云中君表达了什么爱情

约10多分钟前，北京四季酒店北京保利春最激动人心的摄影品刚刚跌破锤子，被誉为“近100年来最伟大的中国书画”傅抱石《云中君和大司命》的拍卖、现场1.6亿拍、1.7亿、1.8亿元，佣金成交价为2.3亿元。

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这个已经在朋友圈预热很久的事件终于在今天有了结果 ，可谓是众星捧月，备受瞩目。

目前各媒体已经开始争相报道。

傅抱石（1904～1965）现代画家

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人

傅抱石先生，是一个对文学对历史有自己深刻认识和研究的艺术家，而且多数评论家都认为他为性情中人，是一个非常让人感动的艺术家。

他的山水与人物，都达到了中国绘画史上的一个高度，可以与历朝历代中国艺术家比肩，这是大多数艺术评论家对他的评价。

傅抱石 《云中君和大司命 》1954

镜心 设色纸本 114×315cm

20世纪中期，是中国绘画发展过程中大师辈出的时代，傅抱石作为这一时期最具代表性的画家，与同时代的许多大师，一起构筑了中国绘画史上最重要的篇章。在这一时期，傅抱石创作了影响后世的作品。此件《云中君和大司命》便是其中最重要的作品之一。

我们应该如何去看待这副作品的价值，那么接下来，

去了解一下有关各界此前，对这副作品的评价。

艺术历史学家 罗伯特·摩根

罗伯特·摩根:“这幅作品也可以被理解为当时中国的缩影，它是一幅非常伟大的作品。”

中国国家博物馆副馆长，陈履生

陈履生：”这幅云中君与大司命，

应该说是傅抱石一生中最重要的作品之一，

具有艺术史上的重要地位。“

著名书画鉴赏家萧平

萧平：“这张是近百年中间的一张杰作，

是有相当份量的一张作品。”

画家傅二石 （傅抱石之子）

傅二石：“这张画创造了中国绘画的一个惊人的艺术效果，在这个绘画技巧上，可以说是空前的。”

创作的背景

拍卖这件作品的时间恰好临近端午节，那么端午是祭谁的？我想无知不知无人，傅抱石的这副作品，取材于屈原赋《九歌》中的云中君和大司命，恰逢纪念屈原的端午节，也是非常应景的。而傅抱石，他寄予什么在这幅作品上？它又承载了那些文人情怀的的情感与期许？

我们从这幅画的题头就可以看到，它是《屈原赋今译》出版以后做的，这是它的时代背景和创作背景。郭沫若对傅抱石有提携之恩，特别是在新中国时期，傅抱石每每领风气之先，都与郭沫若有着必然联系。

沫若《屈原赋今译》1954年出版

郭沫若根据《九歌·大司命》中的“吾与君兮齐速”一句，将云中君与大司命描绘成一对正在热恋的情人，赋予了神似人的力量与浪漫的诗情，而傅抱石先生的作品，多以怀古，水墨形式，古代题材为创作来源。傅抱石根据郭沫若的充满想象力的才情，将其创造成一个充满魅力的云中君与大司命的形象。

《屈原》剧照

谈及傅抱石对于屈原《九歌》的理解，就不得不说到他与郭沫若的亲密关系，早在傅抱石留学日本期间，他就和郭沫若相识，抗战时期，傅抱石曾创作屈原题材的作品。呼应了郭沫若编导，并演出话剧《屈原》。

而在此前，这幅作品有较多的宣传与预热，5月16日，由北京保利国际拍卖有限公司、北京保利演出有限公司共同举办的“云中君与大司命的遐想——大型文艺汇演”在北京保利剧院上演。云中君与大司命的浪漫爱情故事，是部穿越话剧，轻松中蕴含着远古和近代的文化历史，帮助人们用较为轻松的方式去理解《屈原赋·九歌》这一古代文学著作。

九歌·云中君【内容】

先秦·屈原

浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英；

灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央；

謇将憺兮寿宫，与日月兮齐光；

傅抱石 《九歌》图册之三的云中君的形象

白话文

用兰汤沐浴带上一身芳香，

让衣服鲜艳多彩像花朵一样。

灵子盘旋起舞神灵仍然附身，

他身上不断地放出闪闪神光。

我将在寿宫逗留安乐宴享，

与太阳和月亮一样放射光芒。

大司命注视着他心中的女神，追逐不舍，手握宝剑紧随其后，自高空徐徐而下。

面如冠玉，神态超然物外，人物除突出描绘面相之外，身躯多隐没在风雨浓云之中，画面以洒矾法画雨，雨丝横斜，波谲云诡，极具神秘气息。

九歌·大司命【内容】

先秦·屈原

广开兮天门，纷吾乘兮玄云。

令飘风兮先驱，使凍雨兮洒尘。

君回翔兮以下，踰空桑兮从女。

纷总总兮九州，何寿夭兮在予。

白话文

大大地打开天宫的大门，

我乘驾起一团团连接的黑云。

命令旋风在前面开路，

指使暴雨洗净空中的飞尘。

大司命你在空中盘旋降临，

我越过空桑山将你紧跟。

话剧《云中君与大司命的遐想》神话人物模拟

由此，我们得知，傅抱石是如何理解屈原《九歌》中的浪漫色彩的，云中是云神，大司命呢，是掌管生死的神。他将这幅画的两个神描绘成，非常优美的两个形象，可以说是俊男美女，也就是我们现在比喻的男神女神，在这里，他们虽然一个属雨祭的神，一个是掌管死亡的神，可傅抱却将他们幻化成彼此追逐的两位恋人，这样的傅抱石的性格我们不难看错，他是一个非常浪漫，唯美主义的人。

