拍摄了14天，创造了香港票房奇迹，将不温不火的郑伊健和陈小春带到了前线。本来两年前，香港电影已经没落了。没想到《江湖人》一上映就赢了2100万。随后，一波又一波的“少年危险”电影崛起，连梁朝伟也入了坑。

在大陆，在理发店、录像厅、台球室、音像店，很多中学生装扮成年轻人，拉帮结派，兄弟情深。染发、抽烟、戴耳环成了混混的标准，凡是自以为帅气、会打架的都自称“XX陈浩南”。许多人因此入狱。郑伊健本人是香港的“第五位国王”。

但他挽救不了颓势。

当时香港的音乐和电影开始走下坡路。原创不足，盗版猖獗，盲目追求效率，几个顽疾一刀捅死。1998年，谭总裁在金曲奖上叹息，1999年，明宣布退出歌坛。天王的轰轰烈烈时代就此消亡。

最终，写《上海滩》的詹姆斯·J·s·王只能在家练笔，反复抄颜的话:

“衣服上的酒印，诗中的文字。一点点走路总是很难过的。”

05

郑伊健走红的时候，王菲出现在《时代》杂志上。

1996年金曲奖颁奖典礼上，北京大姑娘以一首《我只在乎你》向邓丽君致敬，完成了天后身份的交接。但在年底接受采访时，陶晶莹问她:“你现在在内地很受欢迎吗？”王菲说:“不，最热的是任贤齐。”

美声皇后从台湾换到香港，红人风水却从香港换回台湾。

那年，任贤齐加入滚石乐队后不久，他发行了第二张专辑《心太软》。当时和滚石做了笔交易，卖的不好就走人。任贤齐打算做体育新闻。

结果他出道以来的第五张专辑成了改变他一生的门票。在阿美的《原来你什么都不想要》、张国荣的《怪你太美》、林忆莲的《夜太黑》、《心太软》的夹击下，一举突破，风靡海峡两岸。

它受欢迎的地方是“小苹果”，以后要带到镇广场舞上来，一看到就缩脖子。

记得有“心太软的冰淇淋”和“心太软的糖果”。就连演过《星星》的赵老师，去年春晚也唱过这首歌。“相爱总是容易，相处太难”成了很多围城人的口头禅。这首歌和审美无关，整首矫情的白话文就是不能阻止大家喜欢。

然后《太平洋般的爱情》变得离谱。尤其是《看对面的女孩》这首歌，你可以在任何一个联欢晚会、学校演出、公司年会、剪彩现场、超市促销等等场合听到。

对面是一条分界线，它的流行已经基本脱离了由来已久的抒情传统，暗示着消费时代正在悄然来临。

那一年，专辑销量超过2600万张的任贤齐，收到资源后手一软，出演了《神雕侠侣》和《新楚留香》。想想当初的甜帅，那就是郑少秋。凭借《喜剧之王》一炮走红，随即与张联袂出演《星愿》。1998年他开演唱会的时候，幕后陪伴他的乐队叫五月天。

没想到，任刚刚帮台湾重拾人气。琼瑶大妈再一次发力，彻底结束了港台偶像占据舞台中心的局面。

1998年，姨妈本来打算推《天堂的眼泪》帮天使登顶，但不怎么上心的《还珠格格》风靡全亚洲。内地第一个民族偶像诞生了。“朱桓”使赵伟宏为妇女和儿童所熟知。只要出门，就听不到“山无棱角时”的声音，也看不到格格深情凝视的海报。

也是在任贤齐走红的那一年，一个叫胡润的人第二次来到上海。与五年前相比，他发现大陆发生了明显的变化，更多的建筑，更多彩的服装，更丰富的制造业。1999年，一个想法在胡润的脑海中变得越来越成熟。他想列个富豪榜。很快，他查阅了100多家报纸，排出了当时内地最成功的50位商人，并发送到福布斯。

四年前，北京的张书新在中关村立了一个影响深远的牌子，上面写着:“中国人离信息高速公路有多远？”直到1999年，三大门户成为支柱，腾讯QQ正式上线，百度、阿里、当当、携程破土……

也是在那一年，一位名叫王的广告巨头在投资了英达心理诊所后尝到了甜头，开始涉足影视领域。我投资《鬼子来了》和《荆轲刺秦王》都没赚到钱。王正处于犹豫状态，运气突然从天而降。华谊签下冯小刚，凭借《无尽》堆砌金山…

