当《临江仙》遇上《阮郎归》，词牌背后的故事

最早看到《临江仙》这个词牌名，不知道为什么总觉着这三个字有一层隐隐的俗艳，也许是不喜欢那个仙字吧，同样是仙，鹊桥仙、天仙子都好，可临了江怎么一下子就俗了呢？

人的感觉解释不清楚，反正我一下子就想起电影《霸王别姬》里和程蝶衣争段小楼的那个菊仙。菊仙没有什么不好，但不如蝶衣好。

菊仙是活在世间清冷的菊，带了风霜，虽名为仙但却是实实在在的人，浑身烟火气，拼了命地抓住世间那可怜的温暖。

蝶衣是真正开在水边自恋的仙。就像希腊传说中的那个俊美的王子，那王子不知道为什么自己有一颗始终寂寞的心，身边那么多倾慕他的少女，但他谁都不爱。

有一天王子在湖畔喝水，从水中惊见自己的面容，从此后他爱上了水中的那个影子，天天在水边徘徊，顾影自怜，终于有一天他忍不住跳入水中去拥抱那个影子，溺水而死。死后那个地方生长出一种叫水仙的花。

蝶衣就像那个王子，飞蛾扑火，义无反顾。哪怕明知道那是一个幻影。有的人是只活在自己的世界里的，他与这尘世互为过客。

仙，可以是飘升至碧海青天的寂寞嫦娥，仙，亦可沉落至凡间化为以身渡人渡己的形象！

临江仙里的仙走过的好像也是这样一条从天上坠落凡尘的路。

文人们是什么时候开始用同样的字眼描述这两类人物，我们不得而知。这其间幽微曲折的意寓耐人寻味。

水仙——水中的仙人，最早出现在汉末的《列仙传》里。

唐人喜欢神怪故事，后来出现的唐传奇故事也受到影响，只是所谓的传奇很多变为真人真事的演绎。

《列仙传》《搜神记》和南北朝时候的《幽明录》这样的神怪故事，仿佛文化的童年，点缀在蓬勃成长起来的唐诗宋词中间，对于我这种读文字最看重第一感觉得人来说，最怕用典用的生涩，被人告知出处后，阅读的快感也降低了许多，全然不说自己读书少。

就像第一次看到花庵词选中说，《临江仙》这只唐时教坊中的乐曲最初是咏水仙，作为词牌最早出现在《花间集》中。真还以为是咏水仙花，但不记得花间里有专门咏水仙花的。

再仔细一看全是借娥皇女英的故事悼古怀今，才恍悟花庵说的是那个水中仙人，战国时的赵国人琴高。

不光是琴高，写的最多的仙事倒是那两个在天台山遇到神仙姐姐的幸运儿刘晨和阮肇的故事，也就是《阮郎归》那个词牌的本事诗词。

《列仙传》里的故事半真半假，最好玩的是有些故事还写出人证物证，就说这个琴高，据说他善于弹琴，崇尚道家的修炼法术，经常在河北的冀州、涿郡一带的水里漫游，离世孤逸，其乐无穷。

在他二百多岁的一天，他对弟子说，他要到涿水里去捕小龙，并和弟子们约定：“某月某日你们都沐浴斋戒，在涿水的祠庙里等着我。”

到了约定的时间，琴高果然骑着一条红色鲤鱼从河里游出来，上岸后来到祠庙里和弟子们聚了一个多月，就又骑着鲤鱼回到涿水中去了。

还说那天在河边，有上万人看见了他。后来人们就把琴高称为水仙。

其实琴高应该不是最早的水仙，屈原沉江后，楚地百姓怀念他，也有把屈原称为水仙的。

娥皇女英追随舜帝而投湘江，也成了水仙，超乎常人的能力和超乎常人的品格都容易被敬为仙，但我们的仙带着人间气和善恶判断，是人造的所以亲。

但要说最美最具仙气的水仙还是曹植的洛神。

更因为有太多的感情在里面，觉得这仙比人还不如人，做人是日复一日的苦累，做仙是夜复一夜的寂寞，美成了最残酷的惩罚。

所以不知道从时候时候开始，神仙开始下凡了，而且一落就入了风尘。

在唐人开始把妓女叫作神仙之前，巫山神女朝云暮雨的故事已经带上了浓重的性的色彩。

神仙不是自家人，神仙是普渡众生的菩萨，从来没有真正的敬畏，我们只要现世的快乐，神仙不快乐，我们要的是快乐似神仙。还有哪里比酒肆笙歌里的温柔乡更快乐的呢？

十里长街市井连，月明桥上看神仙。

人生只合扬州死，禅智山光好墓田。

晚唐的张祜流连在扬州的十里长街，酒楼歌馆的灯烛照得南方的夜空泛出透明的温暖，楼上楼下人影憧憧，浓妆的妓女们聚在廊檐上，从月明桥上看过去，宛若神仙一般。

“水仙已乘鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”，这是李商隐的神仙。用典用得感情并不连贯，有些情诗未若当艳诗来读。

同样是神仙，《幽明录》里记载的刘晨、阮肇在天台山遇到两个美貌如花的神仙的故事，更被后来的文人们舍弃了其中简单的“山中方一日，世上已千年”的相对论的哲学思想，而简单地衍化成了男女艳情和妓女生活的隐喻。

