跋 何为题跋？题跋的演变和“十忌”，您知道吗？

什么是铭文？

清代段玉裁《说文解字足》说:“题标在其前，卧者也在其后。”后人会附，一切笔记、讨论、评比、考证、背诵等。叫做铭文。书画、藏书、碑刻等碑刻都有自己的专著。今天，人们很幸运有自己的学习需求。

书画的“钱跋”是作品的一部分，其内容、形式、地位和作品相辅相成，使之成为一个统一的整体。

在宋、元、明、清以及今天存在的现代书画中，有我自己的题字和别人的题字是很自然的。然而，它经历了一个漫长的过程，从没有标题到标题，然后同时到别人的铭文。

从传统绘画的角度来看，宋代以前的绘画没有标题，即使有，也只是在一个不显眼的地方有个名字；后来，随着文人画的兴起，它发展并最终成为传统绘画艺术的一种重要形式。

简历

自汉代以来，就没有画家的名字。金、顾恺之的《妇女史谚》是比较有名的，但著名的范本不同于谚文的写法，是后人补充的。

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《妇女史谚》卷末“顾恺之”之名

女性历史谚语的地方性与局部性

唐代绘画中很少有作者的名作，南唐的作品中也有名作，但现存的大部分作品都是后来加上去的。

北宋时有一种风格，但早期只写名字，画院有的画家在名家风格前加“臣”字，一般写在墙角、树干、石头等不显眼的地方。

例如郭的《平原图》，在画框左侧的中下部，著名的钱是用隶书的小字写的。

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北宋郭石刻平原图

丝绸的颜色是120.8×167.7厘米

收藏于北京故宫博物院

另一个例子是梁世民的《鲁米婷薛图》，它在画面后端的中间。

宋亮·鲁世民·米婷·薛图

丝绸的颜色是26.5×145.6厘米

收藏于北京故宫博物院

卢庭密雪图末“梁世民”

至于题名，在米芾、苏轼提倡文人画的时候，画上或卷后还没有长长的一行大的题跋题名。关于最早到米菲的儿子米有仁等。，才看到更多的铭文。到了元代，风气大变，强调诗书画结合。这种风气从此兴盛，延续到近代。

清代，段玉裁的《字足记》说:

题，标在前，跋在后，系也。

清代，王改《芥子园传》说:

元代以前，不需要钱，不需要藏石隙，以致书不精，伤画局耳，逃到的字法，或诗末用后记，或后记后诗，文横山行清，沈笔法散，诗奇横，陈柏杨题字精卓，每次侵画位，都变得有趣起来。

自元代以来，题画诗成为中国画增添诗意的一种艺术手段。

元倪瓒容Xi斋图

古今碑铭，仁者见仁，智者见智，文有法，诗有方。今天，我想讨论一下这十个铭文。

把雕刻翻过来

先秦时期的石鼓像乾隆一样雕刻，是为了保存古物。段芳镌刻“神的神性预言”来更新自己的生活。许宣临摹《峄山石刻》，意在发扬。李刻西平经十三种，旨在留下痕迹。这些都是文化史上的大事，不包括在后记里。

以前商家盈利的时候都是用原石拓片翻木板，再把木板扩大，这样就容易识别了。如果系统被石头翻了，那可就乱了。民国一公职上缴魏徵，如元稹墓志铭、王松妻子袁贵妃墓志铭，现藏河南省博物馆。拓片流出来，世人就很难分辨了。

《正始诗经》在三国魏时期的旧拓

今天的技术是新的，可以用塑料翻模，也可以用石头和易木来鉴别。有些情况下，采取史实，伪造地方杂文做拓片，也是原石拓片。如果翻翻历史书，他们的记载是很难质疑的，书就像风一样迷人，真的能让人心痒痒。最好的，文章和书法，往往是同一时期的太铭文；第二，比如丢掉年号，错别字，还有荒谬的说法，也让人很迷茫。

如果有这样的拓片，我们应该仔细研究。题词，固增其色，却实灭你名。不落款的是第一。

借来物品的▌伪造者

如果秦汉是瓦当，把云纹磨掉，做成真的；或者拿邺城的废瓦，嵌字。这种拓本，如果没看到原作，就看它的外延，看还是存在的，所以要慎重。只见秦人刺虎瓦。真瓦来自陕西凤翔市东社，假瓦是新仿制品，但拓片认为相当正宗。跋，徒被知者笑。不题这个的是第二。

隋李奴奴墓砖王铭文

▌古玉、印章、青铜铭文和甲骨文

这一切，都是学者们所努力争取的，不可耻。他们的实际学习能力是有限的。现在大部分人都不看周秦汉的书，问他们的古史，却很茫然。如果是这样，你怎么敢针对文字采取措施？

从惠宗赵霁的《宣和蒲圻》，到明代顾世安的《蒲圻》掀起的浪潮，到清代陈翟的《十钟山府蒲圻》，再到后来刘鹗的《铁云赞隐》，至今仍是大家。自古周秦以来，上述先贤的印章上覆盖了许多印章、石版画和影印品，但鲜有论述。为什么？

