上阳台贴 启功 ：李白《上阳台帖》墨迹考证

我们读一个可敬可爱的作家的作品，总想看到他的风采，得不到画像，也想看到他的笔迹。如果得不到原作，即使重复甚至知道是假的信任，也会激起向往的心情。

大诗人李白的书法流传不广。碑刻方面，如天门山碑刻、相尔山碑刻等，见于王祥之的《禹底集声碑》。明代齐碑中有六首游泰山诗。明代杨慎也有拓片。现在这些石刻的拓片还没有流传，原石可能早就死了。清代乾隆年间收藏的安其胜诗、石刻和幽寺诗，均见于《孙星衍游天下碑录》卷三。原石不知道今天还存在，拓片很少。但是安启胜的诗和石刻的题目赌的是“李白写的”，李白有没有自己写的书还是个问题。叶《语石》卷二《隐寺诗》说是“重人”，“不一定真实”。从题字上很难看出白的笔迹。许多明显的虚假借口，刻有“太白”的字样，是不为人知的。

其次，它是由法贴复制的。我看到的是宋代的《惜春秘阁续帖》，宋代的《贾秀堂帖》，明代的《玉兰堂帖》，明代人收藏、临摹的宋代刻杂帖，还有清代的《韩翔亭》各帖互念，共六段:一、诗“天不爱酒”；二、《人生如梦》诗；三、“镜湖第一波春”诗；第四，诗“官体有责”；5.玉兰堂刻诗《夏梦草与草》；六、韩翔馆刻有二十七个大字。这二十七个字的意思不属于，要抄；“夏梦”是以李白的帖子命名的；五言绝句《管神》是宋代王安石的诗，当然不是李白写的。都可以忽略。除此之外，三个诗帖也厌倦了被镌刻，但几年下来，也只有这些刻本的流通，才能从书法中想象出诗人的风采。

至于《宣和朴树》卷九记载的李白手迹，行书有《太华风》和《成行帖》。草书有《隋·石闻》、《饮酒诗》、《醉帖》。其中《唱酒》《醉》两个帖子疑似是《天若》《人生》，其他三个帖子没有疑似的痕迹。所以在《上阶帖》原版流出石渠宝坻之前，是绝对不可能看到李白字迹的真面目的。既然我们已经亲自看过这卷了，那它不仅是摹仿的原作，也是诗人笔迹的原作。怎么才能不让人为之跳脚？

《上阶帖》，纸质版，宋徽宗《隔水薄金》书名为《唐李太白上阶》。此帖有五行，曰:“山高水长，物千。如果没有旧笔，为什么穷？”18，上露台书。太白。“发帖后，有一本薄薄的金书附言。帖前有一枚旧圆印，帖左下角有一枚旧连珠印，都已剥落模糊，不知西河印会不会公布。南宋时收藏于赵、贾思道等地，包括紫谷白印、秋和书朱印。入元者隐有张炎、张炎、杜本、欧阳宣。还有王余庆，危险元素，跳录。明朝在香收藏，清初归梁清标、所有，各有藏印。安琪也记载在关晖莫欢的《续法书》中。后人接乾隆内府之职，录于《世渠宝坻》第一版第十三卷，后流出，现属故宫博物院。历历在目。

根据什么，是李白的原作？首先，根据宋徽宗的评价。从宋徽宗到李白的时间可以追溯到宣和末年李白去世，也就是唐肃宗宝应元年，距今只有360多年。今天鉴定明末人的笔迹并不难。本卷贵金属书的书名和后记与宋徽宗其他真迹一致，所以他鉴定的内容自然可靠。至于南宋以来的藏家和碑刻，大多是大家欣赏，鉴定大多比较准确。其次，从字迹风格来看，此帖与张旭的《杜通帖》和颜真卿的《刘忠使帖》非常相似。当然，每个家庭都有自己的个人风格，但同一时期的风格往往有其共同点，可以相互印证。还是那句话，这个帖子上有“太白”二字，字迹笔画真的不是抄的。

还有两个问题，即卷中虽有宋徽宗铭文，但宣和朴树未发现；而薄金跋只说“取兴帖”，没有说“上阶帖”；很容易引起人们的怀疑。这可以从宣和的其他旧书中得到解释。我们现在看到的宣和旧藏文法书，大部分是宋徽宗在发文前签名，双龙圆印签名；帖子左上角、左下角、右下角分为“正和”、“宣和”小篆；“正和”的印章放在背水障与尾部的连接处，“内府书”的印章放在尾纸上。这是一般格式。但是，比如王羲之的《丰橘帖》，标题是“千灵离水”，印章也是受这个公式限制的。钟佑的《推荐季直观表》中虽有“宣和”的小篆，但在宣和朴树却没有。王献之《送梨帖》附刘公权后记，米芾《书史》记载是王献之的字，而《宣和书谱》是王羲之名下的，今墨卷中并无政治或宣喜印。可见还是有很多例外的。宣和集，经康乱后散，多以篆书斩之，以除旧政物之证，前人记载有所提及。还有贵族和亲戚的收藏，一度被皇帝推崇却不被朝廷收藏。还有其他可能，现在不用推测了。现在的《宣和朴树》有没有因为传记而不准确？没办法知道和原著有多大区别。总之，标语牌是中唐风格，上面写着“太白”二字，字迹不勾，薄金铭文可信。在这四个条件下，我们才敢断定是李白的原著。

