陌生化 什么才是“陌生化”？

近日，《诗歌杂志》编辑部在为错别字辩护事件中表示，对于同义词，用古词代替现代常用词可以创造语言陌生化。什么是“陌生化”？今天，诗歌评论家推出了特约评论员李一的教学课件，让广大诗人了解“陌生化”，避免在写作中被误导。

什么是“陌生化”？

李毅

无论写诗还是写散文，都会遇到理论和实践中的陌生化问题。尤其是在诗歌创作中，很多人会提到这个词，而且大多是指诗歌语言的陌生化，似乎不是这样，写好的诗歌是不可能的。这是绝对正确的。

无论散文还是诗歌，技巧的本质是什么？我想我们可以理解俄罗斯文学评论家克拉夫斯基的一段话，他是上世纪初俄罗斯形式主义的代言人，是“陌生化”的代表人物，即“求新”，在中国受到很多人的推崇。他在1917年发表的《艺术即技巧》中说:“艺术的技巧是使物体变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的强度，因为感觉的过程是审美的目的，我们必须设法延长它。艺术是体验对象艺术构成的一种方式，但对象本身并不重要。”朦胧诗派的代表人物北岛曾经在笔记本上认真抄下这段话，并在创作中实践了这一思想。

然后我说了我自己的看法——

其实这些话也不全是真的，尤其是他忽略了审美对象的作用，完全变成了技巧的宣泄。审美客体和审美主体作为客体，具有相互的意义。而且从审美的角度来说，形式和内容是密不可分的，完全割裂了两者的关系，使得美感过程虚无缥缈。现在一些前沿的散文也受此影响，单纯追求形式，成为形式主义的奴隶。如果真的耍花招，我觉得是死路一条。不过这段话还是很重要的，它揭示了技能的一些本质。至少，他希望“文学应该以不同寻常的新方式反映旧思想或世俗经验，并迫使读者重新观察世界。”

形式就是艺术，理解这句话，形式包括内容的组织结构和外在的语言表达。

下面，我们将进一步谈谈陌生化理论及其在创作实践中的意义。

首先，关于陌生化理论

俄罗斯形式主义是指1915年至1930年在俄罗斯盛行的一种文学批评趋势。由于对正统理论的批判和自身的缺陷，这种思潮很快就消亡了。然而，作为俄罗斯形式主义的核心概念，陌生化理论是对文学创作最重要的理论贡献，对文学创作仍然具有重要意义，促进了文学创作的不断发展。

俄罗斯形式主义有两个理论基石，一是施·克拉夫斯基的陌生化理论，二是雅各布森认为文学研究的对象是作品的“文学性”。这两种理论其实是两个方面，一个方向，都是单纯强调文学本身的特性，忽略了生活的基础，割裂了形式与内容的关系。比如史·克拉夫斯基在《艺术即技术》中说:“我的文学理论是研究文学的内在规律。如果用工厂的情况来比喻，那么我感兴趣的不是世界棉纱市场的市场情况，不是信任政策，而只是棉纱的数量及其纺织方。”在这里，他提出“艺术独立于生活”，简单地把作品的“文学性”作为文学的研究对象，即研究从作品到作品，甚至不屑于写作背景和作者的基本情况。

另外，我也认为陌生化仅限于操作论，并不能真正说明文学的真相。因为史·克拉夫斯基认为，文学绝对不是对生活的模仿，而是对生活的变形。“一个东西被感觉几次之后，感觉过程就开始进入无意识的‘自动化’领域。这个时候，事物就会‘枯萎’，这就意味着人们无法给予足够的重视。”他指出，只有不断追求“陌生化”，不断更新我们对生活和世界的旧感觉，才能把人从狭隘的日常关系的桎梏中解放出来，以一种被人创造性地扭曲和不可识别的独特方式去感受世界。人们通常视而不见的对象被作者强化、扭曲、颠倒、变形后，熟悉的对象变得异化，人们重新获得新奇的感受和强烈的刺激，从而产生极大的阅读乐趣。

