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热点事件:哪吒:《妖孩的诞生》第一个周末就破7亿，创下国产动画电影票房新纪录。

成功的原因

第一种文化是自信。就材料而言，《哪吒:妖孩的诞生》改编自中国经典的神话故事，讲的是与命运抗争的经历。

二是文化创新。让人眼前一亮的是打破刻板印象，彻底转变曾经深入人心的叙事模式。没有什么形象是一成不变的。只要剧情合理，人物立体丰满，符合时代特征，能引起共鸣，也是打破刻板印象的好改编。

第三，有灵魂。打破刻板印象，“逆天改变人生”是打动众多网友的根本，也是这部电影的精神内涵和灵魂所在。一部好电影的吸引力最终是基于故事和价值观。一部电影在票房上的成功最终归功于它塑造了一个中国英雄形象和一个有意义的励志成长故事。

从“最丑”开始，

期待国产动画开启“封宇宙”

肖伟

2019年7月29日19:50来源:人民日报在线-观点频道

“我的命由我决定，是魔还是仙，我说了算！”“命运不公，就拼到底！”近日，《哪吒:妖孩的诞生》首周末破7亿，创下国产动画电影票房新纪录。“爆炸”“爆炸”“惊艳”等各种美言，很难形容网友对这部电影的喜爱。谁能预料到“史上最丑的事”会炸毁互联网，成为大家的心头肉，见证中国动画电影的精彩瞬间。

从年初上映的预告片来看，被质疑太丑，从点到为止的电影来看，电影《哪吒:恶魔之子的诞生》的走向就像是“最丑的那个”，遭到白眼，经历争议，遭遇嘲讽。但影片完整的故事情节，紧凑合理的节奏，立体饱满的人物形象，巅峰视觉效果，终于打破了偏见，带来了口碑和票房的双丰收。打破刻板印象，“逆天改变人生”是打动众多网友的根本，也是这部电影的精神内涵和灵魂所在。

作为中国古代神话的一个经典形象，无论是“剥龙筋，剥龙皮”，“还骨于父，切肉于母”的故事，还是Huntian Ling，hot wheels，Gankun Circle等法宝，每一个中国人都很熟悉。自1979年动画电影《查娜造海》问世以来，查娜的形象就深深扎根于人们的心中。从此，所有影视作品一脉相承。他眉毛大，眉毛尖，对世界好。对这样一个大众化的形象进行“颠覆性”改编需要很大的勇气。事实证明，没有一个形象是一成不变的，只要剧情合理，人物立体饱满，符合时代特征，能引起共鸣，打破刻板印象的改编也是不错的改编。

中国电影和好莱坞电影在制作标准上一直有很大的差距。值得称道的是，从《西游记大圣归来》到《大鱼海棠》，从《白蛇缘起》到《哪吒:妖孩的诞生》，我们可以看到中国动画电影人不肯认命，不肯屈服，也见证了国产动画电影的逐渐崛起。一句话:“孙武空，二郎神，姜子牙配得上大人物。如果你能打开宇宙，谁会看漫威？”是鼓励，是期待，是对中国故事和中国动画的信心和信心。

当然，真正的自信和自信来自于清醒的自我意识。几部动画电影的成功并不意味着中国动画电影的制作水平达到了世界顶尖水平。正如《哪吒:妖童的诞生》导演汤圆所说:“当大家都不谈国家崛起的时候，那才是真正的崛起。”哪吒背后有无数的艰辛:《妖童诞生》的成功，比如两年打磨剧本，三年制作，涉及60多个制作团队，1600多名制作人员，只做了两个月《江山社稷图四人抢笔》的小品等。这些事实都表明，中国动画电影要成为一个产业，走向世界，还有很长的路要走。

曾经，迪士尼改编的花木兰是中国人的痛。今天，随着中国电影业的不断发展，越来越多的影视作品走向世界。《流浪地球》被国外媒体誉为改变科幻电影现状的力作，《我不是药神》在蒙特利尔国际电影节主要竞赛单元获得最佳编剧奖，都见证了国产不同题材电影与好莱坞制作的差距在不断缩小。我们有理由相信，有了神话在中国的深刻故事作为支撑，有了中国动画电影人不屈不挠的精神，中国动画电影的未来是可以期待的。也许有一天，我们可以打开“妖娆宇宙”，堪比梦工厂、皮克斯、迪士尼。

