空间音乐 视·界丨游走于音乐间——关于音乐空间性的思考

所有的艺术通常都渴望达到音乐的境界。-瓦尔特·佩特

艺术的最高境界是音乐和舞蹈的境界。所有的艺术都倾向于音乐。——宗白华

任何艺术形式都会走向抽象的极致，从三维空艺术到二维平面艺术，再到一维时间艺术，最后到“零维”想象艺术。

音乐是时间的一维艺术，看不见摸不着。如果说所有的艺术都必然走向更低的维度，那么有形的二维和三维艺术必然具有或者倾向于具有一维艺术的特征，另一方面，一维艺术的音乐特征必然包含在二维和三维艺术之中。

本期我们尝试探索一维音乐艺术的三维特征，探索音乐的中间性。

音乐有起有落，有快有慢，乐谱上的视觉表达是音符间的纵横位置和距离。从乐谱上可以看出，一般来说，水平方向的音符排列越紧凑，音乐节奏越快，张力越强，空感越局促；音符之间的距离越长，音乐的节奏越轻松悠扬，感觉越轻松舒缓，空之间的感觉越平和宽敞。垂直方向音符间距越大，音乐起伏越剧烈，不安或陌生感越强，空感越混乱、紧张。音符间距越小，音乐起伏越流畅，越稳定优雅，在空之间越舒适安静。其他方面包括和声、变调等。，它们构成了完整乐谱中的整段音乐，以及音乐中丰富多样的心理空空间。

音乐通过二维平面的表达来传达一维信息。

音乐的二维表达，正好与空之间的园林艺术等艺术的图形表达相反。比如在景观设计上布局越紧凑，空之间转换越快，空之间面积越小，感觉越压抑等。，三维信息通过二维平面传递。

或者拿园林艺术来类比。在进入花园空之前，我们可以从它的平面、立面、剖面等读取某些3D 空信息。虽然我们不能仅仅通过绘画来评价一个园林的优劣，但我们可以看到园林的理性逻辑和布局手法空。音乐也是。

《列子·唐雯》里有一个故事:伯牙擅长打鼓，钟子期擅长听歌。博雅古琴旨在攀登高山。钟子期说:“很好！如果你像泰山！”钟子期瞄准流水，说道:“好！阳阳如河！”博雅读的东西，钟子期会懂的。这是关于音乐的中间性空的一个很好的例子。

在音乐中，音高、音程、力度、速度、音色、节奏是音乐的基本要素。旋律、和声、复调、曲式是音乐的组织手段。当它们按照美的规律组合在一起，就变成了可以表达感情的音乐。音乐的所有元素都是在二维平面上记录和表达的，演奏者阅读这些元素并表达出来。所以听者和演奏者接收到的艺术维度是不同的——听者接收到的是一维音乐，演奏者接收到的是二维乐谱，但他们接收到的是同样的音乐艺术，必须统一在一个场景中，也就是一个带有空的场景。

音乐带来的空感介于听觉引起的人的思维共鸣和联想引起的心理空之间。

通感是由一种感觉引起的，超越了这种感觉的局限，从而去把握另一种感觉的心理现象。这种感情的相互转移和感官的相互利用，是人对事物的共同高级感受能力。

人可以通过声音定位并产生一定的视觉联想。自然环境中的很多声音很容易让人联想到具体的场景，比如瀑布的奔流、裂雨打香蕉、沙沙的风穿过竹叶、呼啸的冷风等等。以园林为例，扬州葛源的“冬山”之美，在于高墙上二十四个风音孔，时而透风而啸，辅以“白”的冬景，充分渲染了冬天的景象。

作为一个有景观设计背景的音乐爱好者，笔者最后想谈谈音乐带来的一些启发。

一维艺术音乐可以激发听者的想象力。想象一下，根据场所的客观基调，比如历史、人文、环境，听着空之间能带来相似感受的音乐作品，带着听觉在空之间的想象空间里徘徊，寻找灵感闪现的瞬间，可能就是优秀设计作品诞生的瞬间。

这种寻求灵感的方法充满了浪漫主义色彩，但实际上它类似于中国古典文人园林根据诗歌和绘画创作的。作者认为这样的创作方法未必能催生出精美的园林设计作品，比如波特兰的爱悦广场，劳伦斯·哈尔普林就是一个典范。

让人们从虚拟漫游到真实空，感受设计师的感受，就像在音乐室里漫游，心情随游而变，体验最大化。

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