什么时候才能到头诗句

在古代文学的阆苑里，诗词犹如一块芬芳绚丽的园圃，姹紫嫣红，争奇斗艳。婉约派的作品，其内容注重儿女风情。词章情意绵长，婉丽优美。

“无郎无妹不成歌”，诗词是爱情的产物，说法虽有点偏激，但是也不为过。我国古代诗歌的两大源头《诗经》和《楚辞》中都有大量歌咏爱情的佳作。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”已成为脍炙人口的经典爱情诗句了。

爱让人如痴如醉，对于心思细密的文人墨客来说，更是别有一番滋味，他们把对爱情的敏锐体验融入诗词，成就了许多爱也悠悠，恨也悠悠的名篇。缠绵悱恻的爱情，可以让相爱的人生死相依，甜蜜的同时也总伴随着那多情苦、别离恨。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

这首《木兰花》词就抒写了少妇的离愁别恨，寄寓了词人对人生短暂、聚散无常的感慨。感情真挚，情调凄切，新巧工整，风流蕴藉，字字句句写着对心上人饱含着无限的爱和思念，刻画了一位对爱情忠贞不渝的少妇形象。词中以夸张、比喻、对偶等修辞手法的运用，增添了词的艺术的感染力。

我住长江头，君住长江尾；

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休？此恨何时已？

只愿君心似我心，定不负相思意。

李之仪《卜算子》更是诉说着思念和分离的幽怨，这也是词人的高明之处，以水贯通两地，沟通两个相爱的心；融情于水，以水喻情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，所以在民间流传甚广。北宋张先的《木兰花》更进一步：“人生无物比多情，江水不深山不重”，也是用江水和山来与情比，情比水深，比山重。只要是相爱过的人，都能体会到词人的这种心情。也颇有“一日不见，三秋兮！彼采艾兮，一日不见，如三岁兮”之感了！

“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”清代词人纳兰性德就是一个至情至性的人，爱情是他词作的重要题材。他与妻子卢氏伉俪情深，可是他宫廷一等侍卫的 身份使他经常要和妻子分离，这种别离和相思的痛苦已经让他难以忍受了，不料婚后三年卢氏死于难产，更让他肝肠寸断。他对爱妻卢氏的悼亡词中道：

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如玦。

但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

这首词情真意切，几乎一字一泪，令人不忍卒读，只因怀念妻临终前曾跟他说一句“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”。就让纳兰“可怜”爱惜了天上的月， 只因妻曾自比为天上月，就让纳兰愿为“月”“不辞冰雪”了。此情可怜，此意可叹。王国维对纳兰性德评论说："北宋以来，一人而已"。朱祖谋也云:“八百年 来无此作者"”,当时盛传“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”，以至《纳兰词》传到国外，朝鲜人谓“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。是啊！古今痴情有 几人？纳兰情，让后人感慨不已！

多情总比无情苦。早知道相思如此折磨人，倒不如不见的好；早知道有情徒增烦恼，那还是无情更好。司马光在一次宴会上看到一位舞妓，为其美貌所打动，写 了一首《西江月》：

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。

青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情何似无情。

笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

司马光 为人方正，也有这样的艳情之作，“此公风情亦不薄。”《清史·卷十五》

然而无情未必真豪杰。一代宗师、北宋著名政治家欧阳修也有柔情似水的时候，他《踏莎行》云：

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

这首词是写相思之作，是欧词中具有代表性的作品之一。从离愁和别恨两个不同的角度深化了离别的主题。全词即物生情，以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地创造出一种情深意远的境界。来路无穷，去程不尽，离愁就像眼前的春水一样，迢迢不断。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”以风流著称的词人柳永，用诗词谱写下了流传千古的爱情佳话。柳永是个多情的词人，虽然潦倒一生，却赢得了一片真 情。他为歌伎们写词，和他们的关系十分亲密，当时歌妓们的心声就是：

不愿君王召，愿得柳七叫；

不愿千黄金，愿得柳七心；

不愿神仙见，愿识柳七面。

柳永也被她们的痴情所感动：他的《传花枝》云：

平生自负，风流才调。

口儿里，道知张陈赵。

唱新词，改难令，总知颠倒。

解刷扮，能嗽，表里都峭。

每遇着、饮席歌筵，人人尽道。

可惜许老了。

阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。

遇良辰，当美景，追欢买笑。

剩沽取百十年，只恁厮好。

若限满，鬼使来追，待情个、掩通著到。

柳永的情词，超越时空，有一种牵动人心的力量。如《蝶恋花》：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，余味无穷。

