王瑶卿 王瑶卿与“四大名旦”

说到京剧艺术，不能不提到杰出的京剧大师王瑶卿。

王瑶卿1881年生于江苏省清江县(今淮阴市)，原名芮真，字直亭，号菊池。早年，他跟随父亲王、著名昆曲艺术家来到北京。他起初学昆曲，后来改学京剧。9岁师从田学青衣，11岁师从三清班崇桂府武术，12岁后师从谢双寿、学青衣，师从杜学京剧布鲁斯。1894年，13岁的他正式在三清班登台，他的第一部戏是《祭塔》。后来先后上了小红魁班、福寿班、四喜班，与俞子云、石、李子善、孙菊仙、贾红林同台。在20世纪初，王瑶卿已经成为一个著名的演员。1904年，他被召入宫中演戏，成为朝廷的一员。经常与田纪云、、俞等名家合作，并与合演汾河湾、南天门等剧目，深受好评和赞赏。谭鑫培也非常欣赏王瑶卿。1905年，王瑶卿加入同庆班，与谭鑫培合作五年。

王瑶卿是艺术创新者。他排练《玉堂春》的时候，没有照搬前人的版本，而是用心揣摩，加上歌词，丰富了表演，开创了新的风格，所以他的《玉堂春》的表演给人耳目一新的感觉。谭鑫培经常出演王瑶卿主演的《玉堂春光》，他愿意为王瑶卿出演蓝袍刘秉义。当时被誉为“两绝京剧”。

王瑶卿和谭鑫培的汾河湾剧照

1909年，王瑶卿选择自己的班级在北京东安市场的皮奥尼卡花园当明星。同台演出的演员有贾红林、王会芳和朱素云。在那里，他重新排练了《庚娘传》、《七彩余》、《儿女英雄传》，一时轰动。作为京剧第一个挑柱子当旦角的人，岳莱殿和能仁殿的十三姐妹何玉凤是最好的。1912年与弟弟王凤青合作在中和园演出，开始了他演艺生涯的全盛时期。王瑶卿在丹焦的表演艺术继承了梅巧玲和俞子云的衣钵，广泛吸收前人的长处，加以丰富和创新，突破了行业的局限。他在青衣表演中大胆吸收了花旦和京剧蓝调的一些动作，在唱腔、唱诵、化妆等方面进行了改革创新，开创了“花衫”这一新行当。他的歌声清脆明快，浑厚创新。他的快板[西皮]最为著名，他的青衣新戏在京剧中流传甚广，被称为“王戏”，与旧“谭戏”相似。他还在身材、袖子和白色阅读方面进行了创新。他的艺术实践极大地丰富了表演京剧的艺术手段，提高了丹焦的艺术水平。

王瑶卿不仅是京剧大师，也是杰出的京剧艺术创作教育家和策划家。他亲自教导了400多名弟子，特别是成功培养了“四大名人”，为京剧艺术的发展做出了特殊贡献。

“四大名儒”出现于20世纪20年代末。这时，京剧进入了繁荣时期，其标志之一就是众多流派的出现。在最早的生命流派中，继《老三姐》和谭派之后，出现了、严、、马的《四大火枪手》和麒麟通。与此同时，丹娇的业务也有所上升，涌现出了梅兰芳、程、荀慧生、尚小云、徐碧云、于、、、赵、刘、等一批著名人物。1927年6月20日，《北京舜天时报》刊登通知:“为了宣传新剧，奖励艺人，现在举行征集五部著名新剧的投票活动。”报纸上列出的五位著名女演员是梅兰芳、程、尚小云、荀慧生和许碧云，其中五位入选供读者选择。7月23日，该报公布投票结果，获得14091票。梅兰芳的《太珍传》、程的《红苍蝇传》、尚小云的《摩登女郎》、荀慧生的《丹青入门》、徐碧云的《从绿珍珠上掉下来》等新剧获得“五大明星”最佳新剧奖。后来许碧云更早离开舞台，所以只有“四大名”的说法在观众中流传。

