疯狂世界吉他谱 皇后皮箱《人间惆怅客》：岂止是“抄袭”

在互联网中文环境下，“抄袭”通常是一种特别大的犯罪；特别是对于那些有偶像属性和饭圈属性的明星/歌手。粉丝会喊，还我爱豆的天真，吃瓜的人会抬脚锤。

大约十天前，在《乐队的夏天》中，皇后皮箱表演了他们的代表作《人间不满》，然后有报道说，在这首歌中，北极猴子的三首歌，即北极猴子，被复制并融合到这首歌中。因为这个案子是一个很典型的例子，没有饭圈的干扰，没有太多的利益纠纷，大家冷静的看一下？

本案涉及的当事人，女王行李箱乐队，在2005年开始组织团体，先后发表了几首单曲和EP。2010年获得海洋独立音乐奖，2011年获得年度街头之声“见证团”十大新团，当时第一次听到他们的音乐。当时他们也在唱片公司工作，打算在内地正式发布唱片，但是因为种种原因搁浅了。2014年，乐队发行了第一张官方专辑《Timeout 空 Happy Singer》，这首涉及到的曲目《不满于世界》就出自这张专辑。

先听《人间忧郁客》。

这首歌获得了当年第六届金曲奖“最佳摇滚单曲”，也是女王行李箱在那个阶段最具代表性的作品。其特征在于:

低音线贯穿歌曲，它的Loop是整首歌的象征；

带有明显的黑泽明/肖氏风格电吉他(就女王的行李箱而言，更准确地说是日治时期台湾省的残像)；

经典布鲁斯召唤&回应回应结构(人声、吉他、合成器相互辉映)；

让我们再听一遍北极猴子。听“你知道我不好(直播)”，这是艾米·怀特豪斯的歌，北极猴子在BBC直播中留下了这个版本。听完你会发现，没错，的确，《地球上的不满》不仅和北极猴子的Bass Line很像，而且还是整首歌的动机——像北极猴子，在低音Loop上稍加改动就把整首歌发展起来。

还有一个是《哭泣的闪电》，认为《地球上的不满》的吉他部分就来源于此。但其实你听的时候，好像有点像。但是如果你想去pa频谱，你会发现他们的声音和数字不匹配。

那么，我们来说说低音部分。

关于这首歌，女王的行李箱主唱&键盘手卡鲁，她这样说:

“我觉得这首歌最酷的部分是低音部分。对其他歌曲的低音旋律没有太大的改变。《人间不满》的低音声部进行的很流畅，很连贯，这首歌的低音就是我的想法，哈哈哈。”

这听起来很不合理。北极猴在台湾省很受欢迎，是当时的“大群体”，几乎赶上酷玩；而《不满世界》获得最佳摇滚单曲金银奖。金银奖的评委大多是来自台湾省的乐评人和广播员，而且总是在线，包括大家熟悉的和叶。他们不会听北极猴子的话，也不会错过女王行李箱歌曲的灵感。在相关采访中，女王的行李箱甚至直接拿了低音部分，说是亮点——在歌里——这就是霸凌。你没听说过北极猴子吗？如果有罪，是不是应该避重就轻，说说“我们的歌曲概念很酷”？

因为，包括乐队成员，包括台湾省金银奖的评委老师，都不认为这是“抄袭”。

我也这么认为。

书中有三个特点，包括贝斯线环、日式职业风格电吉他、call &反应的措辞体现在北极猴子的音乐中(不止一个)。包括弹电吉他的方式，你可能会奇怪为什么一个英国乐团会弹这么多电吉他。这恰恰显示了黑泽明《七武士》的全球影响力，这使得武士电影获得了世界声誉，并被保存为新浪潮的标志。北极猴子的成功恰恰是因为它们掌握了这些元素。

好吧，如果我们再往上走，这些招数是北极猴子先用的吗？当然不是。披头士，世界卫生组织，甚至史密斯和北极猴子都从他们身上学到了“未来复古主义”的风格。当时，在参考了北极猴子的把戏之后，女王的行李箱以他们的方式做出了如此复古的风格。名为《超时空快乐歌手》的专辑也是这个意思。

换句话说，北极猴子得到X是因为他用了A1+B1+C1；女王的行李箱学了他们，加了自己的招数，可能是A2+B2+C2+D2，得了Y；如果要一个声音一个声音的撕，女王的行李箱当然不是“抄袭”，但我们在这里可以清楚的看到脉络。

现在我们也不能轻易说抄哪首歌，一般都是一个点看。其实这个时候，我们还不如跳出来站在更大的层面上。我们来听听《超时空唱女的幸福》。整张专辑呈现什么样的情况？

很快，你就会找到《如我所说》这首歌，这是《女王的行李箱》的第一首EP翻唱曲。作为披头士的粉丝，我首先听到的是锡塔尔琴。是的，当你听锡塔尔琴时，你会想到披头士，对吗？将这种神秘的乐器带入流行音乐，创造出迷幻摇滚的先驱，包括《挪威的森林》和《没有你的你在里面》，是不是很长？接下来你会发现《像我说的一样》也用call &响应的结构，吉他的响应句，和声的构成，还有披头士的名曲《塔斯曼》都是像素级的致敬，比如那句“啊，我笑不出来，我哭不出来”，这个《塔斯曼》里的“啊”，就是披头士唱《塔斯曼》的那段——

看到这里，你可能会说，是的，那不仅仅说明女王的行李箱是个惯犯！？但是，如果真的对比这两首歌，你会发现它们的旋律和和声是不一样的。这是我刚才说的。A1+B1+C1可以得到X，A2+B2+C2，有没有D2都可以得到Y，这就是原因。

