“当我画一个太阳时，我希望人们会觉得它正在以惊人的速度旋转，它正在发出可怕的光和热浪。当我画一片麦田时，我希望人们会觉得小麦正在走向最终的成熟和开花。当我画一棵苹果树时，我希望人们能感觉到苹果里的果汁正在铺展苹果的果皮，而核里的种子正在努力结果。当我画一个人的时候，我想画他的一生。如果生活中不再有无限、深刻、真实的东西，我就不再依恋这个世界……”
-文森特·梵高
文森特·梵高
一个永远不会从世界上走出来的天才，一个永远不会发挥自己才能的失意者，
也是一个与世界格格不入的孤独艺术家。
后期印象派的代表人物，
19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他从未在班里受过训练。27岁开始涉猎绘画，37岁去世。短短十年间，他留下了864幅油画、1037幅素描和150幅水彩画，但在他去世前只卖出了一幅。
他在广阔的麦田里漫步，他的心像一颗广阔的星星一样宽广空，但他的爱无法诉说。父母的关心，对世界的理解，朋友的关心……梵高一生收到的温暖很少。
人生是多么坎坷，但他笔下的世界依然充满了灿烂的阳光和瑰丽的想象。
一个
月光之夜-1889
收藏于纽约现代美术馆
这幅画是梵高第二次精神崩溃住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画作中，他用充满激情的条纹笔画激起了旋转的漩涡，星星和月亮在天空中涌动空。
还有人把这幅画当成太阳系的“最后审判”。宇宙中所有的恒星和行星都在“最终审判”中旋转和爆炸。
高耸的柏树随着扭曲燃烧的身体摇摆，呼应着天空的节奏空。被压缩的村庄安全地生活在哥特式尖顶教堂的庇护下。其实圣雷米附近并没有这样的教堂，这是梵高的幻觉，或许象征着人类奋斗和奋斗的精神。
2
花瓶里的15朵向日葵-1888年
阿姆斯特丹伦敦国际画廊收藏
这幅向日葵是梵高在法国南部时画的。南方灿烂的阳光让画家欣喜若狂。他用黄色画了一系列静物来表达他内心的感受。向日葵是这个时候的杰作。
画家用短短的笔触画出了向日葵的黄色，每一朵花都像燃烧的火焰，细碎的花瓣和向日葵的叶子像火焰一样充满了画面，整幅画就像燃烧在画布上的火焰，表现出画家对生活的狂热激情。
三
蝴蝶花-1889
收藏于美国加州保罗·盖茨艺术博物馆
这幅画是梵高在1889年5月，也就是他去世的前一年，进入法国一家精神病院后画的。油画里的蝴蝶花远比真的好看。也许正是这种微妙的美和可爱深深地吸引了观众。
这幅画色彩丰富，线条细致多变，左边的白色花朵与最右边的浅蓝色花朵相呼应。画家精心安排了花的位置，以引导观众的视线。整个画面充满了节奏与和谐。
四
罗纳河上的星星空—1888年
在巴黎的奥赛博物馆收藏
这幅1888年的作品《罗纳河上的星星空罗纳河上的星夜》是梵高最具影响力的作品之一，创作于法国南部城市阿尔的罗纳河。
清凉迷人的深蓝色短线覆盖了整个夜晚空，有力的笔触表达了夜晚的深沉神秘和不可预测。上面点缀的微星星与河面上反射的煤气灯影相互辉映，表达着画家澎湃的内心。蓝色主色调被黄调星光河沿岸的灯光涂抹，夜晚一男一女手牵手沿河而行，这是罗纳河上最典型的浪漫之夜。
五
麦田和收割机-1889
在荷兰阿姆斯特丹的国家梵高博物馆收藏
太阳像一个大咸蛋黄，天空空有点绿，但山丘是蓝色的，从低到高，画成一条对角线，稀疏地分布着几栋简单的房子，一大片金色的麦田，风中翻滚着麦浪。这是一个丰收的秋天。
这幅画很能代表梵高的抽象画。笔法很简单，直线，圆点，圆圈。收割者甚至有点丑，但是颜色太浓了。金色的麦浪很美，蓝色的山丘伸展开来，太阳在顶端呼应着麦田，有一种刺目的美。
通过一幅又一幅画，
我们能够窥探梵高的内心世界，
简单，脆弱，又爱又热。
在他眼里，世界是那么美好，那么耀眼。
在电影《敬爱的梵高》中，导演利用梵高原画中人物的原型还原梵高的艺术人生。
正如梵高所说:“我梦想绘画，我画我的梦想。”
你看他的作品，眼里总会有泪水。要知道，即使在不同的时代，不同的国家，总会有你这样的人。不管现实有多冷多残酷，你总会尽自己最大的努力，用一颗纯洁的心去梦想，永不放弃。
世界痛苦地吻着我，让我回一首歌。
愿世界温柔地对待所有追梦人。
1.《我的梦想绘画作品 我梦想着绘画，我画着我的梦想》援引自互联网，旨在传递更多网络信息知识，仅代表作者本人观点，与本网站无关，侵删请联系页脚下方联系方式。
2.《我的梦想绘画作品 我梦想着绘画，我画着我的梦想》仅供读者参考，本网站未对该内容进行证实，对其原创性、真实性、完整性、及时性不作任何保证。
3.文章转载时请保留本站内容来源地址，https://www.lu-xu.com/tiyu/1651997.html
