张文静 【搞艺术-本期人物-张文静】文心雕玉

设计师简介

张文静

2010年

毕业于Xi延安美术学院油画系，后师从新古典绘画学会莫寒学习超写实油画。

现为陕西省青年美术家协会会员。2014年师从海派玉雕大师白学习玉雕。

2006年

小品《大卫》留在学校

2011年

油画《陕北印象》入选大学生艺术网山水画展

2014年

油画《陕北风景》入选第四届中国西部高原美术油画展

2014年

油画《书呆子》入选今日丝绸之路艺术邀请展

2016年

创作绿松石作品《石破天惊》，参加2016年“鹿子岗杯”中国玉雕展，荣获优秀奖

2017

绿松石作品《般若》入选第四届陕西民间艺术山花奖

2018年

接受了陕西电视台等多家媒体的报道

作品欣赏

易江南

描述:这部作品利用蜂蜡原皮的凹凸纹理塑造出经典的太湖石形象，石头上覆盖冰缝的圆窗是园林的另一个象征。蜂蜡和和田玉创造性地镶嵌组合，软硬材料在作品中表现出现实与现实的结合，这恰好是造园的核心理念。截取的两个文化符号也象征着姑苏大地文人的灵魂，延续了数百年。

材质:蜂蜡、和田墨玉、18K金

莫峻

描述:朱墨是传统文人画的重要题材之一，象征着士大夫高尚而坚韧的品质。这件玉雕的创作源于宋代文同的墨竹图，它把“目中之竹”变成了“手中之竹”。和田玉青花材料独特的水墨画效果是画面转化为雕刻，强弱互为，超凡脱俗。作品采用了原石质地细腻、油性好的特点，为写实的艺术表现奠定了物质基础。取一枝一叶，竹结挺拔结实，随着视角的变化，竹叶带来的美感也不一样:一方面背部姿势抬高，小枝环绕结；另一方面，竹叶舒展潇洒，说明竹子尽管风雨交加，也能保持高时节气。

花可以折叠

创作描述:“花可以折”是用最上等的南方红冰花浮子做成的，妙趣横生的颜色雕刻出了花蕾中的辛夷的姿态。一点点红色嫩叶，让花瓣晶莹美丽。折枝花作为中国画的经典题材，是这部作品的创作源泉。同时，也借鉴了郭山水画中“住游”的思想，完美地表现了玉雕作品的“赏”与“赏”之美。

材质:南红冰浮，18K金

半蝴蝶1

描述:作品用蜂蜡呈现秋天银杏叶的金黄色，流畅轻盈的造型展现秋叶随风舞动的场景。叶子上两只瓢虫相对，触角的处理体现了精湛的工艺，也让作品增加了通透感。甲壳虫造型就是在传统工艺上丰富世界，黄蜂蜡可以凸显其美好的意义。

材料:蜂蜡

半蝴蝶2

说明:半蝴蝶系列第二部采用和田玉中的青花材质，可以更直观的传达优雅的氛围。这个作品的特点还是在叶柄的处理上，根据情况表现出叶柄的弯曲状态，形成的圆圈成为穿配绳的孔。手里玩着玩着，从平面到3D的视觉转换真的很有意思。

材质:蓝白色和田玉

上帝的王国

大海

如意锁仔

我第一次见到张文静是在一个朋友的晚宴上。短发，明眸，话不多。环顾四周，我突然瞥见她脖子上挂着一条项链，很别致。问的时候才知道是她自己做的。现在我挺惊讶的。毕竟年轻艺人常有，年轻工匠没有。看到我对玉感兴趣，她甚至回答我的问题都太仔细了，眼神中透露出热情，说明她内心是一个很认真的人。我还是觉得这是她能成为玉雕人的首要原因。

之后每次见到她都是在她的工作室，不是什么大地方，但是里面全是玉雕的工具。每隔一个角落都是一幅画或者一本书，原石甚至堆在地上，从中我们可以看出她学习的脉络。张文静从小学习绘画，毕业于美术学院油画系。他那一年的毕业作品很精彩，走上这条路一定是一个有相当成就的艺术家。但她的内心却让她走了一条更崎岖的路:南下苏州当学徒，工资低，每天工作12个多小时，但这些都让她觉得很充实。苏州满玉几个月，为以后的创作打下了坚实的基础。

所谓“知物”，天天摸着石头，渐渐体会到材料对工艺的重要影响。她仍然独自一人，花了将近一年的时间走遍了中国大大小小的玉石原料市场。回到Xi后，她创办了和合珠宝艺术工作室。她告诉我，呵呵的名字源于人与自然和谐相处的理念:所有的树和石头都是深情的，只有温柔才是玉。作为吉祥的象征，中国人有佩戴玉器的传统，玉文化延续了几千年，但到了近代就散了，整个玉器市场良莠不齐。但即使是她自己，她也希望每个人都能拥有可以代代相传的美玉。小中见大。不仅在工作室，在她自己。小小的身体散发出巨大的能量。

我们经常聊天，但话题总是围绕着玉。去多了，连我这个外行都能大致说出玉的优劣。她出奇的勤奋，平时设计或者雕刻，节假日研究市场。有时候有人逗她，说她看起来不像美院的毕业生，因为我们遇到的艺人大多比较懒。只有她兢兢业业，每天带着工作室里的每个人“磨石头”。因为经常去，所以看到了我的作品诞生的全过程，这叫文艺定性。原来晶莹如玉的点缀只存在于匠人巧手之下，原石毫不起眼。这个过程通常要经历几周，有时长达几个月。一向勤奋的张文静在创作上可以放慢脚步:等待合适的原石、合适的镶嵌、合适的配饰、合适的包装、精美的设计图都已经完成，这些都是为了呈现最好的作品。

学艺术的人总是有一种不妥协的氛围，这在她身上更明显。由于原材料珍贵，很多玉器以克为单位出售，传统工匠选择“保料”，以实现经济价值最大化。她大胆突破了这一点，所有的工艺都源于作品本身的艺术性，甚至为了追求特殊的质感，用切肉刀将整个原料打碎。世界在和田找白玉，她不同意。她去新疆买了很多黑玉和青花料。她喜欢这种带有水墨韵味的天然玉石，含蓄、淡定、轻松。这种物质似乎更能代表中国人的精神气质。对她来说，创新比什么都重要。从成立之初，呵呵就立志要做出符合当代审美趣味的作品。所以你可以在玉雕作品中看到极简主义，这是一张没有任何雕刻的不管牌。几经易稿，精心打磨，充分展现了材料的美:温暖、柔软、高贵。还可以看到材料的搭配。金属、硬木等宝石都是给我用的，但是没有材料，只有软硬、密实、轻重。这种越轨使得她的作品充满了绘画性和可读性。

熟练和熟练的人的技能呢？艺术是心灵的基础。