秦观的《鹊桥仙》也是典型的咏爱情之佳作：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。歌颂了坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。表现了词人对于爱情的不同一般的看法。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。

晚唐诗人温庭筠有一首《南歌子》就是写少女思春之作：

手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。

偷眼暗形相。

不如从嫁与，作鸳鸯。

意是少女一边刺绣，一边偷看意中 人，大胆而直率的表白“不如从嫁与，作鸳鸯”。花间派名家诗人韦庄《思帝乡》，更加憨直泼辣：

春日游，杏花吹满头，

陌上谁家年少，足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。

纵被无情弃，不能羞。

道出一位怀春少女与风流少年邂逅相遇，一见钟情，立即决定要嫁给他，即使将来被抛弃也不羞愧。清代贺裳在《皱水轩词 筌》中云：“小词以含蓄为佳，亦有作决绝语而妙者”，所举的例子就是这两首词。对比温韦这两首词，对两人风格上的差异也可见一般。按现代词学名家夏承焘的 说法，温庭筠“密而隐”，韦庄“疏而显”，而韦庄词于“一生休”之下，却又加上“纵被无情弃，不能羞”这是巧妙地写出了少女的心里活动。她打算嫁给少年终 身和他相伴。并决定即使是被薄情抛弃，也不以为羞。

李清照的爱情和词作都是一个传奇。在她18岁时，赵明诚第一次去她家时，她在门后偷看赵明诚，情窦初开，春心萌动，相思难以按捺的词作。

见客入来， 袜刬金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

这词以真率的语言，描写内心的情感，在当时以婉约含蓄为正宗的文艺领域里要算得上是别开生面，独放异彩的词作了。作者使用用淡雅的语言，描写了少女时的美丽形象和坦率的性格。把迷人的春天和真挚的情感展现在读者的面前。“倚门回首，却把青梅嗅”那是她独有的写作的特点。其语言有浓厚的民歌风味，节奏上有一定的音乐性，长短错乱的句式，有利于表现突然发生的情感，声情激越，扣人心弦。最后用誓言似的短语作结，强 烈的表示了女主人公的爱情的坚贞补不渝。而诗词里象这样透彻坦荡的爱情却很少，后来多半都是相思成愁的哀怨之作。

婚后离多聚少的生活让这位多愁善感的词人忧伤绵绵，爱之愈深，思之愈切，她在爱情里不能自己，常常漫步在庭院，看柳絮轻飘，落红成阵，越发加深了她对爱人的相思。她只好借诗词来向丈夫倾诉自己的思念，寄给他一首首离别相思词。如《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

此词寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其 趣。大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻 恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。

李清照的词自始而终情一而贯之。夫妻之情，其情至深至大矣。对于一个痴情女子来说，对丈夫的爱，已经成为她生命里的全部。心爱的人死了，她的爱情与希望跟着死去，于是她流浪天涯，怀着对爱人的绵绵思念，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世。

在古时，男人们有三妻四妾，那是很平常的，作为现代的女人是很难理解同时分享着爱情是何等的滋味，元代就有个管夫人用一词就巧妙地让丈夫打消了再娶的 念头，《情史》记载了元代书法家赵孟頫嫌妻子管夫人年老色衰，欲纳妾，管夫人知道后写了《我侬词》一首：

你侬我侬，忒煞情多。

情多处热如火。

把一块泥， 捻一个你，塑一个我。

将咱两个，一齐打破，用水调和。

再捻一个你，再塑一个我。

我泥中有你，你泥中有我。

与你生同一个衾，死同一个椁。

赵孟頫看后，并立 刻打消了纳妾的念头。还有房玄龄妻子“吃醋”饮鸩的故事。卢氏曰：“妾宁妒而死！”