熊海子逆天改变人生为什么会动

2019年7月28日09:45:39

7月26日，国产动画电影《哪吒:妖孩的诞生》正式上映。短短1小时29分钟，影片总票房力破1亿大关，创下动画电影最快破1亿的新纪录，实时票房同期排名第一。十天前票房突破6000万，积累的口碑吸引了不少观众，所以票房爆发是意料之中的。根据社交媒体的反馈，这部电影很可能会像国内流行的动画电影《大圣归来》一样，成为一部现象级的国产大作。

最近电影界爆发了很多负面新闻。上半年，观影人数和总票房都有一定程度的下降，近30%甚至票房不足100万。今年夏天，只有几部好电影。在此之前，《哪吒:妖孩的诞生》也因为“太丑”而引起争议。没想到，电影上映后，就成了票房黑马。

很容易让人想起之前的《大圣归来》，凭借“自来水”的努力，吸引了大量观众走进影院，创造了国产动画电影票房的奇迹。然而这两部电影的反击并不完全一样。《大圣归来》在一定程度上改变了国内动画电影的预期。随着这部优秀作品的准备，观众的胃口会提升，新的期待自然会产生。观众需要一部新的《大圣归来》，这也是《哪吒:妖孩的诞生》上映第一天就能取得如此高票房的重要原因。

就材料而言，《大圣归来》类似于哪吒:妖童出世。这两部电影都是根据中国的经典故事神话改编的。前者讲的是一个冷脸的孙悟空如何变成一个热心肠的孙悟空，后者讲的是与命运抗争的经历。孙武和查娜是中国文化中的反叛英雄。神话的故事足够感人。很多动漫和影视剧把他们设定为主角，反复演绎。少年英雄的形象很受孩子们的欢迎。改编这样的经典作品并不容易，尤其是在大银幕上呈现。《大圣归来》和《哪吒:妖童出世》成功的主要原因在于，它们既呈现了符合儿童审美的少年英雄形象，又挖掘了人物沉重悲壮的一面，成年人从中可以得到感动和共鸣。

优秀的动画作品总能吸引大部分观众。从大人的角度来看，《哪吒:妖童的诞生》显然不仅仅是还原一个神话的故事。影片涉及很多现实主义的命题，比如家庭教育。用现代的话来说，就是一个熊海子，从出生就是祸害，所以父母把他锁在家里。当他试图融入身边的生活时，发现这样只会带来歧视和孤立，于是熊海子变得越来越有担当和破坏性。父母看到这一幕会有什么感觉吗？

不同的人眼里有不同的形象。哪吒:《妖孩的诞生》涉及家庭、友情、命运、个人成长等诸多主题，最终交出了改变人生的答案。影片最后一行“如果你问我人能否改变自己的命运，我不知道，但我知道，如果你不接受自己的命运，那就是你的命运。”相信很多人都会被它感动。谈一个很俗的话题，特别有感染力和戏剧性，呈现的价值观又是那么健康和现实，有点类似西方经典动画作品。据说全行业1600多人参与了《哪吒:恶魔之子的诞生》的制作，创作团队设计了100多个版本的形象。这些技术进步令人欣慰。但对于观众来说，惊喜不仅仅在于此，技术让人愉悦，却很难打动人。好电影的吸引力最终取决于故事和价值观。这部电影在票房上的成功最终是因为它创造了一个中国式的英雄形象和一个有意义的励志成长故事。作飒飒声

从长安到哪里？

传统文化的大IP怎么用？

2019年7月27日08:46:15

文秦羽

不出所料，国产动画大片《哪吒:妖孩的诞生》上映后获得满座。事实上，这部作品在最近的放映中获得了很高的声誉。凭借日益成熟的特效和炫目华丽的画面，《纳西》有信心与国外动画大片决裂。然而，将电影的成功归因于技术进步是过于简单和粗鲁的。