他就像良渚玉、安阳甲骨文、文琪陶等等。为什么也？追求古圣先贤之心，不是不愿意考，而是全部编目，是以后来的博学君子为基础的。

如果人们感兴趣，学习使用先贤的作品来发展它们并遵循规律将是有益的。如果你有什么东西，你能记住你的感受，才能成为你的知己。否则，停止写作。不题这个的是第三个。

▌那些不擅长搓澡的人。

做延伸的地方(旧的延伸这里不列举)，新的力求精细延伸，好纸好墨好手。在古代，原石感叹利润的发展，如“印刷机”。为了盈利，为了降低成本，曾经扩张的永远不会再扩张。有一次俞问，回答说:“如果只是像军发一样，怎么完成命令？”

喔！这种粗拓虽然便宜，但是有什么价值呢？一个不能传承古器物的精神，一个不能保存古器物的原貌。如果你得到了，就相当于废纸。后记有什么好处！

还是用劣质纸，假墨，显卷腥，邋遢粗糙，附言，浪费时间，附言有什么好处！

还是为了卖，搓拓让字模糊，让你无法判断字的意思。就像“金玉在其外，败在其中”，后记的空努力，放松，那么后记有什么好处呢！

这种拓本的地方，图案模糊，字体扭曲，书漏，装裱跑墨，真的很让人沮丧。如果这辈子能遇到一个好的瞬间，你会毫不犹豫的去工作，不会以“害群之马”的精神浪费时间。不题这个的是第四个。

心经

现代铭文，通俗佛经，空白处，心经全本。《心经》多达七个版本，玄奘是今天最精选的碑文。写这种题字的人，不是不愿意学，实际上是有懒惰的嫌疑。扪心自问，放弃这个，如果没有文字可写？魏晋六朝时期，佛教兴盛，心经铭文不可或缺。如秦汉碑刻，如泰山石刻、张迁碑石刻、义营碑等。，心经作后记。

如果用玄奘心经来掩盖自己的“学盲”。这是第五个不该刻的。

*复印书籍

如今，词典编纂比比皆是。结果据抄，有几百字。所有人都说，整个调查没有君主语言。摘抄单词，脉巡。这是第六个不落款的。

▌人造产品

古人囿于礼仪，循规蹈矩。今天的想象力，奇诡非凡。它敢于创造穿越，混淆古今，强行抱住物体，肆无忌惮，心比天高。

就像“国宝帮”的新发现一样，激情难能可贵，但一定是“满口胡话”。

可笑怪诞，不落款第七。

没有后记

古人才华横溢，尤其注重人品。物以人为本，人以名传世，有很多情感在流通，对世界来说是珍贵的。

珍惜古物，古圣不跋，连私印都不封，一代传一代，是注定给你的，所以要有身物之心。没有后记，这是第八个没有后记的。

清代明俞陀市南孔庙碑碑文

▌百度无法取代熟悉的历史书

现在的人考，先是百度，然后是搜狗，但是他们不学习，但是他们真的不知道如何从阅读中学习。韩愈曰:“书海无边。”百度能渡海吗？“蜀山有路为其道”，搜狗未必带你到巅峰。根据赵少祖为唐代宦官李所作的墓志铭，“事当碑，虚名当史”。

凡网上的文章尽量不用铭文的，不用铭文的为第九条。

打打闹闹

欣赏延伸，当场题词，虽然即兴，但也是小心翼翼的事情。古人得了一个好称号，漂亮的外延。他们问的是人品问题，书是头脑写的，看的是写碑文的人的学识。事，事后，皆见古人畏而惜之心。

然而今天，情况并非如此。三五个朋友，打电话，互相陪伴，即兴发言，好像有腹稿，都是预编好的。假装谦让，轮流上阵，然后像流水线一样工作，生产几件，然后要求出售。人们要么震撼自己的名字，要么赞美自己的文字。这样的事情，真实的表现，小时候的玩法，梅心如此，可是？

孙氏的《书谱》说:“神是快乐悠闲的，一个也是亲近的；情善而知，二也；气湿时，三合一也；纸墨共送，四者也；偶然欲书，五合一。保持你的身心，做好人；意违势，其二亦善；风燥太阳炎，三者皆好；纸墨不叫，四个也不错；恋爱尴尬，五个也尴尬。”五位一体、五位一体的理论还在耳边。自己做不到的话，在大家面前就轰轰烈烈，风度翩翩，伸袖子，伸纸。你真的想学赵括吗？这是第十个不落款的。

如果你有美好的延伸，请珍惜。古籍弥足珍贵。如果没有遇到好的工人，你宁愿救他们，也不要装修修他们。求铭文者，宜慎之。佛头上盖着粪，一个好看的人看他的脸的题字是小事。恐怕我不能被切割和破坏拓片。拓本请留空，古人请留空，自己请留空，新人请留一些空。

在中国书画体系中，诗书画印“四补”的传统一直延续，图文并茂，相互依存，不同的表现形式和媒介共同构成了一个完整而丰富的表意体系，从而实现了深厚的人文意蕴和意境的完美空。但曾几何时，国画上的题字逐渐成为一种负担，引起很多画家的抵制、尴尬，甚至尴尬。但是，当下画坛的创作，在繁华和风格多元化的大形势下，总让人觉得视觉冲击越来越引人注目，但内涵魅力却越来越薄；烟花越来越强，书却越来越弱。中国画“文化贫血”现象引发诸多讨论，其背后的原因确实令人尴尬，发人深省。