比亚比亚尼,莫迪里阿尼的艺术特点和成就有哪些？

俗话说比亚比亚尼：天嫉英才，自古英才多薄命。出生在意大利小城利沃尔纳的莫迪里阿尼（1884年——1920年）恰恰就是一个薄命的天才画家，他在个人艺术创造力最旺盛，形成强烈个人艺术风格的时刻，却因疾病和不良生活习惯，永远地告别了人世。

《系黑领带的女子》

可以说，自17世纪末期文艺复兴结束以来，意大利这个老牌艺术王国很少再出现天才画家，莫迪里阿尼的横空出世，让意大利人似乎看到了重振意大利艺术雄风的希望。然而，这一切随着莫迪里阿尼的夭折，意大利人又一次希望落空了。

《向左侧卧的女子》

跟同时代大多数画家一样，在艺术观念上，莫迪里阿尼对当时流行世界的“表现主义风格”表现出浓厚兴趣，他所有的创作都是在深化这种画法。以凝练优美的线条勾画人物轮廓，以夸张的造型和色彩突出人物性格，并适当吸收东方绘画的平面结构。这是表现主义风格的整体特点，莫迪里阿尼同样这样画着。

《坐在沙发上的裸女》

但跟其他画家不同的是，莫迪里阿尼更善于塑造夸张、滑稽的人物造型，更善于使用橙色、红色等令人激动的暖色调，也更善于用变形的线条和形体姿态来挖掘人物复杂的内心感受。实质上，莫迪里阿尼是用绘画在寄托自己的精神世界，控诉个人生活的不幸，他的画中充满了各种矛盾，极有张力。

《浴女》

可以看到，莫迪里阿尼笔下的大部分作品，如《侧卧的裸女》，《系黑领带的女子》，《闭目的裸女》，《阿利斯肖像》等作品，表现的不是轻松、欣喜、愉快等积极向上的情绪，而是展现出沉重、悲伤、痛苦等负面情绪，只因为莫迪里阿尼的生活非常不幸，他唯一能做的就是把注意力转移到绘画上，让自己暂时忘记不幸生活带来的苦恼。

《拿着扇子的女子》

从艺术本质的角度来讲，莫迪里阿尼的绘画没有任何功利性，完全是个人真性情的自然流露，把“画如其人”诠释得非常贴切，更由于他的天才思维和丰富想象力，使他的画具有不可复制性，成为20世纪初期绘画界一道独特而又靓丽的风景。