阿飞正传影评 《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作

80后官网的《阿飞正传》被香港影评人奉为经典。在香港电影史上，《阿飞正传》的地位很高。这是王家卫的著名作品，也是张国荣第一次真正发现自己并有意识地称自己为艺术家的里程碑。但是，对于整个香港人来说，《阿飞正传》意义深远。这是一个关于香港人归属感和流浪感的精神过程。

电影创作背景；

在充满60年代气息的故事里，影片有一种深深的伤感。在一个放荡不羁的灵魂背后，隐藏着情感的失落和模糊的记忆损伤。这种伤害可以从对女性的感情中看出，让黑暗的街道和迷茫的风景完美地代表了一个遭受伤害和不断伤害他人的记忆故事。在模糊的背影里，可以找到失落人物的情感碎片，成为一种重复的故事

带历史反思的悲伤童话。《睡在风中》的故事，不仅仅是人物内心的感受，更是影片反复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害他人和自己的武器，也是回家的解脱。张国荣悲伤不羁的脸定格在画面的一角，成为王家卫电影中不可磨灭的怀旧符号。

《阿飞正传》由王家卫执导，张国荣、张可颐、刘嘉玲、刘德华、张学友和梁朝伟主演。

这部电影描述了一个孤独叛逆的青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。主演张国荣凭借《阿飞正传》获得第十届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年香港电影金像奖评选“百部最具代表性华语电影”，阿飞正传排名第三。

阿飞真实故事中的经典台词和对白；

1.我听人说，世界上有一种鸟是没有脚的。它只能一直飞。累了就在风中睡觉。这只鸟一生只能下去一次，那一次是它死的时候。

2，16，4月16日。1960年4月16日下午3点前一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始，我们做一分钟的朋友。这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

我不知道他是不是因为我才想起那一分钟，但我一直记得这个人。之后他真的每天都来，我们从一分钟的朋友变成了两分钟的朋友。没过多久，我们每天至少见面一个小时。

4.如果我没有...我不想走回去。我向自己保证，以后不会再走回去了。如果我回去，我会恨自己。我不想恨自己。请帮帮我。

5.我不知道跟你说过多少次了。我不会告诉你。你在找你自己的妈妈，是吗？可以的话自己找。我把你养得这么大，早就说了。之前没说是因为舍不得你。现在说不出来了。我觉得不值得。我告诉过你，你去找她我得到了什么？没什么，你也不会记得我。为什么你为什么盯着我看？嗯，我想让你恨我，这样你就不会忘记我。

6.作为一个人，你要么想要，要么不想要。如果你真的离不开他，就告诉他你离不开他！否则，从这一刻起就像不认识这个人一样。

7.我从没想过她会给我打电话，但每次路过电话亭，我都会停下来一会儿。

8.我告诉你是因为你不是我亲生的，我觉得你终究会离开我。我以为会好起来的，没想到会想你。我一直不告诉你是自私的，但我这样做是为了你好，我想保护你。他们根本不想要你。如果他们愿意，他们早就来找你了。你不会明白的。我知道你不会听我现在说的任何话。

9.这几年你放纵自己，把责任推给我，你要报仇。好吧，我现在告诉你你妈妈是谁。我受够了。你以前是用这个借口做人的，你不能再用这个借口了。你想坐飞机吗？好了，飞吧！想飞，就飞走。别哪天让我知道你一直在骗自己。

10.每次和他一起回来，他都要我在楼下等。我总是想知道房子里有什么，但当我看清楚的时候，就是这样。我傻吗？

11.1961年4月12日，我终于来到了生母家，但她拒绝见我。仆人说她不再住在这里了。出了家门，我知道身后有一双眼睛在盯着我，但我再也不会回头。我只想见见她，看看她的样子。既然她不给我机会，我就不给她机会。

12.“你听说过世界上有一只鸟吗……”“是的，没有脚的那个！你可以用这样的谎言哄女孩子。你看起来像一只鸟吗？你就像一只鸟。你看起来像唐人街垃圾场的醉汉！像鸟一样？如果你知道怎么飞就不会蹲在这里了！飞！有能力飞向我！啊！”"...有机会，但是你不要自卑！

