1944代表什么爱情含义,1944爱情含义什么意思?

520 特辑

我深深地感到

真心爱一个人

不管自己在哪里，

不管什么处境，刀山的火海，

只要对方幸福，快乐就足够了。

即使自己为他献出了生命，

没关系。

因为对他来说，我的心是真诚的

——佩特拉克《爱的忠诚》

爱情自古以来就是艺术家们创作的灵感源泉。

温馨、恬淡、炙热、忘我......

艺术家笔下的爱多种多样。

《吻》The Kiss, 1969 by 毕加索（Pablo Picasso）

毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，毕加索是少数在生前“名利双收”的画家之一。毕加索讲画中人物的脸型扭曲，把他们紧密地联系在一起，表达毫无间隙的亲吻，鼻子都是完整的轮廓，女性的嘴唇轻咬男性，眼睛在同一侧面，抵住男人的面部，头微微扬起，无不显示着女性的主动以及情不自禁。而画中的这个老男人秃顶，有长长的胡须；他的眼睛睁得大大的，好像有一个启示，他可以给这个女人一个更为温柔的保护，也许在许多年前这对夫妻激情澎湃，彼此深爱，而现在他们之间只剩下平静。这是大部分婚姻带给人们麻木的感受。

《恋人》 (The Lovers, 1928)】

雷尼·马格利特 (Rene Magritte, 1898 - 1967)

超现实主义大师马格利特于1928年创作的《恋人》不同于以往描绘爱情的作品。画中二人虽彼此拥抱亲吻，他们脸上的布却又仿佛阻止了爱意的释放，画中炙热的爱情因此带上了距离感和一丝绝望的诡异气息。 “爱情是盲目的”，是否遮蔽面目的吻才是爱情的真实面目？

《吻》（The Kiss ，1964）

罗伊·李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein, 1923 - 1997)

与波普教主安迪·沃霍尔齐名的艺术家李奇登斯坦画过不止一幅情侣相拥的场景，这幅完成于1964年的《吻》最为经典。画中男女是刚刚重逢还是即将分别？真相不得而知。可以确定的是，男人紧拥的手臂和女人流出的泪水无不诉说着爱，而漫画的风格则令这爱意更加强烈。

《吻》（The Kiss,1907-1908）

克里姆特(Gustav Klimt, 1862 - 1918)

女人紧贴恋人，身体曲线含糊不清，二人仿佛要融为一体。她的嘴角微微上扬，全然不顾自己已身处悬崖边缘，满足地享受着爱人的亲吻。《吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特巅峰时期的作品，金箔的使用和画中情侣仿佛合成一个阳具的外形让这幅作品显得奢华神秘，又多了一丝情色的意味。

《床上的吻》(In Bed: The Kiss, 1892)

亨利·德·图卢兹-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec1864- 1901)

异性间的爱情可以真挚炽热，同性之爱又为何不可？罗特列克1892的作品《床上的吻》描绘了一对在床上拥吻缱绻的女同性恋妓女。画中人富有争议的身份和性向并没有令罗特里克在创作时有一点犹豫，早在100多年前，艺术家似乎就已经理解，爱的热烈不受世俗制约。

《我们两个男孩紧紧胶着》 (We Two Boys Together Clinging, 1961)

大卫·霍克尼 (David Hockney, 1937 -)

20世纪60年代，还是学生的英国著名画家大卫·霍克尼极少公开和人讨论自己的性向。但这幅《我们两个男孩紧紧胶着》 却似乎是不顾一切猜疑的、在当时保守社会的有力发声。除了鲜艳的色彩和画中人物充满情感的动作，艺术家甚至直白的将作品题目“我们两个男孩紧紧胶着”绘进了画面，大声诉说着情与爱。

《花园中》(In the Garden, 1885)

雷诺阿 (Pierre Auguste Renoir, 1841 - 1919)

繁茂的植物，和煦的阳光，连世界都变得温暖而多彩起来。印象派大师雷诺阿笔下的情侣正在享受爱情的甜蜜和美好。男人一只手牵住女人，一只手搂住她的腰，尽管女人并没有望向他而是微笑着看向画外的观者，男人的眼神却无法从女人的身上移开，温柔而不求回报。

《生日》 (The Birthday, 1915)

马克·夏加尔 (Marc Chagall，1887 - 1985)

夏加尔的画总是充满梦幻色彩，而这些梦的源头却是来自现实中艺术家与妻子的真挚爱情。在作品《生日》中，飞翔着的夏加尔扭过头献给妻子贝拉热烈的一吻。正像他曾说的那样，“只要一打开窗，她(贝拉)就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

《吻》(The Kiss, 1897)

爱德华·蒙克 (Edvard Munch, 1863 - 1944)

爱情是甜蜜的、温暖的，更是忘我、甚至带有窒息感的。表现主义大师蒙克笔下正亲吻着彼此的情侣连面目都融合在了一起，而他们周围的场景更是已被简化为只有一片色彩。画面的色调并不明亮，但对于深陷爱之漩涡中的人儿来说，爱情到底是救赎还是毁灭早已不再重要。

《午睡》 (Siesta ,1890)梵高 (Van Gogh, 1853 - 1890)

《午睡》是梵高对法国田园画家米勒同名蚀刻作品的临摹。和米勒单色的蚀刻原作相比，梵高明丽的用色为这幅画增添了难以言喻的生命感。务农的情侣相依着在草垛上午睡，金色的农地、湛蓝的天空，相伴一份安静的爱情。梵高一生也没有得到这样的爱，却在生命的最后一年用画笔描绘了这样感情的美。

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