domenico 多梅尼科·格诺利 Domenico Gnoli

Domenico Gnoli

多米尼科·诺里出生于罗马，1970年4月死于美国纽约的癌症。他英年早逝时，才37岁。诺里是一个被低估的画家，他的作品在他死后五年开始复苏并进入大众视野。豺狼人死后传世的作品，大多是后来的创作，以放大细节、处理质感、质感和细微的色彩变化为特色，无可挑剔。

白色床1968–1968帆布压克力140 x 200.7厘米。(55.1 x 79英寸。)

“我的绘画主题来自当下，来自熟悉的场景，来自日常生活；我从不主动干涉画物体；我只是感受到了它存在的魅力。”

多梅尼科·诺里纽约展览视频

意大利超现实主义画家多梅尼科·诺里(Domenico Gnoli)，36岁时癌症永远停止了他的生命；但他作品中的艺术性随着时间的推移而延续，光辉从未褪去；世俗的东西被放大，转化成一种惊喜和美好的形式。

中央分隔1969年丙烯酸和帆布沙150 x 150厘米。(59.1 x 59.1英寸。)

多米尼科·诺里是意大利主流文化中的瑰宝。作为一名超现实主义画家，多梅尼科·诺里在舞台设置和插画方面也有着深厚的造诣。他出生于罗马，1970年4月死于纽约。年轻时，他在佛罗伦萨美术学院学习舞台设计艺术，开始了他的职业生涯。

多梅尼科·诺里毕业于佛罗伦萨美术学院。佛罗伦萨美术学院是世界上最高的美术机构，可以追溯到14世纪，成立于1339年。它是世界上第一所美术学院，开创了世界艺术教育的先例。1785年成为国家美术学院。“世界美院之母，四大美院之首”是对佛罗伦萨美院最简洁的评价。

1965年至1965年帆布压克力90 x 110厘米。(35.4 x 43.3英寸。)

离开学校后，多梅尼科·诺里开始尝试画插画。当他到达纽约时，他受到了艺术总监李欧·李奥尼的赏识，并开始为体育、新闻和时尚杂志撰稿，这使他在纽约出名，这也是他最好的时光。《俄瑞斯忒斯，艺术的微笑》是他最著名的作品，多梅尼科·诺里的大部分作品都收藏在博物馆里。

《女人的脊背》，1967年

1969年，年轻的意大利艺术家Domenico Gnoli在纽约的Sidney Janis画廊举办了一场非常成功的个人画展。在这次里程碑式的展览中，格波利被称为“新现实主义者”，他的作品受到美国精英的喜爱。

诺里和其他流行艺术家一样，以普通的世俗物品为绘画主题，以极其内敛和不寻常的方式表现出来，既不华丽，也不商业化。作品中的图像被展平，物体在画面中仿佛被封闭，抽象到近乎漫画。

Scarpa vista da dietro 1967年丙烯酸和帆布沙100 x 70厘米。(39.4 x 27.6英寸。)

沙发1968丙烯和帆布沙131 x 171厘米。(51.6 x 67.3英寸。)

其实，在诺里决定成为画家之前，他已经是一名成功的舞台设计师和插画师了。他出生在罗马。他父亲是艺术史学家，母亲是陶艺家。在开始舞台设计和插画这一职业之前，他曾短暂进入罗马美术学院学习绘画。在纽约、巴黎和罗马生活了几年后，他最终定居在马略卡岛，他后来的大部分作品来自他在其他岛屿的生活。

诺里和他的作品

豺狼从不画画。他有非常直观的记忆。他所经历的，所见的，所见的，都能烙在心里。他曾经直白地说:“我刻画的东西对我来说是最重要的，包括厌恶、恐惧和魅力。”

“15 1/2领衬衫”，1966年

1965年帆布100 x 120厘米亚克力和沙。(39.4 x 47.2英寸。)

苏蒂安峡谷1964–1964帆布压克力80 x 129.5厘米。(31.5 x 51英寸。)

绘画技巧在他描述的事物中得到传达——精致的尖翻领或扇形衣领、一束精心编织的辫子、一张精心描绘的床...这些碎片一起构成了一个不可思议的谜，而这些细节可以属于任何人。图片中使用或佩戴这些物品的人永远看不到，唯一的提示就是图片中的一些人物表现出一些特征。正是这种对日常生活细节的审视，豺狼把静态的生活放大到了近乎荒谬的程度。绘画主题从语境和任何情感暗示中剥离出来，从与自然和时间相关的意义中释放出来。

正是因为这种从生活角度呈现的绘画主题，很大程度上保证了模特的匿名性和神秘性。诺里描绘的平凡事物有一种说不出的陌生感和距离感，紧张的作品充满了矛盾，世俗的，诗意的，被审视却又极其私密。

腰线1969亚克力和帆布沙97.5 x 130.5厘米。(38.4 x 51.4英寸。)

领结1969帆布油画140 x 160 cm。(55.1 x 63英寸。)

他说:“我的绘画主题来自当下，来自熟悉的场景，来自日常生活；我从不主动干涉画物体；我只是感受到了它存在的魅力。”(多梅尼科·诺里，让-吕克·达沃采访摘录，《日内瓦日报》，1968年)。

诺里和他的妻子亚尼克·武

精心梳理、打蜡的男士头发，一双闪亮的黑色高跟鞋...画面充满了莫名的秩序感，线条工整，色彩工整，衣服熨烫得当等。诺里用混合了砾石的颜料作画，将资产阶级生活的碎片渲染到极致。平凡的事物脱离了平常的语境，表现出一种孤独感和疏离感。同时，在他的画面中，它们被转化为前所未有的新图像/形式。这些微小的细节在观者面前被放大，不仅蒙上了一层神秘的色彩，还把这些日常的东西置于现实和幻觉之间，化平凡为非凡。通过这些不寻常的表达形式，我们对世界和生活的理解在这些画面中被重新设定。