至于涉及到“邢星铁”的薄金跋，不能说文不对题，因为前题已经明确写明了“上阶”，后一篇跋只使用了“邢星铁”这几个字来描述诗人的形象，讨论他的文笔。“飘柔帖”的文字恐怕是宋徽宗特别欣赏的。因此，在《宣和朴树》卷九李白列传中，在描述了诗人的各种事迹后，还提出他“尝行书，有过“踏月之乐，入西餐厅，居世之外”。字画飘逸，意为知白，不以诗为名。这段话与《上阶帖》后的后记不谋而合。可见，《邢星邮报》的文字被视为诗人一生的史料。由此可见，《宣和朴树》的编撰正是基于这一《皇书》。看附言说“味如行书”云云，分明是引用另一篇帖子的语气。不能因为后记提到“邢星邮政”就怀疑是从“邢星邮政”搬过来的。

李白的帖子不仅字迹端正，而且用词非常喜人。我们知道，还有更多像诗人一样简单而精彩的铭文。就像梅州香二山上的题字:“夜来，月下醒，花乱，人满袖，疑如冰壶。李另帖曰:“楼空月白，虞丘物化，身飞，不忘酒。为什么这样很刺激！”，可与此《上阶帖》相提并论。

或者问为什么三溪堂帖和墨妙宣帖在这卷书曾经藏在石渠宝坻的时候从来没有被抄过。只要看看标语牌的磨损，就能看清楚。在现代影印技术发明之前，不能只靠勾、抄石头来表现，还要满足纸、墨、渝的字迹。

全文为“山水长，物千，若无旧笔，清而壮而穷，太白而不能十八阳台读书”。大意是欣赏一个人高超的绘画技巧，能够画出壮丽的自然场景。

附上

何韩杰:李白是一个怎样的书法家？

李白的书名被诗名所覆盖。孟氏《才子诗》云:“派二大臣辅佐，命其研究笔墨给之。并让两人在它面前张竹思酒吧。拿起笔徒然表达自己的想法，但不要停笔，写十篇，不加任何分。字迹犀利，凤凰飞。”。“笔锋凌厉，凤长”八个字，形容李白书法的风格和体。

目前，对李白书法有很多评价的黄庭坚在《题李白诗后》中说:“对李白的诗多作评价，如黄帝的张乐对洞庭野之恋，无头无尾，不重视过去，不能由墨工人提出。我的朋友黄杰读了《论杜丽的优点和缺点》，说:“这样做是不对的。“我以为认识字，看他的手稿，分类他的诗，让人想大方。白介于开元与智德之间，非书传。今天，它的咒骂不会减少古人，它会掩盖那些所谓的自以为是的人，他们不屑于割断绳子！”在这份材料中，黄庭坚将李白的诗与他的书进行了比较，说李白的诗“无头无尾，不因循守旧”。这八个字也可以用来概括李白的书法。黄庭坚与李白书法有关的另一份材料是《翟公勋石刻集》，其中说“李翰林醉墨，乃葛公叔尝妻翁所作赝品，苏果不能不为。盖淑贞的书法也自重，但宝也。”这份材料指出李白的醉墨是葛陈数伪造的。把这两份材料放在一起看，可以推断，黄庭坚对李白的“草书”和“醉墨”的真伪进行了判断，认定“草书”为真迹。就黄庭坚的书法造诣而言，我们有理由相信李白的草书可以成为古代最好的书法家之一。唐太宗册封后，宋太宗朝春华阁刻帖加强，“二王”系列咒骂成为书法的最高经典。我们不妨大胆猜测一下，黄庭坚所说的“不减古人”，其实堪比“二王”，或者至少是“二王”系列的书法家。

从这个思路展开，我们来看另一个有趣的问题。在古代，书法和其他技能一样，是有秩序地继承下来的。解缙在《春雨杂注与书法教学》中总结了唐代以前的授受笔法图。蔡邕传、、崔渊，蔡文姬传魏、钟繇，钟繇传钟会、魏夫人、，魏夫人传王羲之，王羲之传、、，虞世南传楚梁、欧阳询、楚梁传薛吉，然后李北海、欧阳询传陆建之，然后陆彦远、陆彦远传张旭。《徐川颜平原真清·韩力·林白·徐惠记》...在这个谱系里，我们可以知道李白得到了曹圣张旭的真传，和“二王”确实是一样的。黄庭坚把李白的草书和

