勃拉姆斯的《C小调第一交响曲》

勃拉姆斯的《C小调第一交响曲》

勃拉姆斯（1833—1897，德国作曲家）的《C小调第一交响曲》从构思到最后完成，前后用了十多年的时间。早在1862年，勃拉姆斯就已经写出这部交响曲的第一乐章（只是没有开头引子部分），同时还在构思后面几个乐章。由于勃拉姆斯自我要求特别严格，担心自己无力完成这一重要任务，于是，创作工作被搁置下来。一直到1874年他的管弦乐作品《海顿主题变奏曲》演出成功以后，他才又回过头来，用了两年的时间对它进行创作，终于在1876年完成全稿。《C小调第一交响曲》于1876年11月4日在德国卡尔斯鲁厄首演，后又在德国曼海姆和莱比锡以及奥地利维也纳由作者亲自指挥演出。

《C小调第一交响曲》分为四个乐章，使用的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、黑管、大管、法国号、小号和定音鼓等。

第一乐章 不太快的快板

第一乐章采用的是传统奏鸣曲形式，情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化。乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。定音鼓、低音大管和低音提琴均匀奏出了一系列八分音符，用的全是乐队的低音乐器，音响沉闷。演奏的八分音符均匀进行，使人捉摸不到节奏的变化规律及音高的变化，从而创造出一种阴暗而不祥的背景。在这一背景上，同时出现了两条向相反方向进行的旋津：小提琴和大提琴演奏上行旋律，木管乐器和中提琴演奏下行旋律。这个音阶式的旋律，像是对于希望的寄托，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。就是在这样一个不太长的引子中，为满足整首乐曲构思的要求，采用有时在高声部、有时在低声部、有时以复调的形式出现的旋律处理。这段引子，旋律只是漂在低沉的背景上。引子渐渐平息，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开，乐曲的发展却将听众引向另一个极端。

呈示部开始，第一小提琴首先奏出第一主题，这个主题由大小调交替组成，简明朴实，活泼欢快，音乐充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的主题，它的出现是爆发性的，旋律发展进行中有万马奔腾的气势，有叫啸和跳跃，也有挑战和鼓动，还有命令，像一幅史诗般战斗场面的画面。过了一会，整个情绪慢慢转向平缓，戏剧性激烈斗争的形象被第二主题所代替，一个短暂的宁静出现了。

第二主题由双簧管奏出，旋律处于中高音区，发挥了双簧管明朗的音色特点，给人以温柔、清新的感觉。而旋律进行中有不协和音程的跳进以及向上大跳后又向下走小二度，像是一个人在轻轻的叹息，表现出对希望的一种追求。双簧管的“白话”是暂时的，乐队似乎刚要安静下来，中提琴却立即拨弦奏出一个新的主题。开始，它轻声但急切，三个拍点像是在敲门一样，也有内在的坚定力量，是一种充满毅力的探求。

呈示部结尾段的主题，具有凶险的意味，它那简短有力的动机，终于重新燃烧起炽烈的火焰，音乐又沸腾起来了，导致整个乐章的发展更加活跃。

该乐章的展开部是紧凑的，引子中的旋律在这里出现了一下，音乐显得有点呆滞，不同于原来的是它却有圣咏的气质，力求柔言絮语般的庄严，而呈示部结尾段那个主题又闯进来了，它似乎成了主角。

一些对比性旋律在这里相互对照.一步步推向强劲的力度，音乐到达高潮。原先在乐章开始时奏出的那个低沉的背景也来到这里，法国号和小号结合进去演奏，使这一高潮更有气势。

再现部的音乐基本上是依照原呈示部的素材使用顺序而作成，尾声中再次浮现出引子的旋律，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但不完整，它的进行被猝然中断，表示无休无止的斗争并没有结束，没有解决什么问题。弦乐器组最后一个拨弦音把音乐带入寂静，第一乐章结束在悄然之中。

第二乐章 持续的行板

第二乐章是慢板乐章，它相当于一首抒情诗，听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，赏心悦目的风景画，然而有些伤感。不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。音乐一开始，就由小提琴奏出第一主题，旋律极其接近抒情诗朗诵。由于结构不是连绵不断的大篇幅的进行，而是两小节一停，并且停在弱拍，这样听起来很是含蓄，是一段美妙的旋律。

