chinaqueen 奢侈品界的China queen--青花

中国

奢侈品世界的“中国皇后”

中国青花瓷

上位第一步:走出深宫，成为大众情人

亨利四世的玛戈女王穿着一件蓝色和白色的长裙

由于蒙古皇帝英勇善战，中国领土扩张到前所未有的程度，直到喜欢上了蓝色纹饰的土耳其、波斯和伊斯兰教。

明朝时，郑和下西洋，把伊斯兰教徒流行的青花瓷带到了世界各地。从此，青花瓷成为全社会的时尚偶像，在各个阶层流行开来。

法国王后玛丽亚·安东尼特穿着蓝、白、蓝三色的裙子

18世纪，清朝时期，西方服饰文化开始有了图案，人们开始有了一致的审美标准。来自中国的青花瓷成为英法贵族争夺的对象。法国称之为Toile de Jouy，用于各种服装设计领域。

然而，由于中国贸易港口的关闭导致瓷器短缺，于是就出现了瓷器专业户来填充空白色。皇室自然成为这类图案的忠实粉丝，皇室中充满了蓝白元素。

受电影《玛丽·安托瓦内特》的启发，奥斯卡·德拉伦塔在2006年设计了一件长尾礼服，由电影《时尚》杂志中女王的女演员克尔斯滕·邓斯特穿着。

上位第二步:面值一定要有内涵

虽然已经成为全社会的时尚偶像，但并不代表青花瓷已经走向了没有内涵的土渣审美。

这是因为我们直接把中国画的魅力转移到了瓷器上。

青花瓷使用的绿色材料分为五种颜色，即厚头、正厚、次厚、正厚和光影。就像国画一样，有不同的浓淡变化。康熙时期最精彩的作品甚至可以达到十三个色阶。

依托这种浓淡层次，有“素胚勾勒青花笔，由粗转淡”的晕眩意境，每一笔都能感受到浓淡不同的意蕴。

罗杰·维维亚1956年为迪奥设计的蓝白女鞋

20世纪50年代，奢侈品行业在欧洲蓬勃发展，目前的许多品牌已经成型。蓝白元素应用彻底。

伊夫·圣罗兰在20世纪50年代为迪奥设计了蓝白相间的礼服

优雅

凯利穿着迪奥蓝白相间的经典风格礼服

上位第三步:跟随大航程，向整个宇宙招手

如果仅仅是明清之际的流行和国画的韵味，那么青花瓷最多只会成为简牍、青铜之类的书籍中印刷的刻板符号。之所以能作为今天中国风的代表，是因为西方社会真的使用过，感受过，把它的样子牢牢地刻在了记忆里。

这一切都是由于明朝中后期到清朝末年瓷器出口到欧洲。后文艺复兴时期的巴洛克和洛可可时代，以法国为龙头，中国风在欧洲各地爆发，影响了第一批奢侈品牌创立时的流行元素。

超模孙菲菲在1984年穿了一件香奈儿的青花瓷礼服

早在1984年，香奈儿就设计了一个受青花瓷元素启发的春夏青花瓷仪式。在材质上，大胆运用白蓝亮晶晶的水晶镶嵌青花瓷的图案，整个裙摆熠熠生辉，闪烁着东方的神秘光泽。

超模孙菲菲1986年穿的是青花瓷裙

当我们今天谈论15世纪和16世纪后的世界时，我们将谈论文艺复兴和科学革命。在我们的记忆中，似乎过了这段时间，中华文明作为落后和保守的代表，被排挤到了世界的边缘。

但是小青花瓷告诉我们。宽泛的概念不能代表历史的真相。

情人节2003年的设计，时隔近40年，仍有同样的魅力

不可否认，在16世纪的全球化之后，古代中国未能跟上世界的脚步。但是，这并不意味着曾经吸引四方的中华文明从此退出了世界舞台。

带着这种蓝白相间的纹路，它进入了欧洲文明的腹地，与西方文化发生碰撞，为那个时期人类文明的进步做出了不可磨灭的贡献。

它过去走得慢一点，但从未停下来。

罗伯托·卡瓦利2005年的设计。浓郁的中式色彩与西式晚礼服剪裁的结合堪称完美，堪称西式中式的上品。

2011年，设计师莎拉·伯顿为亚历山大·麦昆设计了一件蓝白相间的碎片裙，令观众大吃一惊。

上半部分是瓷器碎片，下半部分是极其夸张复杂的长尾花边。刚柔相济的强烈对比和冲击赋予了这条长裙独特的美感，让人不得不将设计师的奇思妙想拍下来。

Dior2009高级定制

2009年，迪奥使用了带有蓝白设计的复杂白色蕾丝和这款克里斯汀·迪奥2009

春季高级定制女装已经成为天才设计师约翰·加利亚诺的杰作。这次蓝白元素的高清展示是加利亚诺的巅峰之作之一。

一件迪奥礼服带有强烈的法国中性色彩。细致的刺绣再加上层层叠叠的设计，整体结构极其精妙巧妙。

除了服装之外，近年来，蓝白元素已经广泛应用于配饰、鞋子和手袋中。

杜嘉班纳

有三个原因可以让一件事成为国家代表:

首先，它足以成为一种社会时尚，而不仅仅是小众时尚；

第二，除了实用功能，还有精神审美和内涵；

第三，它不仅受当地人的欢迎，而且在世界各地都很受欢迎。

加拉·法拉涅穿着一件青花瓷刺绣外套

当时的“素胚勾勒青花笔，由粗转淡”这句话，充分展现了青花瓷的温馨优雅形象。在欧美，奢华的品种，这种青翠的蓝白图案，也被丝线勾勒在礼服上。褶皱之间，表现出设计师对东方优雅之美的追求。

这种蓝白相间的颜色温暖而优雅。

重振西方奢侈品牌，

诠释全新的东方时尚潮流...