在笔法传承的谱系中，李白是“二王”之一，他曾写过一首诗赞美王羲之的书法，如《右军清真，潇洒》、《扫经，笔法精妙》。但天宗的才华和文人的气质，注定了李白始终持一种观点的不可能性。他还在《潞县尧庙送从窦明符到西京》中写道“兰亭公笔安，自吹自擂”，在《草书歌》中写道“王、、，自古以来多少浪得虚名。张典老死，所以我没有吸取过去的教训。在古代，人们喊着:“公孙大娘为什么要自由地跳舞？”似乎打倒了初唐“二王”一统天下的局面，主张书法要“贵自然”，表现出自由的个性。这是太白的天气，所以我们更容易理解黄庭坚对李白诗歌和书法的比较。李白的书法主张在其他诗中也有所体现:“落笔洒篆，破云使人惊”、“陈林巴，我写陆”、“荡韩灵云烟”约300年的地方，墨色与墨色相差300年。在很多专家眼里应该很容易分辨，所以可以说这个帖子太白了。如果今天对墨水颜色进行科学鉴定，很可能会得出更有说服力的结论。

具体来看这个帖子:纸，长28.5cm，宽38.1cm，5行，共25个字。字数在2厘米到7.5厘米之间..最大行距为5.3厘米，最小行距为0.7厘米..第一排和第三排有很大的水渍。写四言诗，刻字:山高水，物以千计，没有旧笔，就无法清晰有力。18号阳台书太白了。

从远处看这个柱子，很容易注意到第二条线和第三条线之间明显收紧，与其他三条舒朗线形成对比，把视线一下子引到柱子中心。视线偏离中心，可以发现字体大小分散，笔画纵向开合，单排上下疏密不均。这种排与排之间的密度，形成了“长物”与“旧”、“商鞅”与“清”之间的两个高潮。“老”“青”“台”三个黑体字构成一个审美三角形，分布在整个贴纸的中间，将两条线有机地联系在一起。“庄和钱”字一致，笔画有力，线条优美，夹在三字之间。提老携幼很奇妙。每行字里的中线自上而下贯穿，气机流转。这种收紧，两个高潮，一个三角形，恰好破解了可能平庸的布局，破而不破，是无意的。

细看此帖，字字珠玑，笔画浑厚，方圆组合，明直，侧笔起笔，中心压笔，自然加速收笔和击笔，点画形式，轻重升降皆随心。比如手的开头有“山”字，竖画由侧前方省去，竖折和相连的短竖呈横状，笔画粗而简洁。转折处笔画多拉长，字宽在空之间，如“高”、“万”、“白”。虽然草是交替运行的，但每一个字的结都趋向于平正，宽广与平正的结合，一种豪迈的气象自然溢出纸房。确实如启功先生所说，很接近张旭的《杜同铁》和颜真卿的《刘钟石铁》的风格。所以，杜本在看完后的后记中说:“太白之书有多长？”郝是雄壮的，所以也没什么不同。”最后签上“太白”二字，“太”的下点和“白”的上点并排倾斜，而“白”的中间两点变成两点并排倾斜，呼应了上面两点，颇为幽默。

这个帖子的词句简洁精彩，天气又宽又大，读来令人欣慰。签名里的“上露台”有两种说法:洛阳宫内院的杨宫和山的阳台观，两者都可以沟通，后者更胜一筹。阳台观是唐代著名道士司马成镇奉玄宗之命修建的。张彦远的《历代名画》说:“十五年前去吴王山，建了一个阳台观看。味画于屋壁，工于隶书，字皆采诸艺，皆属隐居。”。唐开元十二年李白出蜀游三峡，在江陵遇到司马成镇，深得其赞:“有仙风道骨，能随神游”。天宝三年，李白和杜甫到吴王山的阳台宫殿。这时，司马成镇已经去世，所以李白写了四首诗。前两句“山高意象千”，赞吴王山天气，后两句“有旧笔，何以穷？”，赞扬司马成镇的老绘画技巧。而签名的“第18天”正好是司马成镇的纪念日。种种迹象表明，吴王山的解释颇有道理，这对我们理解李白这个诗人、道士、书法家大有裨益。

通过以上分析，我们发现李白的书法总是与诗歌和散文联系在一起。如果想进一步了解他的风格和性格，不妨看看这篇帖子，然后按照黄庭坚的思路，把他的书和诗结合起来。李白作为“诗仙”，是“飘逸久矣”。“我辜负了谁陈，”复顾。“吊衣重清真”的优雅清真气象，也有“天地独立，清风洒蓝雪”的自由人格，所以他赞美王羲之，进而否定他追求“不师古”、“重纯真”。在《上阶帖》中，他旷达、平实的文风是他的继承，他的个性表现为不顾笔法、点画的气势。在继承和发展中，他创造了一种属于盛唐的氛围。这一点如果和杜甫相比就更明显了。杜甫在的《八分封歌》中写道:“夷山碑烧野火，枣木铺刻肥。苦县光骨满，书薄而硬。“两位大诗人，两种不同的诗风，两种完全不同的书法追求。但无论是李白的潇洒阔，还是杜甫的沉郁瘦，都是独一无二的。所以在历史的长河中，流传越久，就越辉煌。