小提琴独奏曲100首 【音乐赏析】十首小提琴名曲 | 经典作品

1.帕格尼尼第二小提琴协奏曲(作品7)的第三乐章写于1826年。由于这一乐章的小提琴独奏部分出现了三次以模仿钟声的音响效果，故被命名为“钟”。乐曲以回旋曲风格写成，生动地呈现了多种难度较大的小提琴演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾将这首曲子改编成同名钢琴曲。

2.《哈巴内拉舞曲》(作品21)，西班牙小提琴家萨拉萨蒂的西班牙舞曲精选之二，D小调。哈巴内拉原本是一种非洲舞曲，通过古巴传入西班牙，成为具有民族特色的舞曲，典型节奏为2/4拍。在钢琴演奏的附节奏背景下，音乐依次呈现三个主题，每个主题反复变化，反复时逐渐加入弹拨和双弦的手法，使旋律变得复杂而华丽，最终以奔放的高潮结束。

3.《卡门幻想曲》是德国作曲家瓦希斯曼根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐改编而成。卡门是一个美丽放荡的吉普赛女人。她勾引了唐警官？再次抛弃他的荷西最后被唐取代？何塞被杀了。《卡门幻想曲》是由歌剧《卡门》中的六首音乐发展而来:第一首来自歌剧第四幕欢呼斗牛士的音乐，第二首是卡门著名的咏叹调《爱就像一只自由的小鸟》，用哈巴内拉舞曲的节奏写成，第三首是阿拉贡舞曲，是西班牙东部活跃的三拍舞曲，第四首采用了第一首何塞关于爱情的音乐，第五段是卡门企图勾引唐？荷西又唱又跳《塞吉迪亚》，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞蹈。在改变和发展各种题材时，作者充分发挥了小提琴独奏的华丽技巧。歌剧《卡门》所写的几部《卡门幻想曲》中，Wachsman的这部流传最广。

4.1878年，圣桑为钢琴创作了《六首练习曲》(作品52)。每首作品采用不同的体裁，包括练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲和赋格形式。第六首是唯一的华尔兹形式，由比利时小提琴家伊萨伊改编为小提琴和钢琴随想曲。音乐是用回旋曲风格写的。主题充满华尔兹特色，技巧华丽、灵活、迷人、略带伤感。第一插入部分与主题具有相同的性质，第二插入部分是旋律简单优美的歌唱主题。钢琴也不时模仿小提琴独奏的旋律。经过一段由慢到快的渐变，主题得以再现，但经过大量的修饰，显得更快更幽默，音乐多变有趣，同时充分发挥了小提琴的各种高难度技巧。

5.“纳瓦拉霍达舞曲”这是西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的“西班牙舞曲集”之一(作品22，第2号)。霍大是西班牙北部的一种舞蹈，在阿拉贡地区最为著名。大多速度适中，3/4或3/8拍，节奏生动，情绪活跃。两对情侣高举双臂，载歌载舞，伴以吉他、响板、曼陀林等。，具有类似Polero的温暖大气。音乐以两个基本主题为基础，经历了几次变奏，每一次变奏都充满了大量华丽的技巧，中间有柔和的慢板插入，最后回到第一个主题，以颤音结束。

6.《三个橘子的爱情》是普罗科菲耶夫的四幕歌剧，改编自意大利作家高奇的短剧，于1921年首次公演。故事讲的是王子带了三个橘子去沙漠，每个橘子都有一个公主。两个公主都渴死了，第三个公主活了下来，嫁给了王子。1923年，作曲家选择歌剧音乐改编成同名管弦乐组曲，由六首乐曲组成。第三首是《三月》，根据歌剧第二幕的插曲写成，节奏明快清新，色彩瑰丽，是作品中最受欢迎的一首。

7.“练习音乐”“练习音乐”是指没有歌词的声乐作品，常指声乐练习，有时也指歌剧中的音乐会作品或段落，多为女高音配上器乐写成，称为音乐会练习音乐。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的声乐是这一流派中最著名的一首。本来是一首艺术歌曲(OP.34，N0.14)，写于1912年，充分展现了拉赫玛尼诺夫歌曲般宽广优美的旋律。这首歌有钢琴版，大提琴版，小提琴版。

8.旋律这是克莱斯勒改编自Gluck的“旋律”。格鲁克是18世纪享有不朽声誉的歌剧改革家。他在Flo开创了一种新的意大利歌剧风格，限制了传统复杂而支离破碎的声乐华丽技巧，追求深刻的戏剧性和简单感人的音乐表现力，对后世影响很大。这首歌是格鲁克作品中最著名的音乐，创作于1762年。是歌剧《奥Flo》第二幕的芭蕾音乐《精灵之舞》。为了唤回英年早逝的妻子尤利·迪克西，歌手Flo用动人的歌曲影响了守护地狱之门的精灵。当他进入尤利·迪克西(Yuli Dixie)所在的幸福山谷时，长笛和小提琴演奏的优雅而悲伤的舞曲变成了克莱斯勒的独奏曲。它博大、抒情、悠长、略带忧伤，表达了Flo对妻子的深情，忠实地体现了格鲁克的音乐创作审美观:质朴、感人、自然。

9.《G大调浪漫》贝多芬1802年在《小提琴与乐队的两个浪漫》中写了第一首歌(OP.4O)，G大调，行板，用回旋曲写的。回旋曲的主题由无伴奏小提琴呈现出宽广深沉的双音旋律，并由乐队反复演绎。之后主题由两个插页部分交替出现，第一个插页部分温柔善良，第二个插页部分积极开朗，主题在每个插页部分之后都有再现。浪漫最初是来自西班牙的抒情音乐。因其旋律悠长优美，容易引起听者的遐想和浪漫情怀，故名。18、19世纪产生了大量的器乐言情作品，这些作品都是以其本来的特点创作的。贝多芬的音乐也是根据言情小说的发声特点写成的，其主题和插入都是抒情的，充满歌唱旋律。

10.《我心的介绍与变奏曲》是主题及其七个变奏曲，又名《G大调随想曲》。主题来自派切罗(1740-1816)的歌剧《磨坊女孩》(1788)中的咏叹调《我的心很悲伤》。派切罗是18世纪意大利著名的快乐歌剧作曲家，他创作了100多部歌剧。罗西尼出现之前，他的《塞维利亚的理发师》是一部脍炙人口的歌剧杰作。咏叹调《我的心是忧郁的》在音乐史上也很有名，因为贝多芬曾经就这个主题写过变奏曲。帕格尼尼跟随贝多芬的脚步，就这个主题写了变奏曲，但他是为小提琴独奏而写的，在每一个变奏曲中都采用了一个主要技巧。音乐的引入随意、简短、自由，具有歌剧宣叙调的特点。主题陈述后，依次进行变化。第一变奏以滑音和开和弦为主，第二变奏为颤音，第三变奏为戏剧性跳跃，第四变奏为拨弦，第五变奏为弓和弦，第六变奏为四弦乐谱和弦。

-结束-