13.以前我以为有一只鸟会飞到死的那天才降落。实际上，它没去过任何地方。这只鸟从一开始就死了。我曾经说过，直到最后一刻，我才知道我最喜欢的女人是谁，她现在在做什么。天开始亮了。今天的天气看起来不错。我想知道今天的日落会是什么样子。

14.如果有机会见到她，告诉她我什么都忘了，这样大家都会好受些。

《阿飞正传》:时间是对的，不是骗人的，只是迷茫了我的心。黑暗的走廊里，一个人背对着我们大步向前走，他的脚步声在空 空房间里咚咚而傲慢地回荡。我们看不到他的脸，只能一路跟着他的背影，跟着他直入无敌，看着他闯入一个安静的店铺，自己拿着他想要的东西，对着目瞪口呆的陌生女孩说:“今晚你会梦到我！”

《阿飞正传》，徐仔，张国荣。

“1960年4月16日下午三点前一分钟，你我会因为你而记住这一分钟。从现在开始，我们做一分钟的朋友。这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天再来。”

多废话的交友方式，多感伤的对话，想象一下现实生活中哪个男生会出来说，放在其他电影里绝对会有周星驰的喜剧效果。只有依靠徐子不可阻挡的杀伤力，整个故事才能变得深刻、浪漫和符合逻辑。我们看到他平静的靠近她，盯着她，言语坚定，目光炯炯，有一种近乎互相吸食的强硬...在他转身离开的那一瞬间，敬畏的女孩完全不知所措，几乎主动去迎接他的吻，他却不想吻，只是微笑着离开，明明知道一切才刚刚开始。

回顾空的轨迹，展望1990年，年轻的张国荣也开始了自己的新生活。他做艺人的十三年，几乎经历了普通人的一生，手里拿着所有的荣耀，江湖上的一切都很平常。突然，在事业的巅峰时期，他宣布退出乐坛，像一颗巨大的炸弹，扰乱了娱乐圈，震撼了香港，成为当年娱乐圈最受关注的事件。三十三场演唱会，让几十万歌迷肝肠寸断，刻骨铭心，三十三岁的他即将飞得更高更远，去异乡开始不同的人生。

生活充满变数，许多不引人注目的小细节可能会造成意想不到的影响。这叫“飞”过幸福，也叫“飞”过灾难。在筹备“告别音乐”音乐会的过程中，张国荣通过一个朋友的介绍认识了著名导演王家卫，他想邀请他去客串他的新电影。一天下午，在一间咖啡室里，张国荣听了王家卫对剧情的介绍，当即决定接受他的邀请，在演唱会前一个月播放这部新电影。结果电影剧本改了，在他演唱会前无法投产。事情一直拖到1990年初，“告别演唱会”结束，张国荣宣布结束演艺生涯，登上飞机前往加拿大。当《阿飞正传》开拍时，王家卫急切地要求张国荣回来。他看到的是一个在异国他乡快乐自由生活的张国荣，于是体重飙升，胖乎乎的，让王导演叫苦连天。幸运的是，张国荣是一个非常敬业的人，他会毫不犹豫地疯狂健身。他每天在游泳池里来回游几十次，很快就瘦了。此时的他并不知道这位新的著名导演另类的工作方式，他不知道自己最终会成为这部电影的明星，他要花费大量的精力和心血投入进去，他也不知道这部电影让他做到了电影行业之前的空，这激起了他的远大抱负，把这只飞鸟从远方带回了自己的家乡，从此改变了他的人生。