这些看似无关的事情，暗示着一种新的模式的到来。

回首往事，我们只能感叹:

浪漫无情的人变，来了又去，不知不觉。

06

在2000年，一些人和事表现出沧桑的味道。

那一年，梁光送给梁静茹《勇气》和《宇宙2000美少女力量大赛》收S.H.E .于泉号啕大哭《冷到底》，金海心让大家“醒醒耳朵”。随着《因为爱而爱》的火，谢霆锋携手王菲世纪，在春晚演唱了一首《今生相伴》。这时候，站在他身边的安吉尔，看起来是绿色的，就像《少年包青天》里的周杰一样。很多年后，这些人变红了，不红了，爱过了，失去了，又在一起了。

其他人被热情的人送到了警察局。

2000年上映的《卧虎藏龙》说得好:

“卧虎藏龙江湖，心不在焉？剑中有邪，难道不是人情吗？”

任贤齐的影子消失后，他暂时没有找到一个红人来接替。谢霆锋、陈冠希和其他人远不如老国王有影响力。相比之下，经历了90年代的大众洗礼和经济发展后，钱不穷的大陆娱乐圈，已经把造星的权力拱手让给了港台。

2001年，金庸收到张纪中的一美元，李的版横扫荧屏；冯小刚接受了哥伦比亚的投资，正在努力成为他的“大人物”；早在1995年，一首名为《东北人在过雷锋生活》的歌曲就被BBS的力量写成并传遍了互联网。

第二年《无间道》在香港上映，已经是有声的了。片中的大牌都是大陆观众早已熟知的面孔。上海滩带来的爱情早就被冯刚吹走了。

但是台湾，在潮起潮落的时候，卖足了力气，送出了一对流量惊人的大小君王。

那一年，柴智平找到了模特，正在工作的，和朋友一起试镜的，以及最近刚辍学的吴，制作了轰动亚洲的《流星花园》。

这部剧带来的观影热潮，足以把你从未来的明星中扼杀。亚洲女孩被四个帅哥迷住了。在大陆落地不久，剧就停了，老师们怕早恋，校园暴力之类的话题。各大校园电台每天播出“陪你看流星雨”，剧中人物的名字承包了女生青春期和零花钱的所有话题。

后来，朱孝天回忆说:“我最热的时候是麻木的。我在流星花园住了快三年了。最好的汽车、食物、旅馆，到处都有人闹事。”

2003年，F4成为福布斯杂志上唯一的中国艺术家团体。美国《新闻周刊》访问台湾，称他们四人创造了“亚洲之光”。

要不是引起太多学生的注意，大陆也不会这么晚才知道周杰伦。

1997年任贤齐走红的时候，周杰伦在同学的帮助下参加了《超级新人王》，被吴宗宪挖出来写歌。他没想到当初被拒绝了的“双截棍”和“忍者”会掀起这么大的风波，让他很快上了《时代》杂志，很快在整个华语界走红，很快成为新时代的王者，红到连中国移动都来为他代言，从此一飞冲天十几年。

短短几年，他被拍成电影，被写成歌曲，被收入试卷，被录入音乐教材，与雷锋相提并论。他从发音方式到说话方式都被模仿。因为模仿的人太多，他不得不写一个红色的模仿，警告大家做好自己。

然而像周杰伦这样划时代的天才，也是几年后才出来的。就算大陆的男女老少都知道他的名字，港台红人称霸荧屏的日子也一去不复返了。

在上映的第二年，《2002年第一场雪》成为周的焦点。那张专辑一年卖出270万张，刀郎告诉马东他病了。然后《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》席卷而来，让港台歌手大吃一惊。

与此同时，神盾局、潘玮柏、蔡依林等台湾偶像迎来了人生的巅峰。红色是红色，但它们不能像老前辈一样总是占据每个人的注意力。和大小王相比，最多只能算4 K。至于陈奕迅，离歌神峰有几百公里。网络歌曲的兴起，至少瓜分了港台红人一半的流量。

一年后，“超级女声”掀起了全国性的收视热潮，被投票封为上帝的李宇春完全把握住了势头。当高帮写歌的时候，对方只能抽出2个小时来接他。为此，在见到李宇春之前，大金不得不提前把问题写在纸上。

