苏轼晚年写首咏梅词，通篇无梅字却成咏梅名篇，最后一句令人心醉

咏梅是最考验文人水平的题材之一，因为一不小心就会落俗套。才女李清照在自己的咏梅名篇《孤雁儿》的序言中写道：“世人作梅词，下笔便俗”，虽然这样说有贬前人夸自己的嫌疑，但这也说明哪怕是在像李清照这样的词坛高手眼中，咏梅都是不好写的。

难写的词写好了，才算有水平！本期要和大家分享的是苏轼的一首经典咏梅词，名为《西江月·梅花》。这是一首苏轼晚年的作品，是为了悼念爱人朝云所写，在词中他以花喻人，写成了这首别具一格的咏梅词。全词通篇无一梅字，却句句写梅，特别是最后一句更是美得令人心醉。明代杨慎在《词品》中对此词的评价是：“古今梅词，以东坡此首为第一”。读完此词，不得不承认晚年的东坡在写词上已入化境。让我们一起来品一品：

《西江月·梅花》

北宋.苏轼

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

这首词是苏轼在惠州时所写，虽半生坎坷，但苏轼一直都是乐观的。然而，朝云的离世还是给了他不小的打击，看着这惠州的梅花，他难免睹物思人。词的上片写惠州梅花的与众不同之处，它的冰洁玉骨是天生的，哪怕惠州瘴雾再多，它也从不理会，自有一种仙子的风度。开篇词人就抓住了惠州多瘴雾的特点，将这枝梅花置于恶劣的环境中，很自然地就写出了它的高洁之气。

接下来的两句是词人的奇思妙想。他看见一只绿毛幺凤倒挂在梅枝上 ，将它想象成海上仙人派来的使者，它替仙人来探视梅花的英姿。词人不直接写这枝梅的美，而是侧面的烘托，可谓妙笔。

词的下片开始写梅花天然美。它的花色不需要粉黛来装饰，那些俗物只会弄脏了它。人为打上去的妆会被雨雪洗去，但梅花如朱唇般的颜色却永远不会消褪。在这两句中，词人抓住梅色不褪这一特点，写出了梅花内心的倔强和坚韧。与一般直接以寒雪咏梅相比，确实要高明了不少。

最妙的是最后一句，词人巧妙地运用了王昌龄梦花的典故，抒发爱人已逝的伤情。因为爱人的离去，让词人觉得世间再无如梅花般高洁的情操了，自己再也无法与它同梦了。这一句中的“晓云”其实已经暗藏了朝云的名字，这也间接证明这首词并不是单纯地咏梅花，而是为朝云写的悼亡词。

与一般的咏梅词相比，这首词是很有特点的。首先，从内涵上来看，它以咏梅怀人，立意新颖；其次从行文的结构上来看，词人先扬后抑，先写梅花的仙姿和它在风雪中不褪色的坚韧，最后再笔锋一转，让一切随着爱人的逝去而消散，令人眼前一亮。最难得的是这首咏梅词中 ，通篇都没有出现一个梅字，却成为了一篇咏梅名作。这首词大家喜欢吗？欢迎讨论。