王源歌曲 “你居然听王源的歌，太没品味了”

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“你没有兴趣听罗伊的歌。”

TFBOYS的罗伊最近在一个综艺节目中说了这句话。

当然，他并不是真的看不起自己，而是引用了别人的观点。

我还记得，去年，颜在土考大会上有一段在土考乐坛家喻户晓的鄙视链:

他说玩古典看不起爵士选手，爵士选手看不起摇滚选手，摇滚选手看不起流行选手，但是这些人，所有人，看不起说唱选手。

但其实音乐圈的鄙视链远不止这些。

有人曾经总结过“历史上最完整的音乐圈鄙视链”来感受一下:

A.音乐地域鄙视:欧美>:日本>:韩国>:港台>:内陆>:东南亚等地区；

B.音乐流派鄙视:古典>:爵士>:摇滚>:民谣>:电音>:流行>:说唱>:凤凰传奇；

C.音乐专业鄙视:作曲>:指挥>:管弦乐弦乐>:民乐>:声乐>:音乐教育>:音乐学；

D.乐器鄙视:钢琴>:小提琴>:中大提琴>:管乐>:打击乐；

E.蔑视唱法:美声>:民族>:流行。

显然，无论你遵循哪条鄙视链，罗伊都恰好处于鄙视链的底端。

其实给音乐类型打分是不合理的。

刘欢在《歌手》中说:没有什么音乐比它更有价值，因为听它的人更少。

令人惊讶的是，这种心理现象一直很普遍。

在很多人心目中:流量明星=花瓶；花瓶歌=垃圾。

当然有:网络歌手=低；网络歌手的歌=土嗨。

为了打破大众的刻板印象，国内著名综艺节目PD发情了，这一次策划了新的综艺节目。

没想到一开播就拿了豆瓣8.0的高分——

“我是歌手”

这是一个要求歌手唱原创歌曲的比赛节目。

简单来说，每首歌都要自己作曲+作曲+演唱。

毫无疑问，光是这个要求就能筛掉目前乐坛一半的歌手。

八名歌手被邀请开始这个节目。不像其他音乐节目急于在业内找大咖，除了热狗和皮草，几乎所有人都有争议。

不用说，大家都听过他的名字，但除了粉丝几乎没人听过他的歌。

《中国好声音》第一季冠军梁博赛后“化为乌有”。

所以即使在介绍之后，你可能也要花很长时间才能记住这个人是谁。

《超级女声》的著名选手曾轶可同时说服了一半的观众。

鹅，如果你觉得她还是以前只懂羊调的小姑娘，那就准备打她的脸。

王沉默了，嗯...要知道，QQ音乐三巨头之一。

他的粉丝大概是圈子里最难过的粉丝了，因为如果你告诉别人你喜欢他，你会被称为非主流...

陈意涵是《创造101》中的一名非出道选手，他因一辆玛莎拉蒂而出名，被称为陈骁。至于她的歌？

嗯？？？她会写歌？？？

最后一个，AG。如果要评判一个“歌曲不流行”的榜单，他肯定是在榜单前列。

代表作《我们不一样》《我的好兄弟》歌曲红到只看标题就能直接哼出旋律，而我...

等等，他叫什么来着？

作为一个从未出现过的音乐节目，用这八个人作为第一季的首发阵容，并没有导演的心那么大。毕竟看到歌手名单，小猩真的没什么兴趣。鹅，看完前两集...

呵呵，真香。

相比以往的其他音乐比赛节目，“我是歌手”的模式更直接、新鲜、刺激。

每场比赛分为两轮:

第一轮，8名歌手在录音棚进行Demo互评(样本唱片)，其他歌手在外面听。唱完之后，歌手们互相投票选出最初的排名。

第二轮比赛，前三名会在上区，中间四名在中区，最后一名在下区。低区歌手将面临淘汰危机。

给歌手排名权并不稀奇。令人惊讶的是，演示互评环节并没有想象中那么有礼貌:

罗依的破嗓子被批为“不稳定”，“曾轶可”是“不能理解”，毛也不容易被说“不真诚”；

热狗听了AG里的domo，甚至说“我不喜欢这首歌”。

相比其他节目，这里的评价其实更真实，更有意义。

当然，对于歌手来说，这种建议同样苛刻。

这就是为什么毛很难看着录音棚颤抖着说:“这就像一个手术室。”。

第二轮，在初始排名中，排名低的歌手可以自由选择排名高的歌手进行两两PK。赢了，取代对方排名，输了，保持现状。

这一轮的演唱不再是在录音棚里，而是站在舞台上，面对101名观众进行评判和投票。

说到节目组选的101位观众，也挺有意思的。

“这些受众不仅包括音乐评论家、音乐制作人、音乐学院教授等业内人士，还包括挖掘机司机、理发店、土豆种植者以及更多来自不同城市和行业的人。”