近年来，国产动画将触角伸向中国古代传奇人物神话，这绝非偶然。首先，这些角色是中国观众所熟知的，他们很容易产生一种亲密感。其次，神话的相关传说真的很精彩，给创作者提供了丰富的题材和广阔的空。

然而，拥有这些有利条件并不一定意味着我们能提供令人满意的作品。历史上，中国动画不乏优秀作品，如《大闹天宫》《天书奇谭》《神鬼马良》，最近还有《邋遢大王历险记》《舒克和贝塔》。但是优秀的作品长期不归档是不争的事实。

独特的文化资源一直都在，中国今天的发展水平也能为创作者提供最有力的硬件支持。但是文艺创作从来不是简单的1+1=2，学会如何把故事讲好讲透才是最重要的。

让人眼前一亮的是打破刻板印象，彻底转变曾经深入人心的叙事模式。这部电影最终告别了人物塑造，不再将其中的故事描述为简单的善恶二元对立。谢娜的父亲李靖改变了他以前不同情别人的形象，变得更加人道。谢娜的师父太乙充满方言，成为这部电影的滑稽演员。就连与查娜演对手戏的敖冰，以及幕后黑手沈包公，都被这位电影大师赋予了悲伤的色彩。

至于哪个，他不再是传统意义上的“高大全”的主角，而是一个既有性格缺陷又有正义感的年轻英雄。更重要的是，影片的主要创作者不再纠结于掺杂着父权制、孝道等封建道德的“博宁父”的桥段，而是以自己的自我意识和成长经历为叙事重点。

这样电影就与时俱进，满足了现在年轻观众的心理需求。横向比较好莱坞的超级英雄电影，不难发现这种有利有弊的人物塑造模式更有根基，更容易被大众接受。

当然，与时俱进并不意味着抛弃经典IP的精髓。叛逆精神仍然是这部电影的主题。虽然在叙事细节上还存在各种不足，但“你是谁是唯一说了算的人”等关键台词，用最通俗易懂的方式说明了什么是有价值的。

观众能感受到感官层面的“清凉”，传统文化能沉浸在春风和雨中，绝非偶然。不久前，《长安街最长的一天》的走红也得益于这一理念。

摆脱了帝王将相的褒扬和历史故事的简单重复，《长安最长的一天》的新意来自于主人的“向下”眼光。利用主角张小静的冒险经历，连接人们在长安城的生活，让观众领略大唐的民俗风情。无论是邻里的地理位置，还是士兵行进的方阵，都引起了不少网友考证的兴趣。

更可贵的是，长安没有把历史简单化、戏剧化。和查娜一样，这部剧并没有以面部的方式来处理人物，而是让观众看到了不同阵营之间的对抗以及封建帝制对其形成的制约。一部影视作品愿意通过自身的努力来解释大唐由盛转衰的原因，能够引起观众的共鸣，无疑值得广大文艺工作者借鉴和学习。

我们常说要普及传统文化，但是怎么才能普及呢？空喊口号显然不能解决问题。《查娜》和《长安最长的一天》的流行有力地证明了一部优秀的文艺作品在增强中国文化软实力的过程中所能发挥的作用。

当然，他们都面临着自己的问题。比如《大圣归来》《那霸》之后，《神化传奇》将在2020年出道。但是一些国产动画的成功是否会吸引大量的后续作品，造成创作上的高度同质化？比如《长安最长的一天》篇幅过长，中后期剧情繁琐，注水严重。所有这些现象都提醒我们，文艺创作一旦向资本低头，将带来的恶果。

如何在诚信的基础上扬长避短，不断创新，是对中国文艺工作者的更高要求。中国观众知识面广，什么样的文学作品经得起考验，他们会用自己的手脚去投票。

要打击“山寨”，就要展示监管的“轮子”

四海涵

2019年7月30日07:53来源:北京青年报

近日，动画电影《哪吒:妖孩的诞生》大受欢迎，片中查娜等动漫角色受到网友追捧。在网上电商平台上，很多商家出售关于电影的周边产品，电影中的哪些形象印在t恤、手机壳、枕头上，价格从几十元到一百多元不等。