都说“爱情可遇不可求”，但也有“有缘无分”的情缘。那种爱的心痛，却又无法回头，这种折磨又何时才能到头？词人又怎样描写那复杂矛盾的心情呢？晏几道的《六么令》：

绿阴春尽，飞絮绕香阁。

晚来翠眉宫样，巧把远山学。

一寸狂心未说，已向横波觉。

画帘遮帀，新翻曲妙，

暗许闲人带偷掐。

前度书多隐语，意浅愁难答；

昨夜诗有回文，韵险还慵押。

都待笙歌散了，记取留时霎。

不消红蜡。

闲云归后，月庭花旧栏角。

就极为细腻婉曲地描写了一位歌女和情人的约会，把歌女因有约会而产生的兴奋、紧张的心情作了一番引人联想的比拟。“晚来”两句写她描眉梳妆，学着宫中 的远山眉样，精心描画。“一寸狂心未说，已向横波觉”。“狂心”，更是难以抑制的热切之心。“已向横波觉”，“向”、“觉”，其中隐隐有一个人，就是今晚 她所要密约的人。这人已席间，她一瞥见，就向他眼波传情，而被这个人察觉了，彼此心照不宣。“画帘”三句谓歌女处于“画帘密帀”的环境中，没有追求个人爱 情和幸福的自由，只能把感情寄托新翻的曲子里。在美好的夜晚，庭院的鲜花作伴，等人们散去之后，月亮还挂庭院的旧阑角上。此词刻划着歌女，表达了词人对这 位歌女向往真正的爱情而不可得的同情。

单相思的词作：如苏轼的这首《蝶恋花》：

记得画屏初会遇，好梦惊回、望断高唐路。

燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。

那日绣帘相见处，低眼佯行、笑整香云缕。

敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。

词中之人像花间流莺那样婉转多情，似水的纯真爱情。词人毫无掩饰地写出了一个男子的单相思。作者在这里描写的相思之情是赤裸裸的，热乎乎的，可也是健 康的，朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那么朴素。女主人公自然是青楼中人物，男主人公是封建社会中的青年男子无疑。他们可以向意中人表示自已 的爱情，但无权决定自已的婚姻。他们之间的爱情的中断，决不是女方的变心，更不是男方的负情，而是受著外力的压迫与阻扰。正因为如此，才值得男主人公相思 不已；正因为如此，才能使人去思索这个千古难解之谜：为什么自古红颜多薄命？为什么自古多情空余恨？

都说爱为何物，直教人生死相许，爱的太深也成恨，多少的词作里又写着即爱又恨的矛盾心态？白居易《长相思》“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点 点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”此词用了三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。借景抒怀，暗中又扣合流水的伤 感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。述及一种思绪之间，“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯 有叹然。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染 力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。林逋也有一曲《长相思》“吴山青，越山青。两岸青山相送迎，谁知离别情？君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成， 江头潮已平。”但此词是以女人的口吻写出了词中主人翁婚姻的不幸，和至死不渝的爱情，心心相印而又难成眷属的相思之苦。

晁冲之的《临江仙·忆昔西池池上饮》中道：

忆昔西池池上饮，年年多少欢娱，别来不寄一行书。寻常相见了，犹道不如初。

安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。相思休问定何如。情知春去后，管得落花无。

词中写的思妇对薄情郎的思念和抱怨，以及一往情深的真情和失恋后的无可奈何，还真有催人心肝之力。人生多有不如意之处，如魏夫人“谁念我，就单枕，皱 双眉？”表现的是空床独守的幽怨；“我恨你，我忆你，你争知”，也是一种爱恨交织、柔肠迴转的情态。将得不到对方情感上的回应而爱恨交加的心情，表现得淋 漓尽致。

晏几道在《御街行·街南绿树春饶絮》中却塑造了一个男子失恋的心境：

街南绿树春饶絮，雪满游春路。

树头花艳杂娇云，树底人家朱户。

北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。

阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。

晚春盘马踏青苔，曾傍绿阴深驻。

落花犹，香屏空掩，人面知何处？

此诗写出了男子迷恋南街的女子，以及回忆起往日昔的欢愉，一句“落花犹，香屏空掩，人面知何处”凄透了迷人的相思真情和惆怅绝望的伤感情怀。结构巧妙，余味无穷。

而在诗词里，少一层含蓄典雅的面纱，少一些深婉哀怨的词作，就是直接用梦境达到想要的结果。晏几道的《生查子》是把深深的相思寄托于梦里，去释怀： “关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可冷青，只为相思老。”写出了梦回故乡对爱人倾诉别离之情的，既有哲理的深度也蕴含着诗意。意境与之仿佛。写出了相思无 望，唯有梦里相寻。小晏的词中，常写梦魂寻人之意：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”《鹧鸪天》、“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”《蝶恋 花》，同是写梦寻，但用意各别。

《诗经》到《楚辞》，《汉魏六朝诗选》，《全唐诗》，《全宋词》，再到《元曲三百首》，有多少诗词和爱情无关呢？