现在回过头来看看王家卫导演的《阿飞正传》最初的想法，任何人都会感到困惑，因为它与最终的电影无关。王导说，他对60年代情有独钟，打算拍一部带有浓厚60年代气息的电影，讲述一名女恐怖分子和一名男警察在1966年香港暴动时的爱情故事；然后，王导觉得在大时代背景下拍摄很难，决定在一个封闭的空里讲述一个比较自己和自己的故事，于是构思了一个女孩寻找爱情的故事:她爱上了一个服务员，却抓不住服务员的心，遇到了一个追求歌手的新加坡华侨。他们同舟共济，发展了一种假设关系...最后，女孩死于车祸。这个故事听起来有点像《阿飞正传》，但似乎更像后来的《花样年华》和《2046》。

王家卫打算邀请张国荣来扮演这个难得的服务员。我们无法获得更多关于这个人的信息。我们只能从大纲上感觉到，他已经取了“阿飞”的原型。导演王对的演绎技巧喜出望外，于是一遍又一遍地修改剧本，增加更多的场景，一切都面目全非。张国荣从客串变成了这部电影的绝对主角。无中生有，默默无闻的服务员，以及被张国荣包围的徐子，“阿飞”，逐渐浮现在导演的脑海里...像其他与王家卫合作的演员一样，张国荣也处在这样的转变过程中。拍了无数莫名其妙的镜头，有时候甚至根本不知道发生了什么。由于捕捉不到剧情脉络，只能尽量保持个人的表演水平:一个和张可颐在床上缠绵的场景，一个看似简单的场景。王家卫要求翻拍四十七次，这是张国荣电影生涯中ng次数最多的记录，多年后依然让他记忆犹新。直到最后过了关，他才知道前四十六次怎么了。也许王家卫就是用这种方法让演员觉得无聊，想死。让我们看到屏幕上的阿飞咬住了苏丽珍的指尖，他的眼睛空望向远方。烦躁沉闷的气息弥漫在镜头内外。

无聊。一切似乎都在描绘“无聊”这个词，狭小的房间，发霉的绿色壁纸，电风扇徒劳的吹着，演员的白脸表情，珍贵的对话，一个接一个的空镜子，永恒的夜晚，无尽的雨...现在我们接受了《时间的灰烬》和《春风》它完全不注重传统电影的叙事风格，对事件和人物的来龙去脉几乎没有任何解释。谁知道这个男人是干什么的，什么背景，多大了，为什么不经过任何协商就和形影不离的女朋友分手了？……

在电影中，抛开这些，只是沿着设定的角色发展，于是这个男人突然出现在另一个女人家里，半关心半不耐烦的照顾着这个喝醉的老女人，并且认可这两个人是母子关系，但是他把女人嘴里的口水擦掉，厌恶的抹在女人的被子上。多么奇怪的一对母子...按照王导演原来的想法，这一幕对话比较多。然而，扮演母亲的潘迪华把醉酒的场景演得更逼真，喝了太多的酒，醉得根本说不出话来。随机导演王很自然的让剧情朝着意想不到的方向发展，变得更加精妙，增添了无限的想象力空。

我喜欢王家卫的电影，和艺术人气无关。我就是喜欢他的镜头风格和这种大电影留白的叙事方式。一切都在逼近，你想先暴露再隐藏。不同的心情有不同的感受，甚至每看一遍都会有新的发现。徐仔对养母的感情比较复杂，有些暧昧。他拒绝接近他的母亲，讨厌别人接近他的母亲。不管对方能不能让妈妈开心，我们先假设他动机不良，一举收拾。接干娘爱人的场景真的很刺激很美好，一直默默无语的徐子突然变得如此勇敢残忍，仿佛隐藏已久的火山融化终于得到了出口爆发，那种嚣张暴戾的气势几乎撼动了天空。发泄完怒气，他冲出房间对着镜子梳头。他虽然说不出话来，但眼神冷得像刀片，拿着梳子的姿势还是像砍人一样犀利。他几乎可以看到火焰仍然在他身上升起。

他征服了所有的人，无论男女老幼，他从未输过。甚至在一场暴力打斗之后，他有办法用一只耳环制服了舞女露露。露露虽然艳俗，却风情万种，一举一动都充满诱惑。她显然是一个占上风的风险厌恶者。看她后来拨弄许仔的朋友，知道自己的本事，但在许仔面前，什么都没用。这里长话短说，露露找话题，说闲话一会儿，唬人一会儿，话多得简直放不下茅屋。我们几乎可以看到她的心思在飞速转动，她想满足又想拒绝，半推半就，竭尽全力争取上游...这场黑暗的战斗以徐子的伟大胜利而告终。这个人并不着急，但他立即成功地完成了一个诡计。一眨眼的功夫，露露就倒在了他的怀里...