在短短三年里，F4没有发出声音。

选秀时代的到来，互联网的冲击，彻底瓦解了港台的大众先锋地位。回想十年前，华仔唱《忘了爱水》的时候，我们还在《祝你平安》。

真的是十年河东十年河西。

07

1996年，与巩俐分手的张艺谋陷入低谷，无法吸引投资。当得知要拍《有话要说》时，张卫平没有投入任何资金，损失近2000万。但张卫平没有退缩，继续投票。2001年，老牟用Hero砍了2.5亿。

《二人转》的故事就像是内地娱乐圈崛起的一个缩影。无独有偶，1996年，中戏和北影招了一批好学生，他们是资本涌入影视市场之前最后一批招到的人，基本功特别扎实。金钱和人才的可用性造就了一大群电影皇帝。

经济基础决定了娱乐话语，而不是一句话空。90年代中后期，80年代，全国看同一部港台剧的观点不复存在，再也没有人一听到一首港台歌曲就兴奋得睡不着觉。翻千年，影视，流行歌曲，两岸三地，你要谈，我要谈。谁也不想冲锋陷阵，就算是F4这样的大爆炸，也难以主宰时局。

05年后选秀和真人秀层出不穷，每年都是一个模式，今天的“超级”，明天的“好声音”，“爸爸”，“跑男”，“极限挑战”。现在，港台不能再玩了。几千万的资金投入，一个小视频工作室支撑多年的康熙，只能睁一只眼闭一只眼的看着。

早在1991年，第九届电视金鹰奖组委会就邀请周润发作为嘉宾。当发哥出现在广州天河体育馆时，全场沸腾，在国剧《渴望》中饰演并获得最佳男主角的李被冷落。事后李小姐感叹:这种明星效应值得我们认真研究。

回想起来，在李小姐感叹的第二年，一个南下的老人提前写下了自己的回答。

再也没有港台明星能收获《双周刊10%》和《四大天王》那样的爆款流量，再也没有港台明星能像佟安琪和齐秦那样疯狂。相反，一堆跨剧可以拿下一部捧得9000万票房的杨幂，一个综合网络可以把吴亦凡的自由式变成流行语，一条鲜肉微博可以转发超过1亿元。

陈凯歌导演说得好:“风一吹，树叶的命运就决定了。”

2009年，在《还珠格格》中被众星捧月的苏有朋去华谊风出演白小年的配角，而饰演金锁记的冰冰开了自己的工作室，当了老板。QQ音乐榜港台十大歌手中，依然有力宏、惠妹、德化、静茹、学友、杰伦等老字号。

那一年，小鲜肉鼻祖韩庚的名字在网上搜了无数次。第一批80岁老人站在30岁的关口，彻底告别了青春期。

所有的浮名都改成了浅唱和低唱。

回首岁月，歌声和失落一个接一个。上瘾的偶像一个个消失，再厉害的偶像也不过如此。冯刚吹走了，这就是爱，这就是时代。

但是风一吹走，天上就有鸟的痕迹空。

去年金庸去世，港台的记忆冷却了一个拼图。当人们感叹“一个时代的终结”时，他们写文章怀念它。都说歌手假正经，听者最无情。估计粉丝也没那么无情吧。当时代的列车轰轰烈烈地驶过时，人们心中仍会有温暖的慰藉。我看过的歌，追过的剧，都成了人生的证明。

20年前的一个晚上，想退休的张国荣与陈少琪和黎小田共进晚餐。哥哥说想为告别演唱会写一首主题曲作为大结局。

陈少琪说:“你的著名歌曲叫《风一直吹》。不如写一首《当风回来的时候》。风吹成这样，大家都会想起你。”

当时，张国荣唱道:

“在珍贵的岁月里/寻找我心中的诗/当风再次升起/在宁静的夜晚，我想起你对我的支持/然后听到对我感激的欢呼和哭泣/虽然我已经说了再见/仍然有一丝温暖……”

那些听歌哭过的人一定也是这个心情。

部分引用:

[1]《我和我的九十年代》，《新周刊》

[2]三十年大众文化热潮，谢依群

[3]《诉说60年往事》，网易《中国制造》

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制作人:易延刚|编辑:张辉|校对:赵岑