随着影片的上映，这个看似坏男孩其实是个小英雄，与命运抗争的英雄，他的成长故事感动了无数观众，好评如潮，甚至《人民日报》都在呼唤他。毫无疑问，这个神奇的男孩是电影创作团队的心血，版权属于电影党。他擅自将影片中的人物作为商品要素，未经官方许可进行营利性销售，涉嫌侵权。

中国《著作权法》第十五条规定，电影作品和以类似电影制作方式创作的作品的著作权由制作人享有。电影中的哪些图像属于著作权法规定的作品，应该受到保护。未经授权的销售和使用是侵权行为。网上所谓的“同款”和“正品”，明显侵犯了生产者的版权。

其实片方已经指定了一家电商店铺作为官方授权卖家，也有专门人员负责查处其他侵权店铺。换句话说，那些坚持出售“山寨”的电商，很可能会被起诉侵权，承担停止侵权、消除影响、道歉、赔偿损失等民事责任。

从2013年泛滥的“橡皮鸭”，到今年年初的“鼓风机页”，再到“山寨在哪里”，山寨产品络绎不绝。商家争相追逐热点，卖狗肉卖假货，既吸引眼球，又带来滚滚利润。在疯狂逐利模式下，《著作权法》等相关法律法规和他人合法权益早已踩在脚下。

尊重原创，保护版权，是法治社会的基本原则，也应该是现代公民的基本共识。绝对不允许“兴风作浪”。政府部门要拿出监管“热车轮”，严厉打击假货，遏制假冒伪劣行为。著作权人要依法维权，对随意侵害他人利益的“山寨业主”说不，维护其合法权益；电商平台要及时清理相关假货的销售信息，做到“假货不能交易”。但如果观众喜欢这个调皮可爱的小家伙，就会去官方授权卖家购买相关周边产品，用实际行动支持国产动画，支持创新，保护知识产权。

你是这样一个“查娜”国家，重新定义经典

安那

2019年7月30日08:06来源:中国青年报

谁也没想到，点燃今年国内暑期档电影的影片竟然是一部动画作品——《哪吒:妖童的诞生》。

在我的记忆中，那个脚踩热车、手持红缨枪的叛逆少年，在今年夏天的大银幕上彻底颠覆了大家的童年:这个版本被称为“历史上最丑的”，咧着嘴眯眼坏笑，走来走去，游手好闲，是个行为油腻的坏孩子。但都是一样的。最后我大喊:“我的命就靠我了。”我保护父母，与命运抗争，为观众赚足了眼泪。

从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇:缘起》，到口碑很高的《哪吒:妖童出世》，一系列高质量的原创动画电影问世，极大地提振了郭曼业界的士气。毕竟，以前提到影视作品中的“超级英雄”，年轻观众只会想到“漫威宇宙”、“钢铁侠”、“雷神”、“美国队长”...也不会和东方面孔联系在一起。如今“全过程高燃”的兴起，意味着建设我们自己的“国家英雄宇宙”，未来可期。

哪吒:《妖孩的诞生》的成功，作为一部经典的IP作品，值得影视从业者学习。它对中国传统文化元素的运用丰富、细腻、自然。比如守护的两只被施了魔法的动物，它们的脸看起来像三星堆的青铜器——当你参观博物馆，看到“大”的青铜器时，你觉得它们也能成为吸粉的动画角色吗？还有哪些太乙大师真实生活的画面，有意义的山水卷轴，在这部电影里变成了一个修身养性，奇特升级的虚拟世界。用太一真人的画笔，让观众一头扎进花、鸟、虫、鱼、山、流水、云。

经典必须是民族的。许多动画之所以能成为经久不衰的经典IP，是因为其中的许多元素来自中国传统文化，融入了民族血液。目前，如果你想创造一部深入人心的“新经典”，它必须与传统文化的精髓和中国悠久的历史密切相关。

经典应该是当代的，能引起当代观众的共鸣。《哪吒:妖孩的诞生》的亮点之一，是与现代社会审美趣味高度融合的叙事风格。在处理角色关系时，本片明显植入了一点香港电影的节奏和无厘头气质，对白幽默，负担沉重。有些情节比较开明。比如太乙真人也需要用密码和指纹解锁朱零。