无往不胜。他很坏，但是他坏到很迷人。他邪恶，但邪恶很性感。天下有无数女人愿意被这种男人制伏，被他的手搓圆压扁。虽然他一旦成功，又恢复了他那死气沉沉、百无聊赖的德行，但就连他在床上慵懒的姿势也散发出无尽的性感气息。也正是因为这种不可抗拒的魅力，整部电影的剧情才得以立足。没有人会质疑为什么小混混要和他粘在一起，为什么养母坚持要养他，为什么露露不肯放手，苏丽珍走了还会回来。

梁凯蒂？你不是叫露露吗？

关注片尾的演职员表才知道，露露写给阿飞的真名“梁凯蒂”其实是《阿飞正传》执行制片人的名字。王家卫先生似乎喜欢用剧组成员的名字来称呼男女主角，而不是出自《生日快乐》。事实上，《阿飞正传》中已经完成了王家卫风格的很多元素，后续的很多作品也只是不同程度的延续和完善:

比如哲学独白——这些独白本来就是一根穿珠子的绳子。很多时候，由于王家卫无休止的拍摄方法，剧情无法衔接，最后不得不用独白来修补；但王家卫先生的一大天赋是，他能写出极具魅力和表现力的独白，让这些独白为影片增添不平凡的旋律，反而成为绳索上的珍珠。《阿飞正传》一共拍了60万英尺的片子，比一般电影多三四倍。编故事的素材很多，独白很少。到了《时间的灰烬》的时候，素材严重不足，一部电影被剪辑成MV一样。如果不是那些现在已经变得经典的独白，我真的不知道怎么让人理解。

比如时间标志随处可见——很多有个性的导演都有自己喜欢的标志。张艺谋喜欢红灯笼，吴宇森喜欢白鸽，谭家明喜欢大海，王家卫喜欢手表。在《阿飞正传》中，使用了大量的时钟符号来突出时间的流动。整部电影有几十个钟，很多都是特写镜头:苏丽珍商店的钟，徐子公寓的钟，走廊的钟，养母家的钟，华南俱乐部的钟，徐子的表，床头的钟，警察的表，歹徒的表，等等.....”“手表不见了...“你不能注意。影片主题曲唱道:“时间是对的，没有说谎，但令人困惑的是，这颗心失去了光芒...“是的，时间在这部电影中占据了非常重要的位置，一个人的一生转化成了好几个瞬间。似乎只有他生命中的那些瞬间值得回忆，却被流光留下，无法挽回。每当你看到冰冷的时钟无情地一步一步向前移动，偶尔伴随着惊心动魄的报时巨响，本已灰暗的电影氛围就更加荒凉了。

再比如风格出众的罐装音乐——罐装音乐在很多电影中都有使用，但是没有人能像王家卫一样把这种罐装食物做成有个人风格的大餐。每一段音乐都与整部电影紧密契合，是电影本身的经典。《阿飞正传》和后来的《春光乍泄》尤其是王音乐罐头的代表作。《阿飞正传》讲的是发生在东南亚的故事，但是王家卫选择了拉丁音乐。事实上，他没有考虑空之间的标志，而是时间特征，因为电影中的几首主题曲，《洛斯·印第乌斯·塔基拉斯》和《永远在我心中》等。，经常在六十年代香港旧电影院开幕前播放。他们在《阿飞正传》的时候，

