种马小说张小凡电影《诛仙Ⅰ》：“IP加流量的话”现在还可以行得通吗

《朱仙一号》(以下简称《朱仙》)由香港导演程小东执导，肖恩和秦丽、孟美琪主演。今年夏天之前，很少有人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣和王灏儿的经典版《鬼故事》，但进入新世纪以来，程小东的作品并没有得到令人满意的回应。朱仙之前的作品可以追溯到2011年李连杰和黄圣依的《白蛇传》(豆瓣4.7分)。而在今年夏天之前，肖恩·肖还没有做红圈。

朱仙海报

然而，今年夏天，《野性的一面》开始流行，肖恩成为了最热门的选手。朱仙的片方估计盗乐不仅节省了大量宣传费用，还增加了大量粉丝。《朱仙》上映前夕更名为《朱仙一号》，续集已经提上日程。

朱仙无形中成了“IP+流量”的新案例。在众多“IP+流量”电影涌向街头的背景下，朱仙会不会是个例外？

从小说《朱仙》说起

电影《朱仙》属于夏衔的主题。

从2005年休和刘亦菲主演《剑侠传》开始，仙侠电视剧，尤其是仙侠剧如雨后春笋般涌现，几场爆炸诞生。比如2014年的《传奇之剑》，2015年的华，2016年的青云志，2017年的，2018年的《甜蜜蜜如霜》……除了少数改编自游戏的，仙侠电视剧几乎都是改编自仙侠小说。朱仙也是。

和吴夏都有“侠”，侠义勇武，保命一生；更大的区别是他们的世界观设定不同。武侠是真实的，物欲横流的江湖，是古代现实社会的延伸。武侠江湖只有“人”。仙侠涉及的世界更广，除了人，还有神、魔、仙、魔、鬼。主要依托中国古代神话传说，故事背景模糊，有武侠、神话、传说、佛道、修仙等多种元素。

因此，从创作的角度来看，夏衔更加自由，能够充分发挥创作者的精彩想象力。但是由于武侠小说的自由性和缺乏成熟的范式，夏衔小说的质量良莠不齐，大部分创作者只会放任自流，空最终会成为炒作。

《竹仙》是当代仙侠小说中的经典之作。

《朱仙》的作者是丁晓(原名张謇)。这部小说写于2003年至2007年，长达120万字，读者广泛。甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在朱仙设定的世界里，中国广袤无垠。几千年来，这两个恶魔一直在无休止地争斗。一百多年前，妖教入侵中原，青云门为首的正道解除了古魔剑的封印。妖战以青云大捷，妖教彻底败北而告终。然而魔教从未放弃留在中原的想法。

一天，青云门附近的一个小村庄被摧毁，两个幸存的孤儿被青云门收养，其中一个是主角张小凡。张小凡被正道领袖青云门收为弟子。在练习魔法的过程中，张小凡对她童年的妹妹田灵儿、妹妹陆雪琪和族长的女儿碧瑶产生了感情。青云门掌门误会张小凡投奔魔教，利用朱仙古剑向他劈来。碧瑶为他挡下了这致命一击，他也就过去了。

在电影《朱仙》中，肖恩演张小凡

深受打击的张小凡反叛了穆斯林宗教，成了一个天生嗜血、以恐惧著称的“血公子”鬼魂。最后他没能复活碧瑶，差点崩溃。在陆雪琪的关心和鼓励下，他打败了恶魔，得到了朱仙古剑，杀死了妖王，成为了拯救一生的英雄。

张小凡被“黑了”

从大的故事框架来看，小说《朱仙》并没有脱离夏衔小说的常规，而是主人公经历了童年的变化。但是在一个高手的帮助下，他学会了长生不老的本领，在善恶之战中立下了自己的印记，获得了爱情和友谊，一路击败大BOSS成为大英雄，体现了善恶有报，恶有所败的思想。

主人公常常有禁忌的虐恋。因为夏衔故事中的六种境界是混合的，禁忌之爱往往体现在人与妖/妖，或人与仙/神的爱情中。在朱仙，碧瑶的妈妈是九尾狐，碧瑶也有“妖”的血统。她和张小凡的关系没有结束，因为他们的爱情成了魔法的牺牲品。

孟美琪饰演的碧瑶是个“妖女”

因此，夏衔小说普遍怀疑正邪之分。小说中的大部分人物都认同这样的观点，即善恶分明，你正派，你正义，你要与“邪灵歪门邪道”划清界限；你是个魔鬼，你必须尽快摆脱它。但其实魔教里也有好人，正派教里也有伪君子和真小人。过于执着于所谓体面魔法教学的划分，本身就是一种“占有”。

另外，朱仙对其他童话的超越，也是它在其他同类型作品中脱颖而出的原因。一方面，朱仙具有优秀的文学功底，吸收了大量的中国神话传说和古典文学因素，文笔瑰丽，想象力丰富，文笔优美。

其次，朱仙不像很多仙侠小说那样沦为“温爽”“马忠文”，朱仙的主线是人与命运的斗争，是“永远失去爱情”的残酷。它带有强烈的悲剧色彩，少了些轻浮的快感，多了些沉重的真实感。

张小凡“永远失去了我的爱”