郭曼作品的主题可以启发儿童教育，它与家庭、友谊和爱情密不可分，更与每个人与世界的关系密不可分。成长与救赎的动画主题对每一个成长中的孩子都有着巨大的吸引力和意义。发展民族产业，必须从培育精神土壤入手，培养孩子的美感和价值观，让孩子感受到直接触及灵魂的中国文化之美。

经典IP应该根据不同时代的时代特征，展现其精神内核。比如《众神演义》原著中，很多行为都是出于竞争和愤怒；在70年代的漫画《喧嚣的大海》中，创作者给了《喧嚣》一定的正义感。在最新版本的电影中，希望通过自己的努力改变别人的偏见，希望得到周围人的认可和喜爱。最后，在感受到父母的深爱后，我愿意自己对抗命运，保护家人。这个国家当代年轻人的奋斗和人生观有什么这么接近？他们不相信生活，依靠自己。

在中国现代动画作品的创作中，既要懂得吸收传统文化的精华，又要注意古为今用，洋为中用。只有耐得住寂寞，打磨精品，才能创造出经得起时间考验的郭曼新经典。

“查娜”周边产品热销的喜与忧

袁广国

来源:工人日报

据《北京青年报》7月29日报道，近日，动画电影《哪吒:恶魔之子的诞生》大受欢迎，片中查娜等动漫角色受到网友追捧。在网络电商平台上，很多商家出售关于电影的周边产品，如t恤、手机壳、枕头等。，上面印有电影的图像，价格从几十元到几百元不等。

哪吒:国产动画电影《妖孩的诞生》一上映就获得了不小的掌声，可谓票房双丰收。上映仅4天票房就突破7.5亿元，很有可能成为今年夏天国产电影最大的“黑马”。国产动画电影能有如此出色的表现，令人欣慰。但是随着电影的普及，很多商家开始在网上电商平台上销售各种周边产品。电影中又丑又可爱的“新伊娜”很受欢迎，相关产品的价格也在上涨。

显然，动画电影中的卡通人物之所以如此受欢迎，是因为电影的成功和这些卡通人物的创造性设计。电影中卡通人物的流行反过来又能进一步提升电影的知名度，吸引更多的人进入影院，这是一个互补的东西。对于电影制作人来说，他们不仅可以通过票房销售来盈利，还可以通过开发和销售周边产品来赚钱。

事实上，在好莱坞成熟的电影产业体系中，电影周边产品的开发一直是一个极其重要的环节，有着成熟的市场运作流程。尤其是对于一些动画电影和超级英雄电影来说，周边产品多种多样，成为电影制作人的主要收入来源。如今包括《哪吒:妖孩的诞生》在内的国产电影周边产品都出现了假货和盗版，这其实是一件令人担忧的事情。

好消息是国内电影观众终于开始认可和接受电影的周边产品作为电影的一部分。以前即使有爆款电影，也是因为制片方没有足够的意识和准备，没有做好周边产品的开发和销售，浪费了商机。随着《哪吒:妖童电影及周边产品的诞生》的热播，势必会引导和鼓励更多的国产电影关注未来周边产品的开发和销售。这对整个中国电影市场和电影产业体系的建立和成熟无疑是一件好事。

担心的是国内大部分电影制作人对电影周边产品的开发还不够了解，国内企业和商家在产权保护意识上也存在一些不足。虽然《哪吒:妖孩的诞生》的制作人有开发电影周边产品的意识，但并没有采取太多的措施。目前市场上只有一款电影纪念t恤是唯一的正版授权产品，而各种山寨产品的存在，不仅让电影的制作者错失商机，也让盗版产品有了更大的生存空间空。然而，大量的盗版和侵权现象表明，中国人缺乏知识产权保护意识。动画电影中的人物具有独创性，属于著作权法第十五条第二款规定的可以单独使用的作品。电影中的任何形象都是如此，应该受到法律的保护。

讲好中国故事，展现文化魅力

张曼子和张哲哲

近日，首部中国IMAX动画电影在哪吒上映第五天就突破了国产动画电影的大陆票房纪录:恶魔孩子的诞生。前不久，在北京故宫举办的“良渚与古代中国——玉器展示的五千年文明”展览也因该项目的成功应用而引起了广泛的社会关注。

