朱竹 从文同墨竹到苏轼朱竹

宋代画家文同擅长画朱墨。他的弟子苏轼在继承朱墨精神和风格的基础上创作了朱竹，并以朱竹的水墨实验来证明他的文人画理论，从而使宋代文人画运动走向成熟。到了元代，文人画朱墨已经成为一道亮丽的风景线，成为一种时尚。元代的赵萌、佘竹和清代的郑板桥画竹是湖州水墨戏曲的传人。从文同·朱墨到苏轼·朱珠，它标志着文人画的符号化，从而创造了另一种美学体系和范畴，深刻影响了中国画从再现到表现的审美观。

目前，中国国家博物馆、广州美术馆和台北故宫博物院收藏的文同朱墨画作只有三幅。其中，广州美术馆和朱墨图片社收藏的文字是用丝绸印刷的，纵向尺寸为131.6厘米，横向尺寸为105.4厘米。清代词人翁方纲、广东书画收藏家吴荣光、思想家康有为都曾为这幅画题词。《朱墨图》乾隆年间为广东顺德温如树所有，后被收藏家吴荣光收藏。传至民国收藏家莫，后收藏于广州美术馆，成为镇馆之宝。

文同，柯，名叫先生，又叫施先生。永泰，子洲。他曾经是琼州、扬州等周知人。元丰早年在湖州任周知，未上任即逝，故称“文湖州”。文同擅长诗歌、绘画和书法，并以擅长画朱墨而闻名。文同在画朱墨时提倡“胸有成竹”，可谓“博采众长”。文同画竹叶开创了以浓墨为面，淡墨为背的方法。在它的影响下，形成了“文湖州竹派”，史称湖州墨戏。

文朱是该画派的创始人，绘画史对其评价甚高。米菲的论文用同样的画面画竹子:“以深墨为面，以淡墨为背，从头开始。”《芥子园画传》中的“竹谱”写道:“唯有湖州颇有才情，知其胜于命。笔如天助，妙而自然，驰骋佛法，无污。”郭在《图片与故事》中也有同样的文字评论:“善画，体态别致，逼出之秀，动于疑风，不出笋。”由此可见，朱在绘画史的阐释上已经进入了一品的境界。