只要关注一下“四大名家”的艺术经历和他们的流派创作过程，就能发现一个有趣而重要的信息，那就是“四大名家”都是王瑶卿的学生，都是王瑶卿悉心教导和教导的；而且，在王瑶卿的指导和培养下，他们各具特色的学校逐渐形成。

梅兰芳

梅兰芳的叔叔梅玉田长期为谭鑫培和王瑶卿弹琴，并与王瑶卿有着密切的联系。梅雨田第一次用王瑶卿表演的方式教梅兰芳《玉堂春》，演出后大受欢迎。然后把梅兰芳带到王家，让侄儿磕头拜王为师。王瑶卿谦虚地说:“对步行者来说，我们是同龄人，我们不配向老师学习。我们不必被表象束缚，但我们应该是兄弟。”

和梅兰芳都曾师从，所以王把梅兰芳当弟弟看待。随即，王瑶卿教了梅兰芳他著名的、脍炙人口的《虹关》，后来又教了汾河湾、樊江关等剧。很快梅兰芳就有机会与同届的王瑶卿同台演出，合作演出《樊江观》《儿女英雄传》等。他们互相合作，非常好。

梅兰芳向王瑶卿学习是一件大事。7岁开始学戏剧，9岁走上舞台。起初，他的才华没有得到很好的展示，以至于一位早期的老师说他的祖先没有给他一份工作。但是王瑶卿对演员的潜力有着敏锐的洞察力，他对梅兰芳很乐观。梅兰芳长相、嗓音、年轻表演都很好，崇尚优雅优美的风格。借形势之便，引导梅在这方面有所发展，并着重指出他对人物刻画细致入微，追求舞台的意象美。梅兰芳编辑和演出新剧时，王瑶卿帮助他修改和审查该剧，并创造了新的歌舞。《Xi时》、《太真传》等新剧，都是在王瑶卿的具体指导下编排的。王瑶卿帮助研究一些古装剧中穿插的歌舞场面。所以梅兰芳感慨万千地说:“王叔叔有真才实学。他所研究的，达到了真善美的标准。”梅兰芳的白静很有名，这也是王瑶卿悉心教导的结果。梅兰芳和王瑶卿联袂主演了《儿女英雄传》的前八版。当她扮演张金凤时，她不知道如何阅读白静，但王瑶卿教她。梅兰芳创立的梅派，虽然被广泛采用，但基本上还是来自王派，后来的《照耀你》比《蓝色》好。没有王瑶卿，梅兰芳不可能成功。梅兰芳不仅向王叔叔学习了几部戏剧，而且继承和发扬了的艺术创新精神，创造了梅派高雅艺术，将整个京剧艺术推向了一个新的高峰，最终成为一代大师。

王瑶卿擅长艺术教学和艺术创作设计。他的主要特点是因材施教，因势利导，从实际出发；他在培养“四大名人”时，根据他们不同的禀赋和审美情趣，帮助他们选择自己的戏剧作为创作的载体，帮助他们扬长避短，逐步选择自己的主要对象，确定和发展自己的风格特点。在创作实践中，王瑶卿围绕歌唱和表演两个重点，给予了具体的指导。

程

程8岁时从荣蝶仙那里学习京剧蓝调和花旦，8岁时走上舞台，青春期时颠倒了位置。罗英红深知自己的才华，帮他筹钱赎身。后来，他转战青衣，向陈德林和王瑶卿求教。程拜为师时年仅16岁。程话音一落，声音就变得闷闷的，窄窄的，让普通的青衣人唱不下去了。而且出现了一种“鬼音”(即他头后的声音)，这种鬼音是唱不出来的。对程说:“你不要拿自己跟梅兰芳比！你的声音特别，模仿别人就没饭吃了；如果有饭吃！”仔细思索，试图为程找到另一条路。他把《河后骂庙》从头到尾的唱法改成了适合程嗓音的唱法，引导程摸索出一种以气催声，以虚声带低音，最后落在背音上的唱法。经过艰苦的训练，他的声音创造了一个低背曲折的新腔，真的很受观众欢迎。然后让他拜梅兰芳为师。17岁时，程再次走上舞台，排演了《荒山之泪》《春梦》《窦娥袁》等新剧，一举成名。当王瑶卿看到他擅长悲剧时，他引导他在这方面发展。程自己努力训练，创造了更多的形体和眼神，创造了勾、挑、撑、冲、拨、举、刷、抛、打、摇等十种技法。《荒山之泪》有40多种水袖舞，极其丰富。程的许多新剧，如《鸳鸯谱》、《春闺梦》、《月姬归汉》、《索林胶囊》，都是由王瑶卿设计和排练的。后来，即使是程自己设计的唱法，也总是要征求的意见，修改后，他才放心地去表演。所以可以说，没有，就没有成学派。

