印象派作品 逼上梁山的印象派之父，加速印象派诞生的非纯正印象派画家，是他？

印象主义一直有两个大神，让人摸不着头脑。莫奈VS马奈？

这两位大神的作品，哪个在拍卖场上不值一亿！

但是如果你看看他们的作品，你会发现他们是完全不同的。

大多数人印象中的印象主义，莫奈，梵高，雷诺...

反正就是那些色彩鲜艳，光线明亮的作品

但说到“印象主义之父”，是马奈还是莫奈？

虽然两人名字相似，生活经历不同，但莫奈将自己漫长的一生献给了印象主义，将大自然的光辉发挥到了极致。而莫奈的作品，也被称为“领袖”，却没有那么印象派，总是拒绝参加印象派组织的展览，仿佛“超脱”。这是怎么回事？

现实转换印象的关键人物爱德华·马奈，是三维空跨朝二维平面创作的创新。他的画不仅具有传统绘画的立体形状，而且具有印象派的明亮、明亮和浅色。可以说他是承上启下的重要画家。

马奈得名于拉丁语“manet manebit”，意思是“他还活着，将要活着”。他出生在法国巴黎一个大资产阶级法官的富裕家庭，年轻时当过海员。

因为出身优越，马奈是个迷人的儿子，不能理解一切保守落后，追求进步和革命。他可以被形容为“刻板印象的敌人”。他的对象往往是巴黎的资产阶级或小资产阶级，他的场景往往是咖啡馆和音乐会。

为了得到官方的认可，他从1859年开始定期把自己的画送给沙龙的评委会。他加入沙龙的运气喜忧参半:有时被成功录取，有时被轻蔑拒绝。其中，他的代表作《风笛手男孩》于1866年被评委否决。这幅画有明显的日本浮世绘版画风格，色彩稳定。字符被放置在一个几乎平坦的背景中，并且主体被显示为通用色块。这幅画没有阴影，没有明显的地平线，没有轮廓，否定了三度之间的深刻感空。正是因为这幅不寻常的画被评委们抛弃了，他们才不愿意接受这幅作品。谁能想到它现在的市值已经超过了8亿！

被传统主义者视为情色的马奈，真的是这样吗？

他和莫奈不一样。莫奈生活贫困，中期没钱请模特，追求无望。他一度想自杀。而莫奈作品中的模特，要么是超模，要么是名人，吃过午饭的人“永不停歇”，于是“草地上的午餐”诞生了。

1863年，马奈在失败者的沙龙里展出《草地上的午餐》，引起轩然大波，成为现代主义绘画的开端。画中一个裸女和一个衣冠楚楚的绅士画在一起，对色彩明亮、对比强烈、色块简单、近乎平坦的外部明暗背景进行了新的尝试。

另外还有一个很大的原因，就是这幅画太色情了。

有人分析过，这幅画讲的是富人的奢侈生活。谁会真的找两个裸女中午在野草里吃午饭？你信吗？

这幅画在艺术技巧上相当大胆，主题上离经叛道，极大地刺激了官方学术流派，吸引了他们成群结队地攻击。1865年，马奈的《奥林匹亚》展览保持了这种风格，遭到了批评家和新闻界的猛烈抨击，而左拉领导的进步作家和年轻画家则为他喝彩。

马奈成名了，一批年轻的画家开始在他身边聚集，悄无声息，毫无兴趣，成为“马奈帮”，后来被称为印象主义。所以这幅画是印象派的“导火索”。

《奥林匹亚》是马奈不重要的作品。奥林匹亚当时引起轩然大波。首先，奥林匹亚是一个神圣的名字，是一个圣地。马奈取了一个裸体女人肖像的名字，许多人认为这是一种侮辱。其次，当时的人还是很保守的，没有这样明目张胆的画，对他们来说是很大的震撼。

从画中，似乎讲述了一个追求者给床上的美女送花的故事。安显然一点都不冷，脸也冷。

其中争议最大的是女方身份其实是妓女。我可以想象当时的传统党有多大阻力！

但是看到这里，你一定有疑问。印象派作品在大众心目中应该是这样的:

不难看出，马奈在当时并不是印象派画派，印象派画风笔法粗放，作品缺乏装饰性。马奈一生只创作了几幅印象派作品，这是在其他几位印象派画家的影响下完成的。印象派举办过八次联展，他都没参加过，主观上不赞成。

为什么马奈被尊为“印象主义之父”？

事实上，在印象派画派之初，法国画坛是以“学院派”为主。学院派在政权的保护下，会想方设法将与自己要求不同的艺术作品排斥在沙龙展之外，从而形成一股长期的保守势力。

因此，当时印象画派的青年画家处境十分艰难。他们没有社会地位，吃了很多苦。在这样的极度困苦下，他们需要接触到与自己情况相同，在艺术界有一定影响力，有雄厚经济基础支持的权威人士，才能得到最大的支持。说白了就是有钱有势！

Manet最符合这个要求。因为马奈的作品一直是以与当时审美趣味格格不入的姿态出现的，所以他的作品已经过时，表现出了超越时代的反抗精神。他的作品一再被沙龙展览拒绝，他也遇到了挫折。就这样，他经常和印象派画家讨论艺术，而且因为年纪大，在画坛很有名气，受到各种印象派的推崇。

此外，马奈的家庭相对富裕，有时会在经济上帮助一些印象派画家，比如莫奈，与这些年轻画家保持友好关系，一起出去写生，互相鼓励，探索技巧...从长远来看，它将促进印象派画家的成长和画派的形成。

因此，虽然他从未参加过印象派画展，但他仍然被视为印象派画派的创始人，并长期被印象派画家视为大师。

当然，这种影响是相互的，印象主义也在潜移默化地改变马奈的风格，这在他的作品中非常明显。他的创作可以分为两个阶段:

第一阶段，现实主义创作阶段，也是他一生中最重要的创作时期；

第二阶段是具有印象派绘画特征的写实作品。

以下是马奈后期作品，色彩明快大胆，摒弃了传统绘画的中间色调，具有印象派的特点。

因此，他是一位现实主义画家，继承了古典主义尤其是现实主义的品质，并对印象主义的形成和发展有所启发。

著名的油画《福利·比格尔的酒吧》是马奈最后的印象派作品。1882年在《沙龙》展出后，赢得了广泛的赞誉，也是他人生交响曲的辉煌结局。