先让我们还原那个故事，两个痴汉刘晨、阮肇到天姥山采药。

崇山峻岭，深不可测。刘阮二人只管埋头采药，越走越深，不觉天色早晚，才发现迷路了。

饥饿难耐中在小溪边取水，看见溪中有“胡麻饭”，二人就沿小溪山路前进，不一会儿，在一个叫桃源洞的地方看到溪边有两位漂亮女子，见到他们就笑说：“刘郎、阮郎怎么来晚了？”语气熟悉而亲昵。

两人恍惚之间被带进家门只见房内罗帐华美，美酒佳肴，还有吹拉弹唱的侍女。随后自然是与二位仙女结为夫妻，一场不折不扣的奇遇加艳遇。

过了十天，两人要求回乡，仙女不同意，苦苦挽留半年。

后来实在思乡心切，仙女终于允许他们回去，并指点回去路途。

可回家才发现世间已过了七代人了。后来他们又想返回去找神女，但再找不到了。

一个简单的遇仙记，被后来想象力丰富的文人们用暧昧的语气和笔端描绘臆想成了一场主动而无需负责任的艳情。

在《花间集》中一而再，再而三地出现这个典故。

其实，对于这样的典故和故事，我们都看得出来一个新的语义和语境是如何诞生的，就像巫山神女的朝云暮雨是如何变成男女之事的一样，这样的表达迅速成为一种共识，好似文学和现实人生的暗通款曲，民间传奇和文人创作的心照不宣。

回到我们的词牌，最喜欢填《临江仙》的花间词人是牛希济，他的七首《临江仙》基本上都是说的楚王神女、娥皇女英等神仙故事，还是咏的词牌本意。

《临江仙》

牛希济

江绕黄陵春庙闲，娇莺独语关关。

满庭重叠绿苔斑。

阴云无事，四散自归山。

箫鼓声稀香烬冷，月娥敛尽弯环。

风流皆道胜人间。

须知狂客，判死为红颜。

《临江仙》曲调和婉清雅，到了宋，成为词人们最爱的曲调之一，其中最隐艳，最闷骚的一首来自欧阳修的《妓席》。

欧老师的风流自赏和流连花间也是时代风尚，在他任河南推官的时候，喜欢一个官妓。

有一次西京留守钱文僖在后花园宴请他，客人都到了，而欧老师和那个官妓却迟迟没有来。

到了之后，钱责问官妓怎么回事，妓说，中午暑热，在凉堂睡觉，可睡醒后，发现头上的金钗不见了。

官妓的衣食首饰都是官家支付，丢了是要赔偿的。

于是钱大人说，好吧，如果你能让欧推官现场填词一首，你的金钗我赔给你。

于是欧推官即席赋《临江仙》，满座击节叫好，妓的金钗当然就由公家赔偿了。

欧公名气大，那个时候词名有时候真能胜官名。词写得含蓄精美惹人联想还不见一点轻狎。后来选本选它作这个词牌的正声恰好合了本意。

《临江仙》

欧阳修

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。

小楼西角断虹明。

阑干倚处，待得月华生。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。

凉波不动簟纹平。

水精双枕，傍有堕钗横。

故事讲到这里，关于这个词牌不能回避的依然是晏几道。对他的迷恋让人失去判断，最好的两句就来自他的《临江仙》。

《临江仙》

晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

当时明月，是宝玉衔来的那块玉，是黛玉晨昏滑下的泪。

衣上酒痕诗里字，凄凉意从心底沁出，深入骨髓。

小晏的酒，饮不完酒；小晏的醉，一直醉，一场春梦了无痕，只是害得我们在他的梦语里发现男人的痴情婉约象一种甜蜜而忧伤的毒，宁愿喝下去，含笑而死。

小晏他流连的地方不是歌榭楼台，是好朋友沈陈两家，他们家中的莲、鸿、蘋、云是多么的幸运，他是真的珍惜她们，未曾当她们是伎，后来沈陈两家也败了，她们沦落风尘，他都只说她们“流落人间”——心里还当了她们神仙一般的人儿。

小晏他为她们泣血而歌，她们因他犹歌犹舞直到如今。

而他终究是寂寞，做人的标准和境界不能降低，这世上知己岂非更难求。

他能回到哪里去呢？

没有几个人能似东坡，江海寄余生。

《临江仙》

苏东坡

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹平。

小舟从此逝，江海寄余生。

《临江仙》到了苏东坡手里脱去所有脂粉气，豪气是真豪气，归隐之心也是真的。寂寞都有，只看你有没有能力化解。

如果能似刘晨、阮肇山中方一日，忘却百年忧，我们谁不愿意就此远遁，就此沉醉，认他乡作故乡。

天边金掌露成霜，云随雁字长。

绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。

旧香残粉似当初，人情恨不如。

一春犹有数行书，秋来书更疏。

衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。

梦魂纵有也成虚，那堪和梦无！

这是晏几道的两首《阮郎归》。几乎句句押韵，愁绪句句紧逼没有回转的余地。低回沉郁的曲调合该配郁结于心不能言说的愁恨和无边的回忆。

刘郎，阮郎，不过是偶入山深处的凡夫俗子，也值得神仙盼归？还是本来就是凡人贪心不足，再多的感情也填不满胸中无底的深洞，我们还能要什么？

《阮郎归》

钿车骄马锦相连，香尘逐管弦。

瞥然飞过水秋千，清明寒食天。

花贴贴，柳悬悬，莺房几醉眠？

醉中不信有啼鹃，江南二十年。

这是张炎的《阮郎归》，最后一句好，若有情，二十年也似一日，一如许多人坚持爱好古典文学，却只是在网络里一样！

只是谁人在等待罢了。