＂西游电影＂,炫目之外更要走心

喜剧演员

徐鹏飞

《西游》不仅神奇，《西游主题》不应该等同于“特效大片”。挖掘、珍惜和关爱这一文化宝藏的内在本质，才是让它长久发光的正确途径

“你怎么能忘记向西旅行呢？”小说《武传》空中的最后一句话就像是对当今电影市场的一个预测:“西游”成了当下热门电影市场“爆炸中爆炸”的主题。2013年至今《西游记》《西游记》《西游记》《西游记》《西游记》《西游记大圣归来》《西游记孙吴空孙悟空三打白骨精》及争议较大的《武空传》...《西游记》平均一年一部以上，好几部，这使得《西游》的主题不仅盖过了许多原著电影，而且在“四大经典小说”中脱颖而出，也是一部“经典IP”。

这其中的原因不难理解。第一，《西游记》主题的国民意识足够高，特别是得益于1986年的电视剧《西游记》和电影《西游记》，《西游记》在80后和90后的文化消费中有很强的“童年情怀”加成。其次，《西游记》主题的“魔幻”属性特别适合制作“视觉奇观”的特效大片，符合当下国产电影的市场风向标。但值得注意的是，在金光闪闪的票房成绩背后，以《西游记》为题材的电影口碑是不一样的，只不过代表作《西游记之大圣归来》是一部动画电影。总的来说，《西游记》主题电影的口碑与“最吸引人的主题”并不相称。

是什么原因呢看几部电影的观众反馈，可以总结为:特效强，剧情弱。《西游记》主题的“魔幻”属性，决定了它注定是光影行业展现“视觉魔幻”的舞台，几部作品的视觉效果确实令人瞩目。比如《西游记》中的“如来之手”，“西游记”中的“机械红海尔”，以及《孙悟空三打白骨精》中的决战，都是粉丝们津津乐道的。这反映了近年来中国电影“硬技术”的巨大进步。但“文艺剧”中有各种“槽”:要么是故事节奏把握不当，要么是人物情感和行为动机铺垫不够，要么是台词设计尴尬，要么是《西游记》原故事设定被强行改动却无法自洽...《西游记》中《天宫》强行加入的孙武空与“狐妖”的爱情剧，四师徒假装翻脸欺骗反派，但对于这样一部大反转剧却几乎没有什么伏笔。是不是太简单粗暴了？这些都成了粉丝解不开的“疙瘩”。

其实说到底，《西游记》等名著的主题改编最大的困难就是满足观众的经典情结，超越观众的期待。

观众走进电影院看《西游》。如果他们没能满足观众的“西游”情结，观众是不会买的。诚然，一种艺术形式向另一种艺术形式的转化必然会在一定程度上伴随着“扭曲”，所以完全意义上的“忠于原作”是不可能的，也是没有必要的。但过度改编会失去依托原著的意义——某种程度上，观众还是在熟悉《西游》剧情的前提下买票入场，看到的是电影创作者如何在《西游》大框架下“戴着镣铐跳舞”讲新故事，过多的“自我释放”剧情演绎必然会让观众产生疑惑。而《西游记》这样经典作品的文本，经过时间的冲刷，形成了一个自洽而完美的整体。根据其基本设定，在剧情和人物上很难“另辟蹊径”，在完成度上也不逊色于原著。如果忽略了这一难点，我们就仓促改编，甚至只把剧情当作特效场景的铺垫和衬托，这也是很多《西游》电影的原剧情被诟病的原因——观众不拒绝改编，但不照顾改编。

电影《武传》空中的口碑之争只是一个活生生的例子:故事既不忠于《西游记》原著，也不忠于小说《武传》空第二次改编，讲述的原剧情与前两个标准大相径庭，导致特效、表演、配乐都在标准线以上

事实上，经过近年来国内电影市场和电影产业的发展，中国电影观众对“特效大片”的崇拜已经比以前差得多，他们对电影的欣赏也达到了更高的标准。《西游》无疑是中国优秀传统文化留给影视行业的一座丰富的矿藏。但是，如果你总是沉迷于“特效大片”的票房预期，对他们的故事、思想、文化价值漠不关心，那只会越来越难以取悦日益“挑剔”的观众。《西游》不仅仅是魔幻，《西游》的主题不应该等同于“特效大片”。挖掘、珍惜、呵护这一文化瑰宝，才是让它长久发光的正确途径。