另一个例子是王家卫、张术平和杜可风的铁三角。把这三个人放在一起很浪费，但是这三个人的结合才是王家卫风格的真正内涵，提到任何一个都完全不一样。《阿飞正传》是一部让人不能忽视制作设计师的电影。整部电影具有和谐统一的灰绿色基调，充满了20世纪60年代的生活细节，这主要得益于张术平先生的艺术技巧；画面风格的不寻常的拍摄角度和强烈的视觉冲击与杜可风先生的天才技巧密切相关。这两个人可以说是王家卫的左膀右臂，是他后期作品持续成功的关键。

《阿飞正传》与《时间的灰烬》之后的其他作品相比，有一个关键人物谭家明。这位前伟大的导演转而成为王家卫的剪刀手。《阿飞正传》整部电影几乎是谭家明从60万英尺的电影堆里剪出来的。王家卫没有参与任何意见。从这个角度来说，谭先生至少应该算是《阿飞正传》的半个导演，在欣赏这部电影的时候绝对不应该被忽视。他甚至在片尾主动删减了一个与梁朝伟无关的表演——梁朝伟为《阿飞正传》拍摄了三周的戏，几乎全部被删掉。但是，因为他答应投资人，电影里有梁朝伟，所以一定要插一脚。谭家明在影片结尾大胆地将自己的穿衣过程放在阁楼上，迎合投资者的口味，还为计划中的《阿飞正传》续集预演了悬疑片。

我听人说，世界上有一种鸟是没有脚的。它只能一直飞。累了就在风中睡觉。这只鸟一生只能下去一次，那一次是它死的时候。

独白+独舞是《阿飞正传》中具有象征意义的一段话，也是中国电影史上最经典的片段之一。也正是上述“王家卫元素”的结合，才成就了这一时期:

徐仔跳的就是这种舞蹈，流行于60年代。众所周知，张国荣生来就是一名偶像歌手。在那些日子里，她是音乐界最好的歌手。在20世纪80年代，谁唱得最完美可能是一个意见问题，但当谈到舞台表演之王时，十有八九是张国荣。他有很强的舞台感和音乐触觉，愿意努力掌握技巧，有充分发挥个性的天赋。因此，他在跳舞时充满魅力。他不仅熟悉普通的伴舞歌曲，就连探戈、华尔兹、麻花、爵士舞、踢踏舞、牛仔舞甚至芭蕾都有精彩的表演。说到这里，我怀疑王家卫先生在邀请张国荣客串时就已经下定决心要安排他在影片中跳舞，所以在剧情明朗之前，他就已经拍摄了张国荣跳恰恰舞的一幕。

这一段不仅在音乐选择上有表现力，在摄影上也有精巧的安排:当你看到徐子的身影时，你首先看着监狱的镜子，在镜子内外都感到自怜；在你开心的地方，用手拍一张，人物从画面中跳出来，身影还在镜中；然后人影从画面中出来，相机慢慢移动，人影被拍回画面；人物继续跳舞，转向一边，消失在墙外，但由于镜头的不断移动，人影还在眼前几乎是虚幻的；最终，角色真的重现了，变成了一个积极的角色...就画面本身而言，已经具备了舞蹈的美感和动感。此外，张国荣迷离而陶醉的表情，灵活而轻盈的腰肢，看似随意，实则协调而有节奏，使得人物的每一寸肌肤都充满诱惑和欲望；简单的公寓、窗帘、镜子，都充满了让生命从它们身边溜走的色彩。

虽然没有背景，也没有上下文，但王家卫对这个片段非常满意，并希望无论如何都能把它写进电影里。这项任务被委托给谭家明。谭师傅在汪道道拍摄的一堆堆素材中翻找，找到了另一个没有背景和脉络的场景，是在床上抽烟的场景，还有录的另一段独白，篇幅刚刚好……好了，大事成了。于是我们看到了一个意味深长的场景:露露走后，船舱里一片寂静，只有床边的闹钟每一秒都在挣扎着移动...徐子像烂泥一样瘫倒在床上，他的心情/他点燃一支烟，抽了起来，无聊地伸了个懒腰，看着窗外...“睡在风中”的独白响起...开关，徐子打开了留声机。

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