剧中的作品中的人物云中君亦穿着鲜艳的红色服饰

在鼓乐声中拉开序幕，自此回到了上古时代，掌管雨祭的云中君与掌管人间生死的大司命，两位神明，在一片人间疾苦中相遇了。这可谓是前无古人的预热形式。

郭沫若对傅抱石有提携之恩，特别是在新中国时期，傅抱石每每领风气之先，都与郭沫若有着必然联系。

郭沫若与傅抱石 四十年代 重庆·拍摄

1963年傅抱石在杭州作画，左一为郭沫若

1960年傅抱石陪同郭沫若参加《山河新貌》画展

保利春拍预展中，我们看到了对这副作品的时代背景和经历的梳理。

《云中君和大司命》题跋（《屈原赋今译》）

郭沫若与傅抱石是好朋友，而屈原的赋又很难让人懂，于是他便以郭沫若翻译过来的白话文，来创作这幅作品。傅抱石本身对中古古代的文学都有颇深的认识，身边又有郭沫若这样一个坚实的朋友去鼓励他，并且常常为他题字，以表支持。可以说人生难于伯乐知己，而傅抱石却得到了，这肯定是因为他对学问孜孜不倦的追求才可以得到文豪的肯定。

作品中人物形象的塑造

在画作中先大片渲染出混沌的墨气，制造出一种神秘幻化的效果。云中君身着黄衣驾驭着龙车，沐浴着朝霞从云雾中翩翩而来。鲜艳的红色袖口与领口醒目耀眼，她裙带飞扬、衣袂飘飘，目光高傲若有所思。

历代艺术家对”云中君“的描绘

傅抱石将云中君的形象处理的是非常的美，表情优雅，从容。

而大司命，

他的神情悠然平静，

骑着一条徐徐而来的龙，

腰间佩戴一把非常精致的剑，

彰显他身为男神潇洒俊逸非凡的形象。

历代艺术家对”大司命“形象的描绘

东晋 顾恺之《洛神赋图》局部

男神与女神二神衣纹以顾恺之高古游丝描疾笔而就

元·张渥《九歌图》中的湘君和云中君

这两位神明的形象，在历朝历代的画家也是都创作过的，而前面的这些大家，他们在创作的时候，所注重的是线描。

我们对比傅抱石对二神形象的塑造与遐想，它人物形象上面，是唯美的，且是一种高古的美，不论是在人物神韵和衣纹画法上看，都是是遵从古代审美特点。

而他大量的运用了水墨的各种技法与效果，在二维世界演绎一个气势宏大的天地混沌的场面，这种空间感的营造，是与历朝历代的古代画家不同的，就是他对环境和场面的把握。

傅抱石用一种气势磅礴的，将那种气魄如同神话一般的渐渐的显现出来。这便是傅抱石先生的技法的高明之处，如果你可以近处观摩的话，这幅作品真的是可以到到一层层的水墨气息，从而营造出空间与层次感。

在暴雨与雷电交加的这样一个环境场面，引出两位主人公的登场，正是神话故事所需要的。这种空间关系，以及独特的气象，构造了一个人们脑中对神话的描绘。

《云中君和大司命》这幅作品是今天我们所能看到了，20世纪中国绘画中，为数不多的能够极好的将传统水墨和传统题材完美结合起来的一件重要作品。傅抱石先生所创造的他独特的画法，对这一题材的表现有着内在的联系，这个时候我们可以到他在这幅作品上面体现了他独特的优雅而潇洒的笔墨的感觉。

让我们再来看一下这幅作品，在如此大幅，以表现人物为主题的《云中君和大司命其云雨中的两个人物，及若隐若现的龙头，傅抱石精心构造的空间关系与独特气象，是20世纪绘画中为数不多的能把传统水墨技法，与神话题材完美结合的作品。

这幅创作于1954年的《云中君和大司命》与傅抱石其他作品不同，他的不同在于傅抱石希望通过这件作品回归到自己的精神世界。使他在新中国特殊历史情境中表达自我的非凡制作。而纵观整个中国近现代绘画历，从历史，从文学，从人生，从宇宙万物中来截取想要的东西，并加以提炼，并把它们变成新的题材的画家是不多见的。由自己开拓的题材并编写些绘画史的人几乎没有，可以说傅抱石先生作为古今第一人，其作品的价值也是无法估量的。

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