孙朴 一曲心绪的交响——丁军、孙朴双个展在艺栈画廊开幕

2020年10月23日，“和谐还是不和谐——丁军与孙朴个展”在798艺术区ICI LABAS美术馆开幕。展览主要关注这对夫妇近年来的绘画创作，这是他们生活和社会地位的一种展示。

开场

“和谐或不和谐”成为一种辩证统一，无形的相互转化构成了运动和成长的动力。丁俊和孙朴的作品都是以抽象的方式表达人，但这种视觉上的抽象更感性、更真诚，正如他们的策展人朋友杨晓波所说:“自然而不做作是两个人的性格，也是他们作品的特点。正因为如此，这样的抽象表达才能通过视觉和情感直接击中观者的内心，从而引起共鸣。”

展览地点，丁军作品

馆长杨晓波接受了采访

艺人丁军接受采访

丁军，艺人，不善言辞。他只是倾向于给图片赋予文字，并将其翻译成作品。对他来说，艺术创作更像是一种发泄和倾吐情绪的方式。作为一名艺术家，丁军通过视觉上的“和谐”方式呈现了人与社会之间的许多“不和谐”。他通过拼贴和转移将许多与社会生活、文化和生活认知相关的信息或图片融入作品，从而隐喻性地思考一些不确定性、冲突或矛盾。云纹和组成云纹的杂乱线条也在他的作品中频繁出现。网格就像一道屏障，是人与社会之间若隐若现的屏障。它影射了一种疏离和意外的关系。从中画出的线条就像是贯穿作品的音符，将这些意象片段随意而有意识地连接在一起，成为一个有机而合理的整体。“每一部作品的创作过程都是情绪宣泄和倾诉的过程，每一部作品的完成都是情绪宣泄和倾诉的结束。”看似和谐完整的画面，却能找到一些既疏离又给人带来不稳定感的线索，特别耐人寻味。

孙朴的作品

艺术家孙朴接受了采访

孙朴的作品更富感情色彩，自由渲染的色块，充满速度和节奏的线条，就像一首交响乐，在画布上酣畅淋漓。色块的绽放和线条的交织成为情感的出口，观者也受到她作品中的颜料、线条、速度和节奏的影响，仿佛随时都能随着艺术家的内心感受起舞。孙朴强调创作的真诚和自然，拒绝做作和模仿。“我没有素描。我相信每一幅画都会像婴儿一样诞生。”正如她所说，她遵循的是“本能”的感知和力量，它的源动力是爱，而不是刻意的情感，感觉孕育了作品本身。因此，孙朴的作品没有任何阿谀奉承，没有任何观众导向，也不考虑任何市场导向。他们和艺术家本身一样简单、干净、直接、真实。

孙朴的作品

“这的确是一种非常自我探索的方式。老朋友用神之笔评了一幅好画，也是我追求的一种境界。创造不能遵循规则，也不是人为的。更多的时候，它突破自己的意识，利用潜意识来实现潜意识的生成。”孙朴在采访中补充道。引用孙朴的自述:“我的艺术追求是:简单不单调，简单不简单，平淡耐人寻味！我喜欢一气呵成的效果，所以我艺术创作的过程和状态往往会忘乎所以，不只是告诉画布，有时还会听，反驳，甚至打架！结果会有很多烦恼，叹息，兴奋！绘画过程中的即兴创作是意识和无意识相互作用后的偶然和必然的结果。正如北岛所说:“越是偶然，越是真实。”"

丁军作品

展览场地

至于和谐与不和谐，更像是一种互动、攀缘的关系。有些创作是对旧约束的一种反抗，在新的语境中构成了和谐的理由，但在旧的时代却是“不和谐”，而艺术家在这种不断的探索和创新中寻找关系的平衡，每一种新关系的建立都是对以前不和谐的突破，从而达到新的和谐，这个过程也促进了艺术创作的进步。就像线由细变粗，速度由急变缓，节奏由线变面一样，在这个过程中，艺术家最终找到了视觉和情感的平衡——这就成为一幅画最终呈现在人们面前的样子。因此，它脱离了艺术家，以绘画的形式与观众产生了新的联系。这个过程从来都不是艺术家自我调整和认知的记录。

丁军作品

展厅现场

在这样的主题和语境下，再看两位艺术家的作品更有意义。丁俊的创作注重矛盾与张力的关系，语义指向更加克制和隐蔽；孙朴的创作偏向于情感和节奏，更具有向外的张力和自由表达的欲望。节奏和音乐的节奏总是贯穿他们的作品。他们善于用画中的线条，像情感神经元，作为破译密码的线索，或者串起交响乐谱，在画内画外都很有趣，很有共鸣。

初霜后是冬天。如何在寒冷的日子里温暖人心，可能只是需要有温度的作品来互相连接。你看，他们多真诚；听着，这旋律也是你的心吗？

据报道，这个展览将持续到11月15日。