荀盛辉

王瑶卿在荀子学派和商学派的形成中也发挥了重要作用。荀惠生小时候很穷。被卖到天津的一顺班、梆子班，师从庞起发学习花旦，10岁进入北京师从侯君山学习艺术。学成京剧后，师从薛兰芬、陆、吴凌仙、学习青衣、花旦，还拜于门下，师从法王派。1919年，荀慧生随杨小楼赴上海演出。王瑶卿对荀惠生说:“你得站在上海。如果没有新戏，我就把《荀官娘》这本书给你。这部剧最适合你。”当时剧团里有句话叫“宁可送十亩地，不送一部戏”，大部分人都不愿意送一本书。王瑶卿非常慷慨，对他的门徒毫无保留。这部新剧适合荀惠生的演出，不仅为他在上海的演出增添了光彩，也为日后荀子学派的形成奠定了基础。荀慧生长得帅，声音迷人。根据他的具体情况，无论是戏剧的选择还是演唱的设计，王瑶卿都带领他发展成了一种优美柔和的风格。王瑶卿在接受荀慧生采访时强调，要充分发挥嗓音的特点，要求他“娇而不壮”。在王瑶卿的指导下，荀慧生巧妙地吸收了梆子的营养，以柔制刚。并且通过运用吞、举、毁、撤、闪、断、停、弹等手法，使他的唱腔柔美，善于表达人物丰富复杂的感情。他善用眼睛和身材，做工活泼、精致、优美，形成了独具风格的荀子学派。

尚小云

13岁时，尚小云进入三乐社会科学班学习戏剧，先学习武术和老同学，后转行学习青衣和京剧蓝调，曾在孙、、、任教。他长得帅，声音洪亮，充满了气，被誉为钢铁之声，钢铁之喉。王瑶卿教过尚小云，并为他整理了一整版的《福寿经》和《惠兰七原》。在《福寿镜》的“走失的孩子精神错乱”栏目中设计了各种各样的袖舞，以表现胡在失去孩子后精神错乱、悲痛和疯狂的心理状态。毫无保留地教尚小云，尚小云在此基础上结合自己的条件进行演奏，使演奏更好地体现了尚派的演奏风格。和尚小云说话的时候，王瑶卿要求他充分发挥自己高、脆、亮的长处，声音要刚直。后来形成的商派，以刚柔相济为主，唱和表演相对简单，追求骨骼的力量。演唱时，发音清晰浑厚，声韵有力，曲调高亢浑圆明亮。然而，这不仅仅是盲目的，而是可以在僵硬中透露出一些魅力。白念清脆流畅，押韵白和都擅长。做工，浑厚齐整的身材，好的武功，快刃的招式，剑戟，什么都能使。尚小云在舞蹈方面也有很多创新，比如在新剧《摩登迦玛》中大胆引入了苏格兰舞和草裙舞。有一次，王瑶卿幽默地比较了他的教学方法。他说:“别看我有这些徒弟，就跟有这些猴子一样，都绑在我的绳子上。我得看看这猴子该怎么绑。说真的，是猴子。”一句话，他泄露了自己的秘密。京剧界称王瑶卿为“天界领袖”并非没有道理。就“四大名人”而言，都来自王家的门墙，四种不同的流派都是王叔叔设计的。王瑶卿堪称四大名人的首席设计师和首席策划。现在的电视剧和大制作都有策划大师和策划大师的称号，王瑶卿在这方面堪称祖师。