但他也指出“艺术的目的是提供一种奇怪事物的感觉”，我认为这是值得商榷的，因为这句话想说的是艺术的目的是为了拉长美感，也就是过程。这一点可以讨论。

众所周知，艺术欣赏是一个审美过程，通常有三个阶段，即准备阶段、观察阶段和效果阶段。请注意，我这里说的是正常的，当然也有不正常的，就是毫无准备的审美体验，比如在西北大漠坐车，昏昏沉沉，突然车停了。你看到一片前所未有的绿洲，有梯田有亭台楼阁，有流水，很突兀，但你很震撼，所以很美，所以你感触很深，对西北地区有了新的认识，这就是审美效果。比如你在路上转了一圈，突然看到一个美女，让你大吃一惊，因为你没有做好准备，但是真的刺激了你对美的理解。

因此，从接受美学的角度来看，艺术的目的是激发人们的情感，唤起人们内心的节奏。所以无论是戏剧还是绘画，无论是抒情还是叙事，无论是侦探还是爱情，无论是中国还是外国，艺术传播的最后一个环节是最重要的，那就是它给观众带来了什么样的感受，是否触动了灵魂，让你对生活有了新的认识，比如激动，比如悲悯，比如被启发。

还需要指出的是，就连中国古代诗人也有“语言不惊人，永不停息”的说法，这和文学创作语言理解中的陌生化理论是一回事，说明人们在创作中早就认识到了这一特点。

我强调这一点，当然不是否定这个理论，而是抛弃它，从形式技巧上认识它。“艺术的技巧是使物体变得奇怪，使形式变得困难，增加感觉的难度和长度。”这是该理论支持者的话。我们要牢记的是，在文学创作中，要注意创造一种对事物的特殊感觉，让熟悉的物体变得陌生，让读者在欣赏的过程中感受到艺术的新鲜感和独特性，经过一定的审美过程，完成美感活动，这是艺术加工和加工的必不可少的方法。

其次，我们应该把陌生化理论运用到创作实践中去理解它

陌生化理论的实用价值在于写作实践，我们要正确把握。

我想我们应该知道这一点:在文学创作中，陌生化体现了一种特殊的形式，即“非典型性”。似乎作者和人物都没见过这个东西，只好用异样的眼光如实描述，以消除熟悉的“模式反应”，让读者有一些新奇的想法和写作方法。当然也不能说明整个文学作品。不体现陌生化特征的作品太多了。

既然陌生化是“非特征性”的，那么我们很容易理解，比如变形和夸张，比如给旧的元素赋予新的组合，所谓的混搭，比如破坏秩序等等。，都属于陌生化处理。例如，帕蒂·古力散文中的“你”采用了一个罕见的第二人称；比如秋天来了，写诗的时候，不直接说，说“雨停了夏”；比如街头女鞋广告里的超长细高跟，女模特吓人的红色口红也是陌生化手法。比如戏剧的对白，京剧的朗诵，总是带着气息说，因为有舞台，所以不太好。如果在舞台上和普通人说话，是没有效果的。还有就是有话要说，人家问路“东单市场在哪？”正常是“在十字路口右转。”你满脑子都是诗，说“脚跟响一脚的地方。”这些都是陌生化手法。这么说，你会笑，没错，这就是陌生化。

说白了，在写作中，所谓陌生化的本质，就是作者不直接谈论原本清晰的东西和人们习以为常的东西，而是从侧面说，甚至设置悬念和伏笔，从而引导读者一步一步走进去，揭开面纱，获得意想不到的写作方法，从而使作品达到引人入胜的特殊审美效果。其中，关键是打破常规，出其不意，让文章不平庸，不呆板，充满活力。实践证明，“陌生化”的运用越成功，越能唤醒读者的情感。

李毅:天津市作协会员、散文家、诗歌评论家，出版自选散文《行走在西北》及散文教学课件《李毅闲聊散文》选登。