最激动人心的是节目为这101位观众建立了实名投票机制。

每一轮PK后马上投票。几个座位投“直”票的观众，每个人都拿着一个有自己名字、职业、微博的名牌，投给谁支持谁。

投票结束后，立即统计票数，当场宣布结果。节目结束后，将公布每一轮投票的所有观众的详细名单。

不开玩笑，这绝对是小猩见过的最透明最硬核的投票方式。

以前只要涉及到观众的投票，肯定会被批评为“刁钻”。其实很难说有没有猫腻。有时候为了保持节目的讨论度，节目组编造投票结果也不是不可能。

另一方面，观众匿名投票也会导致评判标准随意的现象，结果只会受到一时情绪或者其他好恶的影响。

现在的观众投票是“有迹可循”的，是公开的。每个观众都会对自己的选择认真负责，节目组也不再有作弊的机会。

回到“唱”本身，就算赛制公平，剧情激烈，如果歌不好，一切都白讨论了。

那么，这八位歌手的演唱能力如何呢？歌曲呢？

说实话，好的出奇。

先带上罗伊。一开始没想到他会有什么表现。

和其他人一样，由于无知和偏见，很多人在铺天盖地的他考上伯克利的消息传来时，质疑他是否走后门。

在第一期节目中，他用一首《随想》让热狗变硬，但效果并不好。

其实这首歌还不错，但并没有跳出他一贯给大众的印象——

亲爱的，不成熟，受欢迎。更何况他还选择了所有对手中最资深的热狗来PK。

所以很明显，他输了。

结果第二期他又选择了热狗，还是和对手的好Hip-hop对战。

这首歌怎么样？

这么说吧，小猩基本是张着嘴听的。

四

你觉得这首歌完美吗？不是。

你可以清晰的听到他的rap技巧并不优秀(虽然从第一次唱RAP来看其实不错)，可以感觉到他的紧张和情绪表达不够成熟。

但这首歌还是能让人彻底改变罗伊。

无论是第一段的抒情部分，还是第二段的激烈反转，还是第三段的抒情与激烈混合，还是没有套路的旋律设计和逃避个人形象的突破，都能让人清晰地感受到他无限的可能性。

最重要的是，他没有遵循自己平时扮演的“好孩子”的角色，没有呆在被保护的舒适区。你可以看到他倔强，凶狠，主动，抗拒。

而这是一个18岁男孩最迷人的样子。

除了罗伊，曾轶可可能是这个节目中最让小斯嘉丽震惊的一个。

可能很多人，像小星，在09年的《超女》里，对她还是有印象的。

喜欢的人特别喜欢，不喜欢的人特别不喜欢。这是她一直以来得到的评价。

当年的比赛中，鲍曾气愤地说:“她留下，我就走”；

高认为是“不可多得的天才”。

只是对于大多数人来说，不断在动与不动之间徘徊的《狮子座》这首歌真的很难理解。

直到今天，当她再次站在舞台上演唱《虹》《八卦》的时候，你才明白高所说的天才是什么意思。

月

她的音乐有着非常独特的个人风格，更加前卫和独立。她的旋律入耳却不入套路，歌词浅显易懂却意味深长。她的声音从过去单纯的柔和，成长为现在成熟的神秘。

当然，《绯闻女孩》的成功也有赖于格莱美获奖音乐制作人约翰·康格顿的加盟，他的编曲无疑让这首歌的质量一飞冲天。

但回到曾轶可本身，三个节目的三首歌下来了，观众开始相信-

她不再是以前的曾轶可，她的能力足以称得上是一名优秀的歌手。

其实节目上的歌手都是带着自己的枷锁来的。

沉默王想去掉QQ音乐三巨头这个名字；AG不想“唱红的人不红”；陈意涵希望证明偶像女团也有创作能力；梁博需要表明，他已经消失多年，实际上是在沉淀自己的作品。

但对于节目组来说，把这些人聚集在一起，只是为了引起公众对中国原创音乐的关注，讨论音乐的类型和歧视。

节目中最常用的一个词是“偏见”。

以AG和沉默王为代表的网络歌手，喜欢他们的歌，却又鄙视他们。

以罗伊和陈意涵为代表的偶像歌手不仅获得了巨大的关注，而且背负着深深植根于人们心中的刻板印象。

只是如何解决这个问题，节目组似乎并不想给出确切的答案。

面对罗伊的“委屈”，它没有进一步渲染或迎合，只呈现了另一个视角——

歌手想打破偏见，但观众也有自己的理解和视角。

节目能做的就是把这些都摆到桌面上，让大家思考，讨论，辩论。

就像第一部《中国嘻哈》一样，骂的人多，吵的人多，但中国嘻哈音乐迎来了前所未有的春天。

其实有可能看了整季的节目还是会对沉默王、AG这样的歌手没有感觉，还是不喜欢他们的歌，但至少不会歧视，会开始理解——

其实音乐没有高低贵贱之分，每种类型的歌都有自己喜欢的人。

你不会因为喜欢小众音乐而变高级，别人有权利喜欢大众音乐。

而这是一个电视综艺节目所能带来的最好结果。