世界上最早的文学体裁是诗歌为什么先学

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诗词中国

中华文明，历几千年，起伏跌宕，波澜壮阔，文化传承，昌盛不衰。其中诗词独占一枝，非国人、非汉语难观其详，难探其境，难会其神、难品其妙。

我们先讲讲他的发展史。

在世界文学发展史上，诗歌都是最早的一种文学体裁。在原始及封建社会，诗歌是与音乐、舞蹈结合在一起，没有独立的形式。之后，随着社会生活的发展和文学艺术的进步，诗歌逐渐成为一种特定的文学体裁。

诗意中国

中华诗词的起源，有文字记载的应是起自西周时期。中国最早的一部诗集《诗经》，就是收集了西周到春秋中叶的民间歌谣和上层贵族文人的作品。汇集305篇成册，这就是中华诗词、中华文学的种子。 “子曰诗三百，一言以蔽之，曰思无邪！”就是指《诗经》。《诗经》又分风、雅、颂三类，其中雅又分大雅、小雅。有副对联：四书风雅颂，三国魏蜀吴，其中雅就分大小。诗歌的最显著特点是饱含丰富的想象和感情；其次，它集中反映了社会生活。说白了，诗词起源于民间，来源于生活，却高于生活。

中国最早的诗集《诗经》

及至到了战国时期，大概是公元前4世纪。以屈原、宋玉为代表的一批楚地文人，依托独有的楚地文化基础，融和北方文化，创造出一种新的诗体——《楚辞》。代表作是爱国诗人屈原的《离骚》，它在诗经三、四字句的基础上，发展了五言、七言句式，并且从内容上吸收了浪漫主义精神，首开中华文学浪漫主义创作风格的先河。像“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”饱含爱国主义情怀。

屈原与《离骚》

继《诗经》、《楚辞》之后，诗歌到汉代时期发展了一种的新的形式——《赋》，即汉乐府民歌，代表作是《乐府诗集》（后由北宋郭茂倩所编）。该诗集的作品多以五言形式写成，在魏晋时代大放光彩。我们熟知的《陌上桑》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《怨诗行》、《燕歌行》、《洛神赋》等，就是出自这一时期的作品。赋是介于诗歌与文体之间的一种形式。刘勰在其《文心雕龙》里说："铺才逦文，体物写志"，就是指赋的特征。《汉书·艺文志》载：“不歌而诵谓之赋。”虽然对于赋是否属于诗体，后世颇有争论，但就其形式而言，其脱胎于《诗经》和《楚辞》，一脉相承，不必辩驳。

《洛神赋》插图

魏晋时期，《唐诗》的影子已见雏形，曹植的七步诗“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。”已很好地将五言绝句体现出来。一等诗歌发展到唐代，伴随着大唐盛世，开创了繁荣巅峰时期，这个时期是中华诗歌大开挂的年代。李白、杜甫、白居易、王之涣等一大批杰出诗人如雨后春笋、似暴雨流星，星光璀璨了几百年，留下了四万多首唐诗，成为中华文学宝库中瑰丽的一页。其诗以五言、七言为主，以绝句、律诗为体，以田园和边塞为派，达到了前无古人、后无来者的诗歌境界最高峰。

诗的国度

唐诗高峰不可逾越，宋代则开创了新的诗风。一种新的诗歌文体——《宋词》，脱颖而出。这是中华文学史上另一座里程碑式的创作。诗可表情，词能达意。词根据字数可为分为小令、中调（令）、长调。58字以内称小令，如《卜算子》、《如梦令》；58至90字为中调，如《一剪梅》、《小重山》；90字以上称长调，如《玉蝴蝶》、《满庭芳》。词这种文体的出现，让中华文学再攀新高度，媲美唐诗的文学地位。宋词就词风而言，可分婉约派和豪放派，基本参照北宋和南宋两个阶段。北宋时期，人们生活安定，词人多婉丽。南宋后，因为金的入侵造成百姓流离失所、故土生灵涂炭，一大群血性词人被激发了出来，像岳飞、辛弃疾、苏轼这些爱国词人一反萎靡，转向激越之风。期间，就连第一女词人李清照也变得厚重“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”充满了浓郁的爱国情怀。辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营……”更是开宗立派，彰显虬劲。

词的意境

唐诗文辞华美，故显肥腴；宋诗则重在理趣，于平淡无华中见人生哲理和生活情趣，故显清瘦。唐诗宋词一肥一瘦之间，如一枝并蒂莲，花开两朵争艳，难分伯仲，却是奠定了中华文学的基石，功不可没。

中华历史上的诗词一早就是用以传唱的，诗有诗韵，词有词律，浑不像现在干巴巴只能吟咏的模样。

诗歌发展到元代，又有了格体上的突破，我们习惯称其为《元曲》。元曲源自“蕃曲”、“胡乐”，起初在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。它是金元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的诗歌新形式。近代国学大师王国维说“一代有一代之文学。”这是中国文学发展史上的一个重要特色。元曲顾名思义，在元代登坛树职、独领风骚。元曲是个多元化的产物，汇聚了汉、蒙、契丹、女真等多民族及外来文化精粹，兼容并蓄，包罗万象。

曲的艺术

鉴于众文友多关注于诗词，对曲少有涉猎，我多啰嗦几句。元曲分两个文体：一是小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，类似杂剧。元曲继唐诗宋词之后，拥有独特的魅力。在表达上，它体现出直截明快、意到言随的艺术特色，不同于诗词的苦吟与刻意。再者，由于元代社会将读书人置于“七娼八医九儒十丐”的地位，政治专权、社会黑暗，所以元曲锋芒直指时弊，透射出社会底层人士的反抗精神。

曲剧代表人物关汉卿

元曲的发展从艺术的角度可分为前后两个时期。前期多是民间的通俗、口语化，类同于顺口溜，折射北方民歌的直率质朴、爽朗自然的风格。如关汉卿的《一枝花•不伏老》开篇就是：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆……”后期由于南北文化交融，表现手法上注重含蓄洗练，渐入雅正典丽。期间，涌现出一大批优秀文学家，如关汉卿、赵孟頫、郑光祖等。他们的天才演绎，推出了大量杰作，取得了辉煌的成就。

曲的写意

唐诗宋词元曲，在中华文学史上拥有光彩夺目的成就，后虽历经明清两个朝代，主流诗风未改。直至清末民初，“五四”文学革命，诞生了中国现代文学。1917年，胡适在陈独秀创办的《新青年》杂志上发表了八首白话诗，首开中国现代诗（又称新体诗）先河。他提出诗体大解放构想，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的胡体。同时期，拥护者大行其道，涌现刘半农、刘大白、康白情、俞平伯等创作主力。将新诗形成为：没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

胡适《尝试集》

现代诗的倡导，如一颗火种，在中华大地上爆发出蓬勃生命力。先后诞生了以徐志摩、闻一多为代表的“新月派”；以李金发为代表的“象征派”；以戴望舒为代表的“现代派”，以及以艾青、牛汉、曾卓等为代表的"七月诗派"……

其实，新体诗从结构上看融入了大量西方文学元素，像彼得拉克，莎士比亚、普希金的十四行诗等，在其诗体的基础上融和传统中华文化，衍生出中国现代诗。现代诗和西方先进思想的引入，给了积弱的旧中国以新的启迪，助推了中国革命。

林徽因/托尔斯泰/徐志摩

诗词是中华文化传承的主流，开阜创新是必经之路。记述历史、抒发情怀、讴歌劳动、思古怀今，继往开来，是谓诗歌的生命力所在。

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