而且，最关键的是，朱仙通过人物与命运的悲剧性斗争，反思了对/恶与善/恶的粗略划分，并超越了这种划分，突出了命运对人的支配。这是《老子道德经》中的一句话，在小说中反复出现，“天地无情，万物为狗”。稻草狗是用草拴着的狗。在古代，稻草狗被用作祭品，而不是活着的狗，在祭品后被丢弃。天地的不人道，就是天地没有人一样的心，所以没有感情，不怜悯一切，任其自生自灭。小说借用了这句话，不是夸大悲观，而是强调天地冷漠，众生平等，个体命运掌握在自己手中，善恶无界，一切由自己选择。

正如《哪吒:妖孩的诞生》中的名句所说:“我的命由我，不归天”。即使你生来道路正确，但内心有恶念，那么正确的道路也是一种魔力；如果你生在魔教但是思想很好，那么魔教也是正道。在小说中，张小凡经历了从正道落到正道，再从正道返回的过程。但他并没有回到青云门，也没有进入正途，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/邪分裂的束缚与压迫，并没有被空山洞中的“侠”绑架。有宿命论孤独感，也有宿命论燃烧感。

清云志的教训

近年来，许多夏衔小说被改编成影视剧，有一些成功的案例和一些严重的街头斗殴。巨著粉充分证明了“水能载舟，亦能覆舟”的道理。如果书粉能成功转化为忠实的受众，会事半功倍；如果书粉成为对手，往往会让系列的命运灰飞烟灭。

书迷的主要诉求是:请尊重原著。但实际上，从小说到影视剧都是必须调整和改编的。毕竟影视剧和小说不一样。影视剧是集体创作的产物。除了小说构建的剧本，还有以下几个方面:顺从、特效、灯光、摄影、表演、导演的调度等等，这些都影响着影视剧的呈现效果。此外，影视剧行业已经形成了相对稳定的审美体系，与小说并不完全相同。小说拍成影视，就要调整剧本，满足观众的感受。

在被改编成电影之前，《朱仙》有一个戏剧版的《青云志》，由李易峰、赵、和安迪主演。但《清云志》口碑不佳，不仅得罪了书粉，也没能吸引到普通观众。

话剧《清云志》海报

根据电视剧的审美范式，清代云志的一些变化是合理的，如适当增加张小凡与碧瑶的互动，增加禹州市作为两派相遇的缓冲区。但从总体上看，剧版的改编是典型的“远去的本质”。

在原著中，张小凡资质平淡，内心坚韧，经历过坎坷，大部分时间都是被命运推着走的。正是因为命运的碾压，张小凡反复追寻善恶的界限，激发了张小凡直面命运的勇气和决心。所有这些都给了这部小说一种崇高的悲剧感。

但在戏剧版中，张小凡成了典型的“大人物”，天择之子，才华横溢，聪明勇敢，一路上被作家的金手指环绕，人物性格缺乏深刻的变化，人物与命运的紧张关系消失了。“天地无情，万物为先犬”的深刻内涵没有体现出来。

除了，、、秦等各大玩家都有不同程度的人体设计崩溃。同时，小说的情感线也是用魔法变化写的。碧瑶和张小凡只是在年轻的时候加了一个救命的恩；空陆雪琪成了暗恋张小凡的“面瘫”...原著中干净清爽动人的情感线在剧中变成了暧昧的多角度恋爱。

总之，《青云志》回归了夏衔戏剧的所有套路，失去了超越性。这也为电影版留下了宝贵的经验和教训。

肖恩·肖通过了表演，但没有通过制作

之前仙侠的题材主要以剧集的形式出现，朱仙是为数不多的大银幕电影。

电影版的改编有两大难点。有一种情况是，夏衔的小说通常用数百万字写成，叙述复杂，人物关系复杂。把它们压缩成电影，考验编剧的技巧；第二，夏衔“神仙精神”的视觉呈现对特效要求很高。剧版还是线上版，因为屏幕小，观众对特效还是有较大的忍耐力；但如果是在大屏幕上，任何瑕疵都会被发挥到极致，五毛特效会严重影响质感。

电影《朱仙》第一个炫目的问题是制作实在太粗糙。

很明显，电影人一开始没想到肖恩肖会火大，所以制作成本应该是有限的。特效一分钱一分货。这样一来，朱仙的特效就和电视剧、网络电影里观众看到的特效差不多:差不多，但是不现实，不细腻，没有童话。比如麦琪吴辉，就是小说里的重头戏，清云志，也是特效发挥到极致的时候。不过为了省钱，电影版很简洁。更离谱的是，在几次对抗中，肉搏战、摔跤等招数其实都是玩出来的。这意味着“夏衔”？最后时刻和鬼王对战，但是有特效，但是一点逻辑都没有。青云山弟子剑阵很严重，直接被鬼王打了。特效只显示青云弟子要死了？

特效投资有限

需要特别提到的是，电影的配音极其尴尬，口型几乎不合拍。我们做不了电台直播，也做不了演员原声配音，所以制作态度很值得怀疑。

第二个问题在于剧本。但锅不应该只扔给编剧。

申杰是电影版朱仙的第一个签约编剧。他的作品《鸡毛飞天》和《白鹿原》都是非常成功的作品，其技巧无需质疑。平心而论，电影版完全规避了戏剧版的几个问题。比如张小凡的成长线完全确立，肖恩秀的演技合格，张小凡从单纯的无知到痛苦的黑化的转变都得到了很好的诠释。尤其是在张小凡的纯朴时期，作家们通过台词和情节的对比，以及狗猴戏，创造了许多笑点，喜剧色彩鲜明，也显示出张小凡此时的无忧无虑。