外公芳龄38韩国版 《外公芳龄38》口碑不佳 翻拍外国电影不是拷贝

这两年，翻拍外国经典电影在中国市场屡见不鲜。2013年，由韩国浪漫电影《大礼》改编的国产电影《分手契约》获得1.9亿元票房，创下当时中韩合拍的市场新纪录。2015年，由韩国电影《盲从证人》翻拍的国产悬疑片《我是证人》又获得2.2亿元票房，再次揭示了这种模式所蕴含的商机。于是乎，对于这种剧本成熟、粉丝群体一定、投入产出比相对较高的制作模式，电影人也做了同样的事情。从《命运》到《我最好的朋友的婚礼》，再到新上映的《捉迷藏》和《爷爷的38岁》，翻拍一次次涌现。然而，与业界对翻拍模式越来越感兴趣形成鲜明对比的是，观众越来越不购买这类作品。尤其是正在上映的《芳龄爷爷38》，豆瓣评分只有4.8，发人深省。

翻拍的《祖父的38岁》由姜惠哲的编剧执导，安兵基和沈惠珍监制。2008年在韩国上映时，创造了800万人看电影的好成绩。它在韩国电影史上的票房仍然排在韩国电影《非常主播》的前几位。唐慧如，一位来自农村的年轻母亲，带着她5岁的儿子去38岁的广播主播何的家看望亲戚。从天而降的女儿和孙子，打破了何原本光鲜淡定的生活，他在一天之内升了两级，成了父亲和祖父。三代同堂的爷爷奶奶在摩擦碰撞中交换情感，发生了一系列搞笑的故事。看翻拍，观众难免会和原著比较。《祖父的38岁》仍然使用姜熙哲作为编剧，但导演被安兵基取代。“换汤不换药”的主力阵容也带来了“新瓶装旧酒”——《芳龄爷爷38》不仅是中国演员演的，故事走向、人物性格、演员表演、布景台词都是抄袭原版的。甚至主角家和工作单位的陈设，男主角对幼儿园老师一见钟情时的配乐处理，冰箱里保鲜盒的样式和摆放位置都是一样的。难怪网友吐槽“这简直是无脑复制粘贴。”

听到这个断言，韩国艺人可能会觉得委屈。的确，电影也做了一些本土化的尝试。比如何在新剧中饰演，唐慧如参加选秀时唱的歌都是中国观众熟悉的流行歌曲。三代祖辈在客厅跳广场舞，国内也有一些流行的网络用语，比如“朝阳人”、“小笼包”。但是，要跨越国与国之间的文化差异，把一个父亲和女儿都是未成年时非婚生的离奇韩国故事，改造成符合中国国情、让中国观众信服的现实主义电影，不能只靠植入几个中国元素和网络段子，演员故意装聋作哑、卖萌来敷衍了事。更有甚者，原版电影《非常主播》于2009年在中国影院上映，片中孙子王锡玄的经典表情“皮笑肉不笑”，也在各大社交软件上广为流传。这个故事和人物已经为中国观众所熟知，为什么还要花钱去电影院看翻拍版呢？

要打造一部高质量的电影，不仅需要一个好的故事，还需要表演、布景、台词和道具的协同作用。俗话说，淮南生的橘子是橘子，淮北生的橘子是苦橘子。很多国外经典电影之所以没有水土不服，是因为没有考虑文化环境的差异而生硬嫁接，导致戏剧脱离中国现实生活，无法引起观众心灵的共鸣。成功的再创作不仅需要在细节上做出相应的调整，还需要在保留故事大致框架的基础上，在剧情走向、人物设定、呈现方式、表现手法等方面进行大胆的优化。以《礼物》到《分手契约》的翻拍为例。《礼物》是一部文艺片，详细描述了很多微妙隐忍的情感，而《分手契约》为了适应中国观众更年轻的现实，结合了一种相对轻松的喜剧风格。《我是见证人》是由《盲从见证人》翻拍而来，着眼于刻画人物情感关系的变化，以满足中国电影观众的情感需求。以上是翻拍的正确姿势。

由于原创剧本的缺乏和商业逻辑的驱使，“哄抢”IP成了赢得电影市场的捷径。相比于只保留故事框架或主要人物，依靠IP的话题和粉丝基础的改编，翻拍外国电影是IP电影中最省力最划算的。这样一来，这一招就成了很多制作人的“黄金武器”。但是，相信重拍总比没有重拍好。如果缺乏对艺术的敬畏和对创作的虔诚态度，外国经典就会被明星阵容“克隆”，投机取巧赚快钱。长此以往，劣币驱逐良币，越来越少的人愿意像高楼一样付出艰辛，投身原创。所以，为了中国电影的健康发展，越少缺乏诚意，眼里只有“钱景”的电影人越好。