未来的主人
罗大佑
滚石唱片公司/1983
1982年,罗大佑发行了他的第一张专辑《它是谁》。这张专辑将音乐融入社会文化的思想核心,打破了台湾音乐在中国的老套。一出就惊艳,也给他后来的创作带来了很大的压力。当然,罗大佑没有让人失望。经过九个月的精心打磨,一张名为《未来大师》的专辑诞生了。这张专辑在音乐上更加成熟醇厚,在表达上更加精准凝练,在思想上继承了前人作品的社会文化关怀,体现的更加深刻。
专辑第一首歌《诞生》,节奏明快,总时长不到两分钟。歌曲中反复出现的“告诉我真相是什么”也为这张专辑定下了沉重的基调。
《亚洲孤儿》是台湾作家吴于1943年至1945年间创作的一部长篇小说。这首歌的精神内核和原著是一样的。在编曲上,我先从木吉他刷线开始,然后小鼓扫清道路,接着是童声的天真无助,唢呐的苍凉悲怆,痛苦感伤。这种穿透力极强的旋律与歌词完美融合,带来的力量感简直让人叹为观止。
《现象七十二变》的编排,一扫之前的阴郁气氛,取而代之的是轻快的摇滚。歌词和演唱风格也带有一些戏谑。黄、孔子、孙吴空,这三个与七十二家有关的意象,看似无关,但在中国文化中却有着重要的意义,可以看作是历史、思想、文化的隐喻。时至今日,我们仍然对作品中所指出的各种社会问题和对现代性的反思具有很强的现实意义。
如果说《亚洲孤儿》是对历史和现象的质疑,《七十二变》是对现实的批判,《未来的主人》则是对未来的担忧。曾经,我们都被视为“未来的主人”,但现在你还记得你的梦吗?我们曾经也寻求过真诚的关怀,反思过科技文明带来的烦恼,反思过环境问题,但现在我们对我们的孩子重复着那句“你要检点”。将来也许下一代的孩子会对后代重复同样的话,一代一代的传承下去。随着反复出现的那句“飘来飘去”,我们的灵魂仿佛在伴奏下随风升起,飘向我们头顶的天空空,一遍又一遍地向我们发出质疑和警告,最后逐渐飘散...
《青春之舞》是这张专辑中唯一的非独立作品。最显著的特点是,在王编曲改编的新疆民歌热烈欢快的节奏下,加入了一个冷冷的问题:“多少青春不会回来/埋在地下/为自由付出/我们是否已经遗忘”,为这首青春之歌增添了更深的意义。
《爱情箴言》和《小姐姐》的主题不再那么宏大,而是聚焦于个人感受,相对不那么沉重。《爱的箴言》采用简单纯粹的钢琴伴奏,淡泊的嗓音轻声吟唱,很像很多人在爱情中假装苍老,诉说着过去的真情,却依然深情。透过《小姐姐》温柔的旋律和看似平淡却深情的歌词,我们可以感受到无限的爱和温暖的情感。
盲聋继续秉承这张专辑的主要精神,反思和质疑我们的生活。在告别青春,一步一步成长的过程中,我们也会体验到内心渴望与真实的斗争。然而,随着世界的繁华和对琐碎生活的厌倦,我们逐渐忘记了过去的梦想和世界的美丽容颜。偶尔,我们不妨听听这首《盲聋》,听听内心遗忘的声音,以免又瞎又聋。
《牧童》和《稻草人》是这张专辑中的田园诗。他们远离城市的高层建筑。没有现代人的匆忙,也没有爱情带来的小麻烦。在舒缓的伴奏下,轻柔的歌声和各种美好的意图浮现。我们仿佛置身于一个宁静的国度,面对青山绿水和田园;是微风,白云,蓝色空,夕阳,彩虹;是云雀、青鸟、牛羊;是诗和远方。
这张专辑已经发行了35年,但仍然是无法超越的经典。它的经典特征不仅在于对青春的回忆,还在于对家和国家更深刻的感受和对社会问题的反思。作品中蕴含的反思精神具有广泛而深远的社会意义。
链接
鲍勃·迪伦·索尼/1963
鲍勃·迪伦的《随风飘荡》在美国民歌史上占有重要地位,其歌词也是2016年诺贝尔文学奖得主。这部作品一方面可以看作是年轻人的歌谣,讲的是如何被称为一个真正的男人,更深层的核心,是一首表达爱与和平的反战歌曲。关爱生命,关注社会问题,思考未来,是鲍勃·迪伦和罗大佑作品共有的价值观,也是人类历史上无数优秀作品共有的精神内核。
选自《中国三峡》杂志2019年5月刊
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