在第一主题抒情结束后，双簧管便接着孤独地奏出乐章的第二主题：

为了强调“孤独”的情调，勃拉姆斯在处理抒情性主题时，总是让某件乐器在没有其它伴奏背景的情况下演奏，这在传统配器中比较少见，这样可以很好地突出个别乐器的纯净音色。第二主题开始的陈述是这样，后来再现时虽然结合了一支法国号和独奏小提琴，但也有类似的效果。

在这乐章中，弦乐器和木管乐器用得较多，它们时而相互支持和渲染，时而用作音色的对比，表现酸甜苦辣的滋味交互混合。当然，也出现过热情的乐句和流畅的新主题片段，弦乐器的跳跃乐句造成音乐推向前进的动力，似乎提醒主人赶快脱离梦境，双簧管还演奏起较为直观的呼唤式旋律，即一个长音加紧接着的急促进行，这预示第三乐章的基本主题。

第三乐章 温雅而略快的快板

第三乐章采用复三段的形式写成，这已经是较大的曲式结构了，却只是相当于一首小型的间奏曲。这一乐章仍然采用类似前一乐章的抒情性手法，音乐有清淡、忧郁之情，偶尔也有接近幽默的曲调。单簧管清新透明地奏出第一主题，这里充分发挥单簧管音色柔美的特点，突显出音乐秀丽、典雅，具有舞蹈音乐的风格。

勃拉姆斯对这一主题作了反复陈述的处理，在主题反复之间、有一段诙谐性的穿插，很接近匈牙利民间音乐的特点，这一穿插段不算长，但对音乐的节奏和样式的变换起了很好的调节作用。

该乐章当中有一段以木管乐器同弦乐器欢快的对答，受贝多芬的影响较大，具体表现在木管乐器演奏的旋律上，给人一种轻松的感觉。

最后，开头一段的音乐再次出现，但那段接近匈牙利民间音乐特点的穿插被省略了，这是为了使作品简炼而采用的作曲手段，有利于突出对主要主题的回顾。

第四乐章 不快而灿烂的快板

第四乐章采用奏鸣曲式写成，是一个十分重要的乐章。一方面，由于前两个乐章是一种安静、平和的诉说，特别需要在它们的后面有一个强烈的对比；另一方面，它需要重提第一乐章，作为发展，它必须超过第一乐章的分量；还有，它作为终曲要对整首交响曲有一个彻底的总结，这个总结必须尽可能的精彩。所以，从长度来看，这个乐章几乎占了全曲的二分之一，它是整首交响曲的中心。勃拉姆斯在处理这首终曲时，继承和发展了贝多芬交响曲创作的传统，一些音乐构思和形象的形成，或多或少地以贝多芬的“从黑暗到光明”的发展原则为依据。

乐章开始类似第一乐章，也从一段引子开始。这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在痛哭，先是低低的、遥远的，然后一步步明朗，一步步扩大，一步步靠近，全部弦乐组一阵神秘的拨奏，定音鼓轰轰作响如波涛起伏。接着，一支法国号在小提琴的颤音背景下和蔼地奏出一个动人的旋律，仿佛安抚躁动的世界，一切逐渐趋向平静；随后长笛立即重复演奏，赋予大地一片银色的光芒——这是光明出现的信息，像胜利的曙光。接下来，大管和长号奏出一个圣咏旋律，使音乐总的情绪变得更加平静、安宁。这样的引子为进入乐章主要部分那种辉煌的发展做好了准备。

弦乐器终于奏起了第一主题，这个主题显得十分纯朴，没有一个变化音，节奏平和，简直让人陶醉其中。第一主题加快了戏剧性的发展，在几次反复后，音乐又对引子的法国号略微回顾；接着小提琴轻盈地演奏出了第二主题。但是，优美的第二主题却受到另一个低音旋律的不断推进，这个低音旋律是动机反复形成的，组成动机的是四个下行的音，一拍一个，像是前进的步伐，凝聚一种内在的力量。

呈示部两个主题结束后，音乐却不像传统那样进入展开部，而是直接到了再现部，展开部被省略了，所以展开部的手法统统被留到了再现部使用。

再现部中一首宏伟的欢乐颂歌奏响了。开始，弦乐器以火一般的热情，奏出了“阿尔卑斯山曲调”。在音乐发展过程中，这个主题进行了多方的变化，作曲家充分发挥了自己的创造性，使音乐一步步冲向高潮。当乐曲到达结尾时，乐队中的铜管开始演奏，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，音乐发展到了高潮。最后，整部交响曲使用了C大调强有力的主和弦作为结束。

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