还有一首《超时空快乐女声》，叫《没事》。作为披头士的粉丝，我很确定他们这次的参考对象是《一日游》——这两首歌的旋律和和声其实更不一样。这次女王的行李箱可能是A2+F+H得到的Z，就这样。

总之，如果你完整地听完了女王行李箱的整张专辑，你能听到的不止这些，不仅是北极猴子，披头士，还有谁，沙滩男孩，甚至……查克·贝里！！

但是从我个人的角度来说，我对专辑《超时空快乐歌手》的评价并不高。甚至在专辑的最后，在《梦想家》中，乐队以马丁·路德·金博士的《我有一个梦想》为样本，以一首与专辑其他曲目风格不同的木吉他结构歌曲作为结尾，似乎增加了整张专辑的厚度，但女王的行李箱给我的感觉是一个不断模仿别人的乐队。女王的行李箱是谁，他们想表达什么，我在这张专辑里没有找到答案。

换句话说，用别人的伎俩，就算“这不是抄袭”，我也不会得到太高的评价。

你真的不是“抄袭”，而是人家的跟屁虫。

好了，等话题转了——如果女王的行李箱就此打住，这篇文章就此打住，我觉得还是有点无聊。和其他没有抄袭的文章有什么区别？

2018年，女王行李箱发布了他们的第二张专辑《仙女指引》。

在一年一度的中文专辑盘点中，我把它们选到了我的B面，我这样说:

乐队成名花了一段时间，但是具体走的方向被推迟了。在《神仙指南》中，他们选择了更简单。那些美丽的吉他即兴片段让我想起温暖的旧时光。这是一个适合80后退休的摇滚健康党的记录。

坦白说，我觉得女王的行李箱不应该在《乐队的夏天》里演出《人间的不满》，而应该一上来就放新专辑《超越云层》(这首歌的古琴是点睛之笔)，这样争议就少很多了。

如何形容专辑《神仙指路》？女王的行李箱汇聚在他们上一张专辑的山岩上，和北极猴子几乎没有关系。布鲁斯的味道已经基本散去，变成了更纯粹的80年代都市流行风格；一直以来，牌都是打诺德的电钢。这一次，他们选择了雅马哈的传奇合成器DX7作为整个《仙女指南》最具标志性的音色，其中包括吉他手阿贵使用的Boss CE2合唱效果器，使得他们的吉他演奏表现出夸张的混响；以及他们组合声音的方式，以及他们用简单的方式写出旋律的能力，比如我很喜欢的《仙女赋》。坦白说，如果他们在《乐队的夏天》里放这首歌，还原他们道家体系的着装，下面的评论大概就是“这是什么神仙乐队？”。

的确，贯穿《神仙指路》的思想是“道”。“爱爱爱”，圣人庄子是白日做梦，被蝴蝶蛊惑，人尽皆知；又一首《桂花》，“九月凉风，桂花香，引我入梦；美丽的风景，但你来了，扰乱了我的梦想；神仙引路，我却要来回，我却流连忘返；尽管任性，但从未想过要以狭隘的方式相见。”这是对宋·的名篇《灵隐寺》粉丝版的改写。没错，就是宋在遇到疑似罗王时所写的五言绝句。“月桂落月中，香气飘云外。”。

坦白说，我真的不明白《乐队的夏天》选歌的逻辑，还是女王的行李箱自己决定？明明现在整个乐队的状态都是道，无为，随心，为什么还要恢复三年前的状态？是不是他们给了一堆歌曲节目组，节目组觉得《地球上的不满》更摇滚？觉得《仙女指南》特别流行音乐？

但转念一想，海沙其实在节目上唱的是陕菜(他们12年前的歌……)，南无唱的是春来，他们唱的是好歌……都不符合乐队现在的状态，这是一种强行“一人唱一首名曲”的点歌方式。

总之，我们回去看看女王的行李箱走过的路，就像我在年度盘点里说的那样，我觉得乐队之前是蹒跚而行，耽误了，不清楚他们往哪个方向走。没什么好羞愧的，就像大家没听过《风声》之前，曹东是一个有着强烈金属倾向的乐团；万能的青年社会十年磨一剑。在他们的《杀死石家庄人》广为传唱之前，我以为他们是英国人(？)管弦乐队；此外，刺猬已经从流行的朋克走向了更加多元化的新浪潮。在痛苦信仰盛行的那一年，他们也放下屠刀成佛。甚至五月天也从台湾摇滚乐队变成了英国校园乐队。经过十年的攀登，它已经成为一个不折不扣的体育场摇滚乐队。哪个波段不变？哪个乐团在起步过程中学不到这个那个招数？五月天《疯狂世界》贝斯林也是对披头士《我看见她站在那里》的致敬，《雌雄同体》吉他和贝斯手前奏曲也是《嘿斗牛犬》的翻版。他们没有从前辈那里吸取营养。

至关重要的是，女王的手提箱并没有停留在“世界的不满”上。他们不停地走啊走，直到来到《神仙指路》，这是他们真正的音乐，渗透到他们想要表达的音乐中。这是我想对这种情况下正在组建乐队或者准备组建乐队的年轻人说的。我不需要害怕我的手和脚。我不想鼓励大家“抄袭”，但你要知道，学习和模仿是通向自我表达的唯一加油站。

对了，其实你问哪个乐队前辈，谁会少研究别人的歌？没有例外。

以上。

我们记录现在。