基于中国神话的故事和古代遗址的发现，这些文化产品在考古和文化创意方面有了显著的新发现、新创造和新包装，成为一种热门的文化现象。

作为神话故事和传统动画电影中的知名人物，他总是以一个年轻英雄的形象向人们展示，而新版《魔法男孩》却一反常态，长着鲨鱼般的牙齿，叛逆的眼神，还有一些玩世不恭，这是因为他作为“灵珠英雄”的命运已经改变，他碰巧是一个“魔鬼的化身”，但他不承认这种生活，大声喊道:另外， 特效密集的对峙场面，30秒镜头的使用到最后，融合了中国传统文化元素如梦幻的山川画卷和太一真人的神奇毛笔，为讲好中国故事增添了色彩。

良渚古城遗址不久前被联合国教科文组织正式列入世界遗产名录。首先，这一成就得益于一系列重大考古发现，从玉器、墓葬、祭坛到城市、宫殿、水利工程；其次，相关部门和单位对该遗址进行了有效保护，建立了古城遗址公园及相关博物馆；之后成功申报为世界文化遗产。

如今，人们不仅可以参观杭州郊区这座古城的遗址，还可以通过摄影展和一系列动画作品了解见证了5000多年中华文明的良渚文化；除此之外，你还可以通过《魔童》空的动漫形象，看到中国传统文化的巨大张力和创新性。

灿烂的中华文化宝库为子孙后代提供了源源不断的文化创造力。从《哪吒:妖孩的诞生》的热映，到对良渚古城遗址的关注，说明挖掘和创新具有中国文化基因的题材，不仅可以打造大的文化产业，还可以更好地讲述中国故事，展示中国文化的魅力。

丁亚萍:中国式影视创作有无限可能

2019-08-0106:12环球时报丁亚萍

最近，动画电影《查娜》非常受欢迎。短短五天，就创下了国产动画电影的票房纪录。查娜的成功为整个影视创作中对传统文化的挖掘增添了一抹亮色。

事实上，除了广受欢迎的《查娜》，还有许多影视作品凸显了中国传统文化的深厚底蕴。例如，《大圣归来》取材于经典的西游记，《莲花灯》、《大鱼海棠》采用古代神话和民间故事，《渔子》、《金螺》融入了古代壁画、佛像、民间服饰、皮影、剪纸等民间艺术的精华，《傲骨将军》、《田园长笛》则与京剧有着深厚的渊源。积极从中国传统文化中汲取营养，这样的影视创作不仅代表了真正的观众兴趣，也影响了广大观众，尤其是年轻观众的兴趣。

作者认为，影视从业者可以继续从中国传统文化中挖掘，而查娜等作品的流行给我们带来了多方面的重要启示:

首先，从创作理念的角度来看，要深入挖掘当今时代的现实，以新的方式寻求传统文化元素的有效创新。这是解决传统文化现代转型与影视之间现实问题的现实途径。创作者在作品中表现出对传统的理解的同时，也从时代的高度表现出对生活的审美感受和价值取向，懂得吸收精华，古为今用，引导我们的影视创作向内看。形式和核心都需要立足本地和现实。

第二，从表达方面来说，用现代影视语言进行创新表达的关键是提高改编和制作水平，注重用现代社会的审美趣味，用丰富的表现力来描写人的喜怒哀乐和人格世界。现在的年轻一代创作者和受众，无论是观念、眼界还是机会，都和十几年前完全不同。娜拉的构思和想象是活跃的，娜拉创作的娜拉和敖冰都有自己的个性和高雅精神。虽然还是有一些不足，但是刻画人物的心理和他们的爱情友情去对抗和解构人们心中根深蒂固的偏见是感人的抒情，画风也是惊人的足以传达年轻一代自己的思想感情和对事物的看法，所以很容易被观众接受。

第三，从产业化的角度来看，虽然影视中的资本力量在不断增强，但在重新创造和改编传统文化，为影视制作扬名的同时，仍然要克服以观众兴趣为借口，将影视变成低级娱乐产品的商业化倾向。引领影视潮流和根本方向的仍然是文化价值，它有效地唤起了文化认同和文化理想。在影视从业者形成共识和高度推崇的工匠精神的多维努力下，他们真正创造了自己的时代杰作，让观众为之感叹，并得到市场的认可和回报。(作者是中国美术学院影视研究所所长)

哪吒:恶魔之子诞生成爆炸，

如何带动周边产品的发展

火，火，哪吒:《妖孩的诞生》上映不到一周，票房突破13亿元，不仅成为新一届国产动画电影票房冠军，还在一周内击败同期上映的所有国内外电影，作为本土动画电影，从来没有过骄傲的战绩。

但从衍生产品市场来看，《哪吒:妖童的诞生》正品的开发远远落后于市场预期。到目前为止，只有“陈钠”等少数公司成为其授权的衍生品开发商。据报道，《哪吒:恶魔之子的诞生》官方电影周边已超过3万元目标众筹金额的2207.25%，包括徽章、吊坠、钥匙扣、海报、标语牌等。电影制作人说，更多的边缘人仍在努力。不久前，《哪吒:妖童诞生》周边盗版猖獗，引起广泛关注。

不能怪电影衍生运营商动作慢，这其实就是国内动画电影的现状:在电影上映前，没有一个衍生厂商敢花大价钱买电影牌照，投入大价钱开发周边产品，因为没人知道票房会怎么样，一旦出了差错，损失很大。而且从以往国产动画电影的情况来看，下注错误的几率很大，根本没人愿意赌。但是电影上映后，当大家意识到爆炸来了，票房蒸蒸日上的时候，不仅竞争更加激烈，授权价格更高，产品开发和发行周期至少也要一两周。产品做出来之后，电影的人气就下降了，早就不可能享受到电影最火的前两周的市场助推效应了。

为此，2015年的《西游记大圣归来》和2019年的《哪吒:妖童出世》两部国产动画电影，都在票房上大受欢迎，却陷入了周边产品开发的困境。看到国产12亿票房的产品，心里难免会哭，没有超过10亿票房的美国宠物爱好者的衍生品卖的好。

但现实中衍生品比电影本身要慢，这也是国内动画电影市场发展的一个“痛苦”过程。

随着国产动画电影的爆炸式增长，周边市场要想做好，周边产品必须赶上电影上映的时间。要赶上，必须提前规划和授权。但要想提前授权，就必须提振被许可人的信心。国产动画和迪士尼等好莱坞动画最大的差距就在这里。后者本来就让被许可人有自信，而前者并没有形成这样的概念和印象。要改变这种状况，建立其品牌价值非常重要。

好莱坞动画依靠迪士尼、梦工厂、灯光娱乐、蓝天工作室等强大的品牌支撑。，这样它的电影在上映前会让人觉得好看，受欢迎。而国产动画是一个独立的作品，未能形成公司品牌或导演品牌，无法拥有这个品牌价值所带来的基础市场的信心保证。《冰雪奇缘》上映六年，每年至少能给迪士尼带来10亿美元的收入。虽然这些垂涎三尺的数字可以归功于《冰雪奇缘》衍生产品的良好运营，但需要注意的是，至少有一半的数字支持迪士尼品牌，而不仅仅是电影《冰雪奇缘》本身。

一部动画电影的周边产品的开发，无疑有很多手段和思路。比如在前期授权阶段，采用“少授权+多分享”的模式，增强被许可人参与的积极性。再比如人气后众筹，借助票房人气引领新一轮消费。但这些无疑只是一城一池的得失，而不是山河的铸就。作者认为《哪吒:妖孩的诞生》后期运营的核心可能转移到如何将这部作品的品牌导入到电影制作公司的品牌中，让观众对这个制作公司和这个导演有更多的情感支持，从而逐步形成他的续集和后期作品的基础市场。这个基础盘的出现是他后续作品衍生市场发展的基础，也是解决上述困境的关键。

国产动画电影其实并不缺乏可开发的产品，但是要想开发好，除了品牌基础和运营节奏之外，还要考虑其他因素。比如电影形象是否有利于衍生产品的创作，某些衍生产品是否预先植入了电影中等等。《疯狂动物城》不仅让人记住了狐狸和兔子的组合，也让一台胡萝卜录音机变成了